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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113127879

版次：1

商品编码：10829495

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：247

编辑推荐

《数码单反摄影宝典》以硬件扫盲作为开篇，让您掌握数码单反相机及镜头的关键性能参数，然后再继续学习相机的光圈、快门速度、白平衡、测光模式和曝光补偿等拍摄设置，并专门提供了尼康和佳能这两类主流相机品牌的相机设置操作图解，以便于直观地掌握手中摄影利器的使用方法。 在讲解这些常见的拍摄题材的同时，为了让您更快速、更准确地了解其拍摄方法，笔者还专门针对大量具有代表性的照片，详细编写了其拍摄步骤，供读者在拍摄同类照片时加以参考。

内容简介

《数码单反摄影宝典》是针对刚刚进入摄影大门的数码单反相机拥有者撰写的摄影技术指导性图书。书中内容分为硬件扫盲、相机设置、用光与构图及实拍技巧共4篇13章，讲解了硬件的使用方法、相机的具体设置、摄影理论，以及人像、风光、花卉、昆虫、建筑及静物等题材的拍摄技巧。
笔者结合数位摄影大师、专业摄影师、摄影爱好者及自身多年的实际拍摄经验，总结了大量实用的拍摄技巧，如学好摄影的15条忠告、使用变焦镜头的8条经验、摄影创作中的6种测光方法、4种情况20种曝光规律、人像10大禁忌以及风光摄影的4字诀等，为读者学习和掌握器材与拍摄技巧提供更具实用性的建议。全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。
《数码单反摄影宝典》适合数码单反摄影爱好者及初学者使用，同时适合作为各类摄影培训班的教材。

目录

1 硬件扫盲篇
Chapter 1 摄影知识概
摄影的基础知识
学好摄影的15条忠告
判断照片优秀与否的标准
好照片必备的3个技术条件
优秀照片必备的5个特点
摄影入门后的3个发展方向
自己玩玩
兼职自由摄影师
兼职摄影师

Chapter 2 数码单反相机知识扫盲
了解数码单反相机（DsLR）
数码单反相机的优势
高速响应
成像优异
手动操控
可换镜头
可换附件
性价比高
选购数码单反相机的要点
品牌
画幅
有效像素
显示屏
肩屏
马达
机身材料
Chapter 3 数码单反相机镜头知识扫盲

2 相机设置篇
Chapter 4 专业术语讲解
Chapter 5 熟悉数码单反相机的功能设置

3 光线与构图篇
Chapter 6 用正确的光线打造完美照片
Chapter 7 精彩的照片离不开精心的构图
Chapter 8 15种构图方法详解

4 实拍技巧篇
Chapter 9 时尚写真——人像摄影
Chapter 10 锦绣山河——风光摄影
Chapter 11 聆听自然——花卉与昆虫摄影
Chapter 12 宏伟壮观——建筑摄影
Chapter 13 物尽其用——静物摄影

前言/序言

《光影的舞者：探索现代摄影的无限可能》 序言 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。一幅精心构图的照片，能够跨越语言的隔阂，触动人心深处的情感；一次对焦精准的瞬间，能够凝固时间，讲述一个故事，传递一种态度。摄影，早已不再是少数人的专利，它演变成了一种普遍的表达方式，一种观察世界、记录生活、抒发个性的艺术。然而，当我们拿起手中的设备，面对纷繁复杂的场景，却常常感到无从下手，或是拍出的照片与心中所想大相径庭。 本书《光影的舞者：探索现代摄影的无限可能》正是为这样一群对影像充满热情，渴望提升摄影技艺，释放创作潜能的你而准备。它并非一本枯燥的技术手册，更不是一部晦涩的理论著作。我们希望通过系统而深入的探讨，带领你走进摄影的奇妙世界，从根本上理解光影的语言，掌握构图的精髓，并最终找到属于自己的独特视角，将生活中的每一个精彩瞬间，转化为不朽的光影杰作。 第一章：认识你的眼睛，更认识你的相机——摄影的本质与器材的智慧 在开始探索摄影的无穷乐趣之前，我们首先需要建立对摄影本质的正确认知。摄影，本质上是对光的捕捉与重塑。相机，则是我们延伸双眼的工具，它的每一个参数，每一个功能，都承载着对光影的控制能力。 光，摄影的灵魂： 我们将深入剖析光的形态——直射光、散射光、冷光、暖光，以及它们在不同时间和场景下的变化。理解光线如何塑造物体，如何营造氛围，是摄影的第一步。我们将学习如何利用自然光，如何在逆光、侧光、顺光等不同光线下进行拍摄，以及如何通过反光板、柔光罩等简易工具来驾驭光线。 相机，你的得力助手： 告别“傻瓜机”式的盲目操作，我们将带你认识相机那些看似复杂实则充满智慧的设置。 曝光的三角： 光圈、快门速度、ISO，这三个看似独立却又紧密联系的参数，构成了曝光的基础。我们将详细解释它们的作用，以及如何通过协调它们来获得恰到好处的曝光，实现对画面亮度的精准控制。 景深，故事的舞台： 理解景深对于控制画面的视觉焦点至关重要。大景深让整个场景清晰呈现，适合风光摄影；浅景深则能突出主体，虚化背景，营造朦胧美，非常适合人像创作。我们将学习如何通过光圈和焦距来灵活运用景深。 快门，时间的魔法师： 从凝固瞬间的快速快门，到描绘运动轨迹的慢速快门，快门速度是捕捉动态的绝佳工具。我们将探索如何利用快门来表现流动的瀑布、飞驰的车辆，或是捕捉运动中的人物神态。 感光度，暗夜的低语： 当光线不足时，高感光度能让你的相机在黑暗中“看见”。但我们也需警惕高感光度带来的噪点，学习如何在两者之间找到平衡。 对焦，捕捉灵魂的眼睛： 准确的对焦是保证画面清晰锐利的关键。我们将了解不同对焦点模式的运用，以及如何根据拍摄对象和创作意图来选择最合适的对焦方式。 白平衡，色彩的真实与幻想： 不同的光源会产生不同的色温。白平衡设置能够帮助我们还原真实的色彩，但有时我们也可以通过调整白平衡来创造独特的色彩风格。 镜头，观察世界的窗口： 不同的镜头拥有不同的视角和特性。我们将介绍定焦镜头与变焦镜头的区别，广角、标准、长焦镜头的特点，以及它们在不同拍摄场景下的优势。了解镜头，就像拥有了多双观察世界的眼睛。 第二章：构图的艺术，点燃画面的灵魂 再美的风景，再精彩的瞬间，如果缺乏好的构图，也可能显得平淡无奇。构图，是将画面元素进行有机组织，引导观众视线，传达摄影师意图的关键。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，能帮助你避免画面“居中”的沉闷，让画面更具视觉冲击力和空间感。 引导线，引人入胜的邀请： 路、河流、栏杆……这些自然的或人造的线条，能够有效地引导观者视线，深入画面，探索故事。 框架构图，画中有画的惊喜： 利用门框、窗户、树枝等作为前景，将主体框入其中，能够增加画面的层次感和故事性。 对称与重复，秩序之美： 对称的构图能带来稳定、庄重的美感，而重复的元素则能创造出强烈的节奏感和视觉冲击力。 留白，让画面“呼吸”： 适当的留白，能够突出主体，营造意境，让画面更有想象空间。 视角的变化，发现不同寻常的美： 别再只用“站立视角”看世界。尝试低角度仰拍，高角度俯拍，或是贴近拍摄，你会发现隐藏在平凡事物中的独特魅力。 第三章：光影的游戏，玩转色彩与情感 摄影不仅仅是记录，更是对情感的表达。光影和色彩，是实现这一目标最直接的手段。 光线的魔法： 黄金时段与蓝色时段： 日出后的晨光和日落前的霞光，拥有温暖柔和的光线，是拍摄风光和人像的绝佳时机。夜晚降临前的蓝色时段，则能营造出宁静神秘的氛围。 人造光源的魅力： 学习如何运用闪光灯、LED灯等，创造出戏剧性的光影效果，或是为暗光环境补光。 光与影的对话： 强烈的对比光能塑造硬朗的形象，柔和的散射光则能带来细腻的质感。学会观察和利用阴影，它们同样是画面不可或缺的组成部分。 色彩的语言： 色彩的心理学： 不同的颜色能够唤起不同的情感。了解色彩的象征意义，以及它们之间的搭配原理，能让你的照片更具表现力。 冷暖色调的运用： 冷色调能带来冷静、宁静的感觉，暖色调则能营造温馨、热烈的氛围。 色彩的饱和度与明度： 调整色彩的饱和度和明度，能够改变画面的整体风格，赋予照片不同的生命力。 第四章：不止是记录，更是创作——人像、风光、街头与更多 掌握了基础的理论与技术，我们就可以将它们应用到不同的摄影领域，释放你的创作激情。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 与被摄者沟通的艺术： 了解如何与模特建立连接，引导他们放松，展现最自然的状态。 眼神与表情的捕捉： 眼神是心灵的窗户，表情是情感的流露。学习如何捕捉那些能够触动人心的细节。 背景的选择与虚化： 如何选择能够衬托人物的背景，以及如何利用景深来突出主体。 室内与室外人像的技巧： 针对不同环境，掌握不同的用光与构图策略。 风光摄影：自然的壮丽与宁静 寻找绝佳的拍摄点： 提前做功课，了解天气、光线变化，规划拍摄路线。 宏大场景的展现： 如何利用广角镜头捕捉壮丽的景色，如何通过构图突出画面的纵深感。 细节的刻画： 即使是风光摄影，也要关注细节，例如一片叶子，一缕阳光。 天气与季节的妙用： 雨、雪、雾，不同的天气能为风光摄影带来意想不到的效果。 街头摄影：生活的瞬间与故事 隐匿的观察者： 学习如何融入人群，用不打扰的方式捕捉真实的生活场景。 决定性瞬间的捕捉： 敏锐的观察力，快速的反应，是街头摄影的生命线。 人物与环境的互动： 关注人物在特定环境中的状态，挖掘照片背后的故事。 其他精彩领域： 静物摄影： 赋予寻常物品以生命。 微距摄影： 探索隐藏在微观世界里的奇妙。 黑白摄影： 用光影和线条讲述纯粹的故事。 第五章：后期处理——赋予照片第二次生命 按下快门只是创作的开始，而后期处理，则是为你的作品注入灵魂，将其提升到更高层次的关键步骤。 RAW格式的优势： 理解RAW格式为何是专业摄影师的首选，它能提供更大的后期调整空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度等基础参数的精确调整。 局部调整： 针对画面中特定区域进行优化，例如提亮阴影，压暗高光。 色彩的运用： 色彩分级，色调曲线等高级技巧，赋予照片独特的色彩风格。 锐化与降噪： 提升画面细节，同时保持画面的纯净。 创意后期： 合成、蒙版等进阶技巧，实现更具想象力的创作。 结语 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。本书《光影的舞者：探索现代摄影的无限可能》只是为你打开了一扇通往更广阔天地的门。真正的进步，来自于不断的实践，不断的思考，以及那颗永不熄灭的创作之心。 我们鼓励你拿起你的相机，走出户外，去观察，去感受，去拍摄。每一次快门的按下，都是一次与世界的对话，一次与自己的对话。愿你在光影的世界里，舞出属于你自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上大多数摄影书籍都持保留态度，它们往往要么过于学院派，要么就是流于表面的“出片秘籍”。然而，这本书的深度和广度让我眼前一亮。它不仅仅停留在基础设置层面，更深入探讨了镜头语言和色彩科学。关于镜头畸变和如何选择适合不同题材的定焦与变焦镜头，书中提供了非常详尽的对比分析，这对于我这种正在纠结于“该添置哪个焦段镜头”的进阶用户来说，简直是及时的雨露。特别是关于RAW格式处理流程的介绍，它没有草草带过，而是详细讲解了从曝光补偿到白平衡调整，再到后期锐化降噪的每一步优化思路，展现出一种严谨的专业态度。阅读这本书，感觉就像是跟一位经验丰富、富有耐心的老师在进行一对一的深度交流，它帮助我把对摄影的零散认识系统化、专业化了。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门指南简直是为我这种“小白”量身定做的！我之前买过几本号称“零基础友好”的书，结果翻开全是晦涩难懂的术语，看得我头都大了，感觉自己跟不上节奏。但是《数码单反摄影宝典》完全不一样，它的讲解逻辑非常清晰，从相机的基本构造讲起，一点一点地拆解光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的关系。作者似乎深谙初学者的困惑点，他不是简单地抛出公式，而是通过大量生活化的比喻和生动的图例来解释原理。比如，解释景深时，他用到了“前景清晰度”和“背景虚化”的视觉感受，而不是干巴巴的数学公式。我特别喜欢它关于“场景应用”的部分，清晰地指导我在不同光线环境下应该如何手动设置参数，而不是永远依赖傻瓜模式。读完前几章，我终于敢把我的单反从自动档切换到M档了，那种掌控相机的成就感，真是太棒了！这本书真正做到了把复杂的摄影技术，用最平易近人的方式传递给了每一个热爱摄影的新手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的读者，时间宝贵，最怕那种水分过多、图文不符的书籍。我之所以对这本《数码单反摄影宝典》给出高评价，是因为它的实用性和针对性极强。如果你期待看到的是一堆过度美化、后期痕迹严重的“样片堆砌”，那这本书可能会让你失望——因为它更侧重于“教你如何拍出好片”，而不是“给你看别人拍的好片”。书中的案例解析非常扎实，直接展示了“拍摄设置（光圈、快门、ISO、测光模式）-> 最终照片”的全过程，并且详细解释了做出特定选择的原因。这对于我这种需要快速上手、应用于工作场景（比如产品拍摄的简单布光练习）的人来说，效率高得惊人。它就像一本操作手册，清晰、直接，没有丝毫多余的叙述。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我对摄影的兴趣点主要集中在动态影像和瞬间捕捉上，静态的布景或人像对我吸引力有限。因此，我原本对这本看起来很“全能”的宝典抱着试试看的心态。但让我惊喜的是，书中对于“快门速度控制运动”的讲解，达到了极高的水准。它不仅介绍了凝固瞬间和拉丝效果，更深入到了如何利用快门速度来暗示运动的轨迹和速度感，甚至详细分析了高速快门在特定运动拍摄中可能出现的果冻效应和偏色问题，并提供了修正建议。这表明作者对摄影器材和物理现象的理解已经非常透彻，能够预见读者在使用中可能遇到的进阶难题。这本书为我打开了一扇通往更高级动态摄影技术的大门，远超出了我对一本“基础教材”的期望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，透露出一种沉稳、务实的匠人精神。很多摄影书为了追求视觉冲击力，把图片放得太大，导致文字内容被压缩在角落里，阅读体验极差。但这本手册在图文平衡上做得恰到好处。图示都是功能性说明图，而不是纯粹的艺术展示，它们精准地标注了相机上的物理按键和菜单路径，这在需要边看书边操作相机时，提供了巨大的便利。我尤其欣赏它关于“光线阅读”那一章节的论述，它不是抽象地谈论“好光线”，而是教你识别“顺光、侧光、逆光”在不同时间段对主体质感的影响，并指导如何利用反光板或柔光伞进行补光。这种把理论与实践操作流程紧密结合的方式，是很多同类书籍所欠缺的。