摄影用光这点事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英国] 克里斯·韦斯顿 著，钱亚光 译

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
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• 摄影入门
• 摄影师
• 光影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365131

版次：1

商品编码：10794065

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：199

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

·从室内摄影到野外摄影，通俗简洁地介绍了光线的所有种类；
·全面检索最新摄影器材。教您选购为你量身定制的摄影装备；
·简明易懂地教你摄影用光技巧，每章附有最给力的用光小窍门；
·从风景旅游到人物特写，200多幅精美照片将激起你的拍摄灵感。

内容简介

用光是一门技术，更是一门艺术，《摄影用光这点事儿》这《摄影用光这点事》将技术和艺术完美结合，全方位讲解怎样有效地观察和使用光线，是摄影家和摄影业余爱好者学习和提高摄影用光的必备读本。在《摄影用光这点事》中，你将会领略光线带给你的全新世界。

作者简介

克里斯·韦斯顿|(Chris Weston)，专业野生生物与风景摄影师，为多种摄影杂志撰稿，其中包括《Outdoor Photography》、《Travel Photography》以及《Professional Photographer》，并在国际野生生物摄影工作室授课。此外，他还撰写过多部摄影书籍，是一位经验丰富、成果丰硕的摄影教育工作者。

内页插图

目录

序言
了解光线
测光和曝光
有用的摄影附件
自然光
弱光和夜景拍摄
近摄和微距摄影的布光
室内摄影室
人造光
摄影室布光

前言/序言

《光影叙事：探索摄影视觉语言的奥秘》 第一章：光的本质与形态 光，是摄影的灵魂，是构建视觉语言的基石。理解光，便是掌握了摄影最核心的奥秘。本章将深入剖析光的物理属性，从光的传播方式、波长、强度等基础概念出发，逐步揭示光是如何与我们的眼睛互动，最终在大脑中形成感知。我们将探讨不同光源的特性，自然光（阳光、月光、星光）与人造光（白炽灯、荧光灯、LED灯、闪光灯）在色温、光谱分布、亮度以及它们对拍摄对象产生的细微差别。 光的物理基础：从波粒二象性到电磁波谱，理解光学的基本原理，为后续的光线控制奠定理论基础。 自然光的魅力：分析不同时间（晨昏、正午、阴天）和季节的光线特点，以及它们如何影响画面的氛围和情绪。我们将详细讲解“黄金时段”和“蓝色时段”的独特光线美学，以及如何利用散射光、直射光来营造不同的视觉效果。 人造光的掌控：深入研究各种人造光源的优势与局限。例如，白炽灯温暖的光线适合营造复古或温馨的氛围，而LED灯则以其可调控的色温和亮度成为现代摄影师的利器。闪光灯作为一种强大的光源，其爆发性和瞬时性如何被用于凝固瞬间、塑造立体感。 色温与白平衡：解释色温对画面色彩的影响，以及白平衡设置在还原真实色彩或创造艺术效果中的关键作用。我们将提供实际操作建议，如何根据环境光源准确设置白平衡，以及如何利用白平衡进行创意表达。 第二章：光线与空间 光线不仅仅是照明，更是塑造空间感、强调主体、引导视线的神奇力量。本章将聚焦于光线如何影响我们对画面三维空间的感知，以及如何通过光线的运用，将平面的二维影像赋予深度与层次。 光线的方向性：从顺光、侧光、逆光、顶光、底光等基本光位入手，详细解析每种光位对拍摄对象形态、纹理、体积感的影响。 顺光：特点、适用场景、如何避免画面扁平。 侧光：塑造立体感、强调材质、制造明暗对比。我们将重点分析45度侧光、90度侧光等不同角度的侧光效果。 逆光：勾勒轮廓、营造光晕、营造梦幻感。如何处理过曝、主体欠曝等逆光拍摄中的常见问题，以及如何利用逆光创作出令人惊艳的剪影效果。 顶光：强调面部轮廓、制造阴影。如何利用顶光塑造力量感或严肃感，以及如何通过反光板等辅助工具来柔化顶光带来的强烈阴影。 底光：营造戏剧性、神秘感。底光常用于舞台摄影或表现特殊氛围，本节将探讨其独特的视觉冲击力。 光线的质感：硬光与柔光是影响画面质感的重要因素。本章将深入探讨如何控制光线的硬度，以及不同质感的光线如何影响被摄对象的表现力。 硬光：特点（强烈的阴影、鲜明的对比度）、适用场景（表现力量、工业感、戏剧冲突）。如何通过调整光源大小、距离来控制硬光的效果。 柔光：特点（柔和的过渡、细腻的阴影、减弱的对比度）、适用场景（人像、风光、表现柔美、宁静）。如何利用柔光箱、柔光布、散射板等工具制造柔光。 光线与体积感：通过明暗对比、高光与阴影的分布，光线能够赋予被摄对象以真实的体积感和立体感。本章将分析光线如何在解剖形状、突出轮廓、表现材质方面发挥作用。 第三章：光线与色彩 色彩是摄影的另一张重要名片。光线是色彩的载体，不同的光线条件会直接影响色彩的饱和度、色调以及最终的视觉感受。本章将深入探讨光线与色彩之间的微妙关系，以及如何通过控制光线来驾驭和运用色彩。 色温与色彩倾向：重温色温概念，并将其与色彩表现力相结合。例如，暖色调的光线（低色温）如何使画面呈现温暖、热情的感觉，而冷色调的光线（高色温）则带来冷静、沉静的效果。 光线对色彩饱和度的影响：分析强光下色彩的鲜艳度，以及柔光下色彩的微妙变化。如何通过光线的强度和方向来增强或减弱色彩的饱和度。 色彩的对比与协调：探讨如何在光线的作用下，利用色彩的对比（互补色、邻近色）或协调来达到预期的视觉效果。例如，如何在逆光下利用色彩的对比来突出主体。 创意色彩运用：不仅仅是还原真实，光线还可以被用来创造富有艺术感的色彩。本章将介绍一些通过特定光线条件（如使用彩色滤光片、利用特定光源的固有色彩）来影响画面色彩的技巧。 第四章：光线与构图 光线与构图是相辅相成的。优秀的光线能够引导观者的视线，突出画面的重点，强化构图的主题。本章将探讨如何将光线的运用融入构图策略，使画面更具视觉冲击力和叙事性。 光线引导视线：高光区域、强烈的明暗对比、自然形成的光束等，都可以成为引导观者视线的“路径”。本章将分析如何利用这些光线元素来组织画面，突出主体，并引导观者沿着画面的叙事线索前进。 明暗对比与画面焦点：通过强烈的明暗对比，可以有效地将观者的注意力吸引到画面最亮的部分，从而突出主体。本章将探讨如何利用“光影对比构图法”来强化画面的层次感和视觉重点。 轮廓光与背景分离：逆光或侧逆光产生的轮廓光，不仅能勾勒出主体的清晰边缘，还能有效地将主体与背景分离开来，使主体更加突出。 光线剪影与形式感：当主体完全处于阴影中，背景被充分曝光时，形成的剪影能够极大地强调主体的轮廓和形式感，创造出简约而富有力量的视觉效果。 光影的节奏与韵律：在连续的光线变化中寻找节奏和韵律，例如，通过光线在画面中的穿插、分割，营造出视觉上的流动感或静止感。 第五章：特定场景下的光线运用 摄影的实践性极强，不同的拍摄场景需要不同的光线策略。本章将针对几种常见的摄影场景，深入探讨光线的具体运用技巧。 人像摄影中的光线： 面部光线：如何利用伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典光位来塑造人物面部的立体感和情绪。 环境光与主体光线的结合：如何在利用环境光的同时，用辅助光源来精确控制面部细节。 情绪表达：如何通过光线的冷暖、明暗来烘托人物的内心世界。 风光摄影中的光线： 自然光的利用：如何捕捉不同时间、天气下的自然光，以表现景色的壮丽、宁静或神秘。 光线与地形、水体的互动：例如，日出时山峦的金色光芒，水面上的粼粼波光。 逆光下的风光：如何处理逆光风光中的高反差，以及如何利用逆光营造空灵的意境。 静物摄影中的光线： 细节的展现：如何通过精确的光线控制，突出静物的材质、纹理和细节。 氛围营造：如何利用光线的柔和或锐利，来营造出古典、现代、温馨或冷峻的氛围。 反光与透明材质的表现：如何处理物体表面的反光，以及如何用光线穿透透明材质。 纪实与街头摄影中的光线： 捕捉瞬间的光影：如何在快速变化的街头环境中，敏锐地捕捉决定性的光影瞬间。 利用自然光与环境光：如何在有限的光线条件下，用好一切可用的光线资源。 光影叙事：光线如何为纪实照片增添故事感和情感张力。 第六章：光线的控制与塑造 理解光是第一步，掌握控制和塑造光线是摄影师的进阶之路。本章将详细介绍各种工具和技术，帮助摄影师在拍摄中实现对光线的精准控制。 自然光的利用与引导： 寻找最佳角度：根据拍摄对象和环境，寻找最有利的光线角度。 利用反光板和黑旗：如何通过反光板（白色、银色、金色）来补充阴影、提亮暗部，以及如何用黑旗吸收多余光线，控制反光。 利用窗户和门洞：将自然光引入室内，并对其进行引导和柔化。 人造光源的运用与调整： 闪光灯的使用：离机闪光灯的灵活性，TTL模式与手动模式的选择，闪光灯的功率、角度和色温调整。 常亮灯（LED灯、柔光箱、雷达罩等）：不同灯具的特性，如何组合使用来创造复杂的光照效果。 布光的基本法则：例如，三点布光法的原理和应用，以及如何根据拍摄需求进行调整。 滤光镜与附件： 渐变灰滤镜（GND）：如何平衡天空与地面的亮度，避免过曝或欠曝。 偏振镜（CPL）：如何消除反光，增强色彩饱和度，以及在风光摄影中的应用。 彩色滤光镜：如何改变画面色调，创造特殊的视觉效果。 后期处理中的光线调整： 曝光、对比度、高光、阴影的调整：如何在后期软件中对光线进行精细的修正和增强。 局部调整：使用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行光线上的处理，以突出重点或塑造氛围。 色彩校正与光影重塑：通过色彩工具和光影笔刷，进一步完善画面的光感。 第七章：光线思维与摄影的艺术性 摄影的最终目的是传达情感、讲述故事。本章将升华对光线的理解，将其上升到摄影艺术性的层面，探讨光线如何成为摄影师表达个性和创造力的强大工具。 光线作为叙事工具：光线的明暗、强弱、冷暖，都能够暗示故事的情节、人物的情绪，以及所处的情境。 光线与情绪共鸣：学习如何通过恰当的光线运用，引发观者的情感共鸣，使照片更具感染力。 个人光线风格的形成：鼓励读者在掌握基本技巧后，探索属于自己的光线语言，形成独特的视觉风格。 超越技术的哲学思考：光线不仅仅是技术，更是我们感知世界、理解现实的方式。摄影师通过光线，也在诠释自己对世界的看法。 《光影叙事：探索摄影视觉语言的奥秘》将带领读者踏上一段深入理解和运用光线的旅程，从物理原理到艺术表达，从基础技巧到创意实践，全方位地解锁摄影的无限可能。无论您是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，本书都将为您提供宝贵的知识和启发，助您用光影讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它让我对“自然光”的敬畏之心油然而生，同时也极大地提升了我对“光线情绪”的捕捉能力。书中有一部分内容，完全聚焦于大气现象对光线的影响——比如清晨雾气中光的弥散性、雨后天空的饱和度变化，以及在不同天气条件下，如何选择最合适的快门速度和白平衡来“锁定”那个瞬间特有的光之性格。作者在描述这些自然现象时，用的词汇充满了诗意和哲学意味，仿佛在讲述光与时间的故事。我记得有一段描写日落时分的“黄金时刻”，作者并非简单地给出曝光补偿建议，而是深入分析了那种短暂的、温暖的光线如何影响观者对时间流逝的感知。这让我意识到，摄影师的工作不仅仅是记录物体，更是记录光线投射在物体上所唤起的情感共鸣。这本书真正成功的地方在于，它将冰冷的技术语言，成功地转化成了一种艺术感知力。它没有教我如何成为一个“技术专家”，而是激励我去成为一个更细致入微、更懂得欣赏和利用光之馈赠的“光之观察者”。每读完一章，我都会迫不及待地拿起相机，走到窗边，重新审视那些我曾经习以为常的光影，开始用一种全新的、充满期待的眼光去看待我周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的编排逻辑，初看之下，我差点以为自己拿错了一本艺术鉴赏类的书籍，而不是一本摄影技术指南。它并没有采用那种教科书式的、从A到Z的线性结构，而是更像是一场围绕“光影美学”的漫长对话。作者似乎非常注重培养读者的“光感”和“审美直觉”，而不是单纯地堆砌参数。其中有几章专门探讨了不同文化背景和历史时期中，艺术家是如何处理光线的——从卡拉瓦乔的戏剧性暗光，到印象派画家对瞬间光影的捕捉，这种跨界的引入，极大地拓宽了我的视野。我过去总是在纠结于ISO、快门速度这些冰冷的数据，但这本书让我明白，技术是为人服务的，真正的核心在于你想要通过光线表达什么情绪。比如，它详细分析了在表现“孤独感”时，如何利用大面积的暗部和一小束丁达尔效应般的光束来营造强烈的戏剧张力；而在表现“喜悦”时，又该如何通过高调（High-Key）的明亮影调来传达轻盈和希望。这些描述不仅仅停留在理论层面，作者还会深入探讨为什么某些特定色温的光线会引发特定的心理感受——暖光带来温馨和怀旧，冷光则更具现代感和疏离感。这种对光线心理学层面的挖掘，让这本书的价值远超了一般的器材使用说明，它更像是一本关于如何用心灵去捕捉和重塑世界的指南。阅读体验非常流畅，即便是涉及到一些复杂的色彩理论，作者也总能找到一个绝妙的比喻来支撑，让人读来毫不费力，却回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就很吸引人，尤其是对于我这种刚接触摄影不久，对光影变化感到既好奇又有些手足无措的新手来说。我原本以为它会是一本晦涩难懂的技术手册，里面塞满了复杂的物理公式和难以理解的光学原理，但实际翻阅后，我发现它更像是一位经验丰富的老教授，用极其亲切和生活化的语言，引导我一步步揭开“光”这张神秘的面纱。它没有一上来就给我灌输那些让人头疼的专业术语，而是从最基础的——“光是什么？”、“自然光和人造光有何本质区别？”开始讲起。书中对不同光质的描述简直是生动至极，比如“硬光像一把锋利的刻刀，勾勒出清晰的轮廓和强烈的阴影”，而“柔光则像一层薄纱，温柔地抚平了物体的瑕疵”。我特别喜欢它用大量的实际案例来佐证理论，比如讲解顺光、侧光、逆光时，配图的选择极其巧妙，让你一看就明白，即便是没有专业知识背景的人也能立刻领悟到光线角度对画面情绪和立体感的影响。书中对于如何利用窗户光这种最常见的‘免费’光源进行人像拍摄的章节，简直是教科书级别的指导，手把手教你如何通过调整模特的站位和相机的角度，在有限的空间内创造出无限的影调变化。这完全颠覆了我过去‘光线不好就得花钱买灯’的刻板印象，让我意识到，好的摄影师不是拥有最贵的设备，而是最懂得如何‘阅读’和‘驾驭’手边已有的光线。这种实用性和启发性兼具的叙事方式，让我在阅读过程中充满了发现的乐趣，也让我对接下来的户外和室内拍摄充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它并没有一味地强调高深的摄影技巧，反而花了大篇幅去探讨“失败的光线”和“被浪费的光线”。我特别欣赏这种“反向教学”的思路。作者收集了大量非常典型的、由糟糕光线导致的摄影“灾难现场”——比如过曝到细节全无的天空，或者被阴影吞噬的主体——然后一步步解构为什么这些光线是失败的，以及如何用最少的改动来“抢救”画面。这种带着解剖刀式的分析，比单纯展示完美的样片来得更加实在和接地气。特别是它对于“环境光”的处理，让我受益匪浅。很多人在户外拍摄时，只会关注主体的曝光，却忽略了背景的杂乱光斑或者不和谐的色温，这本书教我如何通过调整光圈、焦距，甚至利用反光板来“压制”或“引导”那些干扰性的环境光，让主体能够干净利落地从环境中脱颖而出。阅读过程中，我感觉自己好像跟着作者进行了一次又一次的“现场勘查”，他总能预见到拍摄过程中可能出现的各种光线陷阱。这种对实战中各种‘不完美’光线的细致应对策略，比那些只讲‘理想状态’的书籍要实用得多，它真正教会了我如何在复杂多变的现实环境中，保持创作的主动权。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是被这本书的封面设计吸引而买的，那个充满强烈对比和几何美感的黑白光影构图，预示着作者对光线本质有着极其深刻的理解。读完之后，我发现这本书的厉害之处在于它对“光线控制”的精细化处理，尤其是在讨论人造光源（闪光灯、LED等）的部分，简直是细致到了发指的程度。它不像市面上很多书那样，只是简单介绍几种灯具的设置，而是深入剖析了不同类型柔光箱、反光伞、蜂巢甚至凝胶片对光线塑造的微妙影响。书中有一张图表，对比了不同尺寸和形状的柔光箱打在同一物体上，所产生的“边缘过渡”的差异，那种细微的差别，如果不是专业人士指点，我可能一辈子都无法察觉。更让我感到震撼的是，作者详细讲解了“光比”的精确计算和应用，这对于我这种热衷于棚拍商业人像的摄影师来说，简直是无价之宝。它不仅告诉你应该设置多少档光比，更重要的是，它告诉你“为什么”要用这个光比，这个光比组合会给观看者带来什么样的视觉感受。这本书将原本抽象的灯光布局，通过详细的布光图和透视图，变得可视化、可操作化。它不再是简单的“打光”，而是一门精确计算和艺术表达的结合体，让我感觉自己像是进入了一个高级的灯光实验室，每一束光都有其存在的明确目的和精确的作用范围。

评分☆☆☆☆☆

有一些帮助，总之不会白看

评分☆☆☆☆☆

就是有点抽象，具体操作和设置不太强。需要经验方可。

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内容一般内容一般内容一般内容一般内容一般

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送给某位新手的，彩图精致，说明简易。

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很好的一本书，介绍很详细

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送给某位新手的，彩图精致，说明简易。

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