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《中國歌劇史》編委會 著

圖書標籤:

• 中國歌劇
• 歌劇史
• 音樂史
• 文化藝術
• 戲麯
• 中國音樂
• 藝術史
• 曆史
• 文化
• 錶演藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503951206

商品編碼：1077706744

齣版時間：2012-05-01

作  者:《中國歌劇史》編委會 著作 定  價:188 齣 版 社:文化藝術齣版社 齣版日期:2012年05月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787503951206 ●序
●引言
●上編  中國歌劇在探索中誕生(1920―1949)
●  中國歌劇探索自己的路
●  國人初識西洋歌劇
●一、西洋歌劇初入國門
●二、西洋歌劇未能落地生根
●第二節  中國歌劇的萌芽――兒童歌舞劇
●一、從學堂樂歌到兒童歌舞劇
●二、黎錦暉和《麻雀與小孩》等兒童歌舞劇
●第三節  中國歌劇初期的探索
●一、閻述詩獨創的抒情歌劇/《高山流水》/《風雨之夜》
●二、上海早期的三部探索性歌劇/《王昭君》/《揚子江暴風雨》/《西施》
●三、中央蘇區的小調劇/《亡國恨》
●四、歌舞之鄉――新疆的民族歌劇
●第二章  抗戰時期的歌劇活動
●  延安的歌劇活動
●一、“魯藝”――新歌劇的搖籃/《農村麯》/《軍民進行麯》/《異國之鞦》
●二、西北文工團的《塞北黃昏》
●第二節  華北敵後抗日根據地的歌劇活動
●部分目錄

內容簡介

暫無

書籍簡介：探尋中國音樂的悠久脈絡與時代迴響 書名： 《東方樂章：中國古代音樂文化研究》 作者： 史文博 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2023年 --- 捲一：上古洪荒：樂舞的起源與精神圖騰 本書旨在對中國古代音樂文化進行一次係統而深入的考古式梳理，聚焦於先秦至魏晉南北朝這一漫長而關鍵的曆史時期。我們力求在浩瀚的史料與齣土文物中，重構齣中華民族早期音樂精神的完整麵貌。 第一章：神話時代的樂音與祭祀 本章追溯瞭音樂在遠古濛昧時期如何從勞動號子、自然模仿（如風聲、鳥鳴）中誕生，並迅速融入到部落的祭祀活動中。《山海經》中的片段、黃帝時代“雲門大捲”的傳說，無不暗示瞭音樂在早期社會結構中作為溝通天地、維係群體精神的核心地位。我們將重點分析樂器雛形的演變——陶塤、骨笛的考古發現，以及它們如何從實用工具升華為具有儀式意義的器物。此處探討的重點並非後世的成熟樂製，而是早期聲音與情感的原始關聯。 第二章：周代禮樂製度的構建與形製 周朝確立的“禮樂製度”是中國古代音樂史上裏程碑式的事件。本章詳盡考察瞭《周禮》《禮記》中對雅樂、變聲、雅樂之器的詳細記載。我們深入剖析瞭“中正平和”的音樂理念如何被納入統治階級的意識形態，成為區分等級、維護宗法秩序的工具。重點分析瞭編鍾、編磬的製作工藝及其音律體係（如十二律、五音六律），通過對齣土青銅禮器的測量分析，還原彼時宮廷雅樂的聲學特徵，並探討其在不同朝代間的流變與恪守。 第三章：春鞦戰國的百傢爭鳴與音樂思潮 春鞦戰國時期，社會劇烈變革，音樂思想也隨之活躍起來。孔子“樂而不淫，哀而不傷”的音樂倫理，成為後世儒傢音樂觀的基石。本章對比分析瞭儒傢、道傢（如莊子的“自然之音”）、墨傢（對靡靡之音的批判）在音樂本質、功用上的不同見解。同時，我們將目光投嚮民間藝術的勃興，如楚辭中的歌舞意象，以及琴瑟在士大夫階層中的普及，展示瞭音樂從廟堂走嚮文人內心的過程。 第四章：秦漢的統一與“聲之大觀” 秦朝的短暫統一並未磨滅六國音樂的痕跡，反而催生瞭更宏大的聲樂體係。漢代，宮廷音樂機構如太常寺的職能得到強化，雅樂的規模空前盛大。本章集中研究瞭漢代樂舞的形態，包括“百戲”的齣現，以及對民間樂舞的吸收與規範。對“相和歌”、“盤鼓舞”等重要樂舞的文獻記錄進行細緻考證，並結閤漢畫像石中的樂伎形象，復原漢代宴飲與祭祀場麵的聽覺與視覺場景。 捲二：魏晉風度：藝術的自覺與音律的探求 魏晉南北朝是中國思想、藝術最為活躍的時期之一，音樂也掙脫瞭部分禮製的束縛，嚮著更注重個人情感錶達的方嚮發展。 第五章：玄學思潮下的音樂審美轉嚮 “竹林七賢”及其代錶的玄學思潮，對音樂審美的核心主題産生瞭決定性影響。曹植、嵇康、阮籍等人的音樂實踐，標誌著音樂從社會功能嚮個體精神慰藉的深刻轉移。本章細緻分析瞭“嵇康對竹林七賢之音的評論”，探討“越調”等新聲部的齣現，以及士人對“清微淡遠”之音的追求，如何為後世的文人音樂確立瞭新的美學範式。 第六章：佛教音樂的東漸與本土化 佛教自東漢傳入後，在魏晉南北朝得到瞭快速發展。本章考察瞭佛教的梵唄、變文等音樂形式如何與本土的經文誦讀、民間麯調相結閤。我們探討瞭石窟壁畫中描繪的樂伎形象與樂器配置（如琵琶、箜篌的早期形製），分析瞭這些異域音樂元素是如何被中國傳統音律係統逐漸同化和改造的過程，為後世的佛麯發展奠定瞭基礎。 第七章：北方遊牧民族音樂的交融與影響 魏晉南北朝的民族大遷徙與政權更迭，帶來瞭北方遊牧民族（如匈奴、鮮卑）音樂的滲透。本章側重於分析鬍樂在歌舞、器樂（如篳篥、羯鼓）上的影響，以及南朝宮廷對鬍樂的接受與排斥心理。這種南北音樂的碰撞與融閤，孕育瞭隋唐盛世音樂繁榮的潛在動力，是理解中國音樂史不可或缺的一環。 第八章：樂律學的精微：從“三分損益”到“七均” 本章是全書的理論支柱之一。我們係統梳理瞭這一時期在音律學上的重要進展，如裴鉶、何承天等學者對律製的嚴謹研究與修正。重點剖析瞭“十二律”的精確確定過程，以及對“宮調”係統理論的完善，這些理論成果不僅為隋唐燕樂的建立提供瞭堅實的數理基礎，也展現瞭古代士人對宇宙和諧與聲學規律的深刻洞察力。 結語：韆載迴響 《東方樂章》並非一部音樂流派的簡單羅列，而是試圖通過對音樂製度、思想思潮、樂器形製的深入剖析，展現中國古代音樂在其數韆年發展曆程中，如何作為民族精神的載體、政治倫理的工具、以及個體情感的抒發口，形成其獨特的、與西方體係迥異的審美圖景與文化地位。本書以嚴謹的考據和開闊的視野，為讀者打開瞭一扇通往古代中國聲音世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國歌劇曆史的鴻篇巨製，厚重得讓人不敢輕易翻開，但一旦沉浸其中，那種被曆史洪流裹挾的震撼感便油然而生。作者的筆觸如同精密的考古發掘，將那些湮沒在時代塵埃中的早期聲腔、民間戲麯的種子，一點點從泥土中拂拭乾淨，呈現在我們眼前。我尤其欣賞它對“中國歌劇”這一概念界定的審慎與包容。它並未急於將近現代的西化聲樂技巧硬性植入傳統敘事，而是細緻描摹瞭不同曆史階段，傳統戲麯（如京劇、昆麯的改良嘗試）與外來歌劇形式如何在中國土壤上進行痛苦而又充滿創造力的“混血”過程。閱讀過程中，我仿佛置身於二十世紀上半葉的舞颱幕後，耳邊充斥著中西樂器激烈碰撞齣的火花，感受著知識分子在民族危亡之際，試圖用“新歌劇”來喚醒民眾的迫切心情。書中對早期歌劇團體的運作、劇目創作的題材選擇，乃至舞颱美術的革新，都有非常詳實的考據，這使得它不僅僅是一部藝術史，更是一部活生生的近現代中國社會變遷史的側影。對於那些對中國近現代藝術思潮感興趣的讀者來說，這本書提供瞭堅實而可靠的學術基石。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初讀這套書時，我被其詳盡的注釋和引文嚇到瞭，它無疑是一部嚴謹的學術著作。但隨著閱讀的深入，我發現作者在處理那些復雜的曆史檔案和文獻時，展現齣驚人的敘事技巧。他不是簡單地羅列史料，而是將這些史料編織成一張巨大而精密的網，引導讀者去觀察藝術思潮是如何受到政治氣候、教育體係乃至國際交流的影響而産生漣漪的。特彆是在介紹改革開放後，中國歌劇如何重新擁抱世界，並在吸收西方當代音樂語匯的同時，重新聚焦於中國本土敘事母題時，那種“走齣去又走迴來”的文化自信，被作者描繪得極具感染力。這本書的價值遠超藝術史範疇，它提供瞭一個觀察中國如何在現代性浪潮中，努力保持自身文化主體性的絕佳案例。它要求讀者投入時間，但給予的迴報是深刻而多維的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完後我最大的感受是，這套書的敘事節奏掌控得極為高明。它沒有采用那種平鋪直敘、流水賬式的編年史寫法，反而像一部跌宕起伏的史詩，時而聚焦於某個關鍵人物的命運轉摺，時而將鏡頭拉遠，展現整個流派的興衰榮辱。上捲的壓抑與探索，下捲的爆發與定型，那種情緒的張弛拿捏得恰到好處。特彆是談到新中國成立後，國傢意誌如何深刻影響歌劇的題材與美學風格時，作者的分析顯得尤為冷靜剋製，既肯定瞭特定曆史時期在普及和推廣歌劇藝術方麵取得的成就，也委婉地指齣瞭藝術創作在集體主義框架下所受到的某種程度的自我設限。我喜歡它在描述具體劇目時所采用的文學性語言，沒有過度使用晦澀的專業術語，使得即使是初次接觸歌劇理論的愛好者，也能通過文字想象齣舞颱上的宏大場景和人物的內心掙紮。這本書的價值，在於它成功地搭建起一座溝通學術深度與大眾可讀性之間的橋梁，讓人在吸收知識的同時，也能獲得閱讀文學名著般的享受。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的戲麯愛好者的角度來看，這本書最讓我感到驚艷的，是它對“聲腔本體”的深入剖析。它並沒有滿足於梳理歌劇的“劇作”層麵，而是花費大量筆墨去探討中國傳統聲樂體係——無論是闆眼、韻白還是腔調的轉摺——如何被藉鑒、被解構，並最終融入到“歌劇”這種外來體裁之中。比如書中對不同地區美聲唱法與地方聲腔在融閤過程中産生的“張力”的描述，簡直是入木三分。它揭示瞭一個核心矛盾：如何既要達到歌劇要求的統一審美標準，又不能割裂地域文化韆百年積澱下來的獨特“韻味”。很多我們今天聽起來“理所當然”的中國歌劇唱法，其背後的爭論和摸索過程，在這本書裏被還原得淋灕盡緻。這讓我對舞颱上那些看似輕描淡寫的換氣、轉音，有瞭更深層次的敬意，因為那是幾代藝術傢在文化身份認同的十字路口上，用血汗換來的藝術突破。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計和紙張質感本身就透露著一種對曆史的敬畏感，沉甸甸的，非常適閤收藏。但比起外在形式，更讓我贊嘆的是它在學術視野上的廣闊。它沒有將“中國歌劇”僅僅局限在官方劇院的舞颱上，而是將視野放得極遠，從早期的民間戲劇改良運動，到留學海外的音樂傢的迴國獻身，再到各個革命根據地的“田頭歌劇”實踐，甚至是文革時期特定樣闆戲的“模式化”探討，作者都給予瞭足夠的篇幅和客觀的評價。這種全景式的掃描，使得“中國歌劇”不再是一個孤立的藝術門類，而是與整個民族的社會結構、教育普及、意識形態變遷緊密纏繞的復雜有機體。對我來說，它像是一張宏偉的年譜，上麵標注的不僅是劇目的首演日期，更是時代脈搏的每一次跳動，讓我對這門“舶來”藝術在中國土地上生根發芽的全過程，有瞭前所未有的清晰認知。