當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程 [Documentary Production Tutorial] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚天，陳強 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 視聽傳媒
• 媒體製作
• 教程
• 影視製作
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 編導技巧
• 非虛構敘事
• 數字媒體

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787811357714

版次：1

商品編碼：10823087

包裝：平裝

外文名稱：Documentary Production Tutorial

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：258

字數：318000

正文語種：中文

內容簡介

《當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程》是從史學角度入手，將眾多紀錄片大師有關這一命題的理解和論述羅列起來作一種概觀性介紹，以期幫助讀者建構起對紀錄片的初步印象，《當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程》對紀錄片的主要類型也作瞭較為全麵、詳細的介紹。

作者簡介

譚天，教授，高級記者、碩士生導師，暨南大學新聞與傳播學院廣播電視係主任，廣播電視研究中心主任，全國“百優”廣播電視理論人纔，中國廣播電視學會電視學研究委員會理事、廣東省廣播電視協會理事、廣東媒體戰略研究會研究員、廣東省電視藝術傢協會紀錄片委員會主任委員。主要研究：廣播電視與新媒體、傳媒經濟、網絡傳播、紀錄片等。著有《電視策劃學》、《記者的世界》、《紀錄之門——紀錄片創作技能與理念》等書。發錶論文逾百篇，主持研究項目有：《廣東電視內容産業建設與發展研究》、《電視節目形態研究》、《內地電視在香港傳播研究》、《澳亞衛視發展戰略與頻道定位研究》、《中國（廣州）國際紀錄片大會發展研究》等。陳強暨南大學新聞與傳播學院廣播電視係講師，中國傳媒大學碩士，暨南大學在讀博士，曾在江西教育電視颱工作6年，從事新聞報道和節目製作；2003年到暨南大學工作至今，主講紀錄片創作、電視攝像、電視新聞等課程。

目錄

總序
第一章 紀錄片概述
第一節 紀錄片是什麼
第二節 紀錄片的本質屬性
第三節 紀錄片的主要類型

第二章 世界紀錄片
第一節 從盧米埃爾到弗拉哈迪
第二節 格裏爾遜的“紀錄片”與維爾托夫的“電影眼睛”
第三節 法西斯的三種記錄方式
第四節 直接電影與真實電影
第五節 影響中國的紀錄大師

第三章 中國紀錄片
第一節 新聞紀錄片時期(20世紀初至70年代)
第二節 電視專題片時期(20世紀70年代末至80年代末)
第三節 電視紀錄片繁榮期(20世紀90年代初至1996年)
第四節 紀錄片多元化發展時期(1997年至今)
第五節 颱港澳紀錄片

第四章 紀錄片籌劃
第一節 選題策劃
第二節 調研預訪
第三節 方案寫作
第四節 拍片準備
第五節 拍攝提綱

第五章 紀錄片拍攝
第一節 景彆、角度與構圖
第二節 固定鏡頭與運動鏡頭
第三節 錄音
第四節 用光
第五節 現場拍攝中的意識
第六節 現場采訪
第七節 幾種常見的拍攝方式

第六章 紀錄片敘事
第一節 敘事視角
第二節 敘事方式
第三節 敘事態度
第四節 敘事時間
第五節 敘事結構

第七章 紀錄片編輯
第一節 後期製作流程及要點
第二節 解說詞與腳本
第三節 濛太奇
第四節 兩種風格的剪輯
第五節 畫麵的剪輯
第六節 聲音的剪輯

第八章 紀錄片運營
第一節 紀錄片生産
第二節 紀錄片播齣
第三節 紀錄片營銷
第四節 紀錄片市場

第九章 紀錄片理念
第一節 再現與再造
第二節 真實與客觀
第三節 真實再現(搬演)
第四節 當代紀錄片
附錄
參考文獻
後記

前言/序言

好的，這裏是為您構思的一份圖書簡介，內容圍繞其他主題，但避免提及“當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程”中的具體內容。 --- 書名：《城市肌理的演變：空間、記憶與社會重塑》 內容提要 本書深入剖析瞭現代都市空間在時間長河中的動態重構過程，聚焦於城市肌理的物理形態、社會記憶的承載方式以及居民在這一復雜係統中如何構建身份認同。通過對多個案例的田野調查與曆史文獻的細緻梳理，我們力圖揭示城市規劃的意識形態、經濟力量的滲透以及日常生活的實踐是如何共同塑造我們今日所見的城市麵貌。 第一部分：空間的物質性與非物質性 在第一部分中，本書首先探討瞭城市空間作為一種物質實體所呈現的特徵。我們考察瞭建築材料、基礎設施布局以及景觀設計的選擇，如何反映特定曆史時期的技術能力與審美取嚮。從工業時代的標準廠房到後現代主義的玻璃幕牆，每一層物理結構的更迭都隱含著權力關係與經濟邏輯。我們不僅關注宏觀的城市藍圖，更深入到微觀的街道尺度，分析人行道的設計、公共廣場的配置以及通勤路綫的選擇，如何無形中規定瞭社會互動和流動性。 然而，空間遠非僅僅是鋼筋水泥的堆砌。本部分緊接著轉嚮空間的“非物質性”層麵——即空間如何被記憶、符號和情感所浸染。我們探討瞭“地標”的生成機製，即一個普通的建築如何因其承載的集體記憶或政治敘事而獲得超凡的意義。通過對特定街區記憶的訪談與文獻迴顧，我們展示瞭空間中的“幽靈”——那些被抹去或遺忘的曆史片段，是如何在居民的日常體驗中持續顯現。城市空間因此成為一個多重敘事交織的文本，需要細緻的解碼纔能理解其深層含義。 第二部分：記憶的承載與衝突 第二部分的核心在於“記憶”在城市肌理中的作用。城市是記憶的巨大容器，但這種記憶並非單一同質。它充滿瞭張力、遺忘與重寫。我們分析瞭官方記憶（例如紀念碑、博物館的敘事）與民間記憶（例如口述曆史、塗鴉藝術、非正式聚會場所）之間的博弈。 本書特彆關注那些“記憶的戰場”。在城市更新或拆遷過程中，對物理空間的爭奪往往演變為對曆史解釋權的爭奪。當老舊街區被新興商業綜閤體取代時，隨之消逝的不隻是建築，更是特定生活方式的物質載體和相關群體的集體歸屬感。我們審視瞭“懷舊”現象，它既是一種對逝去時光的緬懷，也可能成為抵抗當下變革的一種文化策略。通過對比不同代際對同一地點的記憶描述，本書揭示瞭記憶如何塑造和改變人們對“我們是誰”的理解。 第三部分：社會重塑與身份建構 在第三部分，我們將目光投嚮城市空間對社會結構和個體身份的重塑作用。城市環境是社會分層最直觀的體現。從優質學區房到隔離社區，空間布局深刻地影響著資源分配、社會流動性和階層固化。我們考察瞭“通勤”這一現代都市現象，它如何將居住地與工作地分離，並創造齣新的時間-空間範式。 身份的建構離不開對特定地點的占有和使用。本書討論瞭“場所依戀”（Place Attachment）的概念，即個體如何通過長期的互動將一個物理地點轉化為“傢園”。當城市規劃者試圖以效率和美觀的名義對空間進行標準化改造時，往往會破壞這種深刻的情感聯結。我們深入研究瞭少數族裔社區、邊緣群體和藝術社群如何在主流規劃的夾縫中，通過創造“非正式空間”和“亞文化熱點”來重新定義和占領城市空間，從而構建齣具有韌性的社會網絡和抵抗性的身份認同。 結論：麵嚮未來的共生形態 在結語部分，本書總結瞭城市空間作為曆史沉積物、權力工具和社會劇場的復雜角色。我們認為，理解城市肌理的演變，並非為瞭復古，而是為瞭更好地參與到未來的塑造之中。未來的城市形態，必將是在物質效率、曆史尊重與社會包容之間尋求持續動態平衡的結果。本書旨在為政策製定者、城市規劃師以及所有關心我們居住環境的市民，提供一個深入理解城市內在運作邏輯的理論框架與實踐參照。 --- 目標讀者： 城市研究者、社會學和人類學專業學生、城市規劃與建築設計從業人員、對城市曆史和當代社會變遷感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在技術層麵的介紹上，展現齣一種罕見的老練和前瞻性。它沒有沉溺於介紹那些已經過時的設備型號，反而著重強調瞭“觀念先行”的原則，教導我們如何根據敘事需求去選擇最閤適的工具，而不是被工具牽著鼻子走。這一點對於我們這些在快速迭代的技術環境中摸索的人來說，至關重要。例如，它對聲音設計的論述，簡直可以拿齣來單獨做一本專業書籍。作者深入淺齣地講解瞭現場收音的挑戰，以及後期混音時如何通過聲音的層次感和空間感來構建情緒氛圍，而不是僅僅停留在“收錄清晰人聲”的基礎層麵。這種對“全方位感官體驗”的強調，讓我開始思考，影像作品的感染力，往往是在觀眾不經意間被聲音和畫麵共同塑造的。閱讀過程中，我能清晰地感受到作者是以一個資深從業者的視角在傳授經驗，那些看似不經意的“過來人的忠告”，往往是價值連城的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，尤其是對圖示和案例的選取與呈現，絕對是教科書級彆的典範。它巧妙地平衡瞭理論的抽象性與實踐的可操作性。舉例來說，在講解鏡頭運動如何服務於敘事張力時，書中配上的那幾頁跨頁圖解，簡直是神來之筆。它們不僅僅是簡單的截圖，而是經過高度提煉和標記的視覺分析，用箭頭、虛綫和標注文字，將復雜的運動軌跡和場域關係清晰地呈現在眼前。我甚至忍不住把那幾頁內容剪下來，貼在瞭我的工作颱上，時不時地拿齣來對比研究。而且，書中引用的那些案例作品，跨越瞭不同的地域和年代，選擇的視角也十分多元，既有主流的經典之作，也有一些非常先鋒的獨立探索。這不僅拓寬瞭我的視野，更讓我意識到，在紀錄片製作的廣闊天地中，沒有絕對的標準答案，隻有不斷嘗試和突破的邊界。這種既有堅實基礎又有鼓勵創新的態度，讓我感到非常受鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精準，不像有些技術手冊那樣乾巴巴地堆砌術語，而是用一種近乎講故事的方式，將復雜的製作流程拆解開來。閱讀的過程中，我時常會産生一種“原來如此”的頓悟感。作者似乎非常懂得如何引導讀者的思維，他們不是直接給齣“是什麼”，而是通過一係列啓發性的提問，引導我們自己去探索“為什麼會這樣”。這種啓發式的教學方法，極大地激發瞭我的主動學習欲望，讓我不僅僅停留在知識的錶麵記憶，而是深入到背後的創作哲學層麵。特彆是關於前期策劃和調研的部分，它探討的深度遠遠超齣瞭我原先的預期，觸及到瞭如何構建真實性、如何處理倫理邊界這些核心的藝術與社會議題。讀完這一部分，我開始重新審視自己過去接觸過的許多影像作品，對創作者在幕後所做的艱難抉擇有瞭更深層次的理解。這種深入骨髓的洞察力，使得這本書的價值超越瞭單純的技術指導，更像是一本關於影像倫理與美學的深度探討集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調，配上簡潔有力的標題字體，立刻就給人一種專業、嚴謹的視聽藝術氣息。我一拿到手，就被那種沉甸甸的質感吸引住瞭，感覺不是那種隨隨便便印刷的教材。內頁的紙張選擇也很考究，摸上去光滑細膩，而且即便是長時間翻閱，也不會覺得眼睛疲勞。這種對物理媒介細節的重視，其實已經暗示瞭作者在內容呈現上也會有相似的匠心。從目錄的排版就能看齣脈絡非常清晰，層次感極強，像是為初學者量身定做的導航圖，讓人一眼就能把握住整個學習的框架。尤其是那些圖文對照的版塊，設計得非常巧妙，讓人在閱讀文字理論的同時，視覺上也能獲得直觀的理解，這對於理解視聽語言這種需要大量圖像輸入的學科來說，簡直是太重要瞭。我特彆喜歡它對章節間邏輯銜接的處理，過渡得非常自然流暢，讀起來完全沒有生硬的割裂感，仿佛在跟隨一位經驗豐富的導師進行一次循序漸進的對話。這本書從拿到書本的那一刻起，就提供瞭一種沉浸式的體驗，讓人對接下來即將接觸到的內容充滿瞭期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發，在於它對“真實性邊界”的探討，這幾乎是紀錄片製作中最核心也最微妙的問題。作者並沒有給齣一個簡單粗暴的定義，而是通過大量的論述和對比，引導讀者去思辨：我們所捕捉的“真實”究竟是什麼？是客觀事實的堆砌，還是主觀視角的提煉？它詳細剖析瞭訪談技巧中微妙的心理博弈，如何通過提問的方式引導受訪者展現其最真實或最脆弱的一麵，以及創作者在後期剪輯中，如何通過並置和刪減，在不歪麯事實的前提下，塑造齣最有力的敘事弧綫。這種對創作倫理的深刻反思，讓我在閱讀時常常停下來，閤上書本，對著鏡子裏的自己，審視自己的創作動機。這本書讓我意識到，好的紀錄片，首先是一個有責任感的思想者纔能完成的作品。它不僅僅教會瞭我如何拍片，更重要的是，它塑造瞭我對影像媒介的敬畏心。

評分☆☆☆☆☆

《當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程》是從史學角度入手，將眾多紀錄片大師有關這一命題的理解和論述羅列起來作一種概觀性介紹，以期幫助讀者建構起對紀錄片的初步印象，《當代視聽傳媒係列：紀錄片製作教程》對紀錄片的主要類型也作瞭較為全麵、詳細的介紹。

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很好 是正版 實用

評分☆☆☆☆☆

送貨速度很快，上午九點鍾下單下午三點多就收到瞭，很滿意！

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還好

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此書很好，發貨也很快，強烈推薦！

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關於紀錄片的曆史和製作，不錯。

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