中国最具代表性书法作品：褚遂良大字阴符经（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
• 褚遂良
• 阴符经
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• 字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130763

版次：2

商品编码：11692729

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　《褚遂良大字阴符经（第二版）》充分表现了褚字个性鲜明的风格特点。字与字、线与线之间前后连带呼应，气贯终篇。与唐初欧阳询、虞世南的楷书，甚至和褚遂良的其他楷书如《雁塔圣教序》相比，此卷笔画之问的连带穿插略似于行楷，但观其通篇，又字字独立、行列有序、笔画清晰，判定其为楷书实在情理之中。

内页插图

前言/序言

《中华瑰宝：历代名家小楷精品赏析》 内容简介 本书精选了自魏晋至清末，中国书法史上最具代表性的小楷作品，旨在为广大书法爱好者提供一份系统、深入的学习与鉴赏资料。不同于着重于某一大家或某一时期特定风格的论述，本书以“兼收并蓄，博采众长”的宗旨，力图展现中国小楷艺术在历史长河中演变发展的脉络与多元风貌。 卷一：魏晋风韵——楷书初成期的典范 本卷聚焦于楷书从隶书过渡到成熟形态的关键时期，重点剖析了楷书的“精魂”所在。我们首先探讨了钟繇、王羲之、王献之等奠基性人物的贡献。 钟繇，被后世誉为“楷书之圣”，其作品如《贺捷表》《长安定帖》等，笔法蕴含古拙之气，体态自然。书中详细解析了钟繇在笔画的提按顿挫、结构上的疏朗与紧密处理上所体现出的“古雅”之风，以及他如何奠定小楷清雅秀逸的基础。 二王父子，作为魏晋书风的集大成者，他们的作品是后世学习小楷的圭臬。我们不再赘述其艺术地位的普遍认知，而是深入剖析其风格的细微差异。《黄庭经》与《乐毅论》作为王羲之的代表作，前者端庄浑厚，气韵生动；后者则略带行书笔意，灵动活泼。本书通过高精度图版对比分析，揭示了王羲之如何将篆隶笔意融于楷书中，使点画既有法度又不失自然。王献之的《九地帖》则体现出“不激不厉，风规自远”的特点，其结字比之父作更为开张，笔法更为劲健。 南朝陈隋的承启：这一时期的小楷，在南朝士族文化的影响下，愈发追求法度森严与气韵的结合。欧阳询的《九成宫醴泉铭》（仅就其楷书体势进行参照性分析，而非重点）虽为大楷典范，但其结构上的“险绝”之态对小楷的结字理论产生了深远影响。本书选取了若干碑刻拓本中的小楷题记，分析其如何从“妍美”转向“劲健”。 卷二：唐代楷书的鼎盛与流派 唐代是楷书全面成熟、流派纷呈的黄金时期。本卷重点关注欧、虞、褚（非本书主题作品作者）、薛、颜、柳等大家，如何在继承前代的基础上，形成了风格迥异的体系。 欧阳询，以其结构上的“险劲”著称。我们通过其墨迹或精摹本中的小楷尺牍，解析其“三十六法”在小楷中的体现，如点画的欹侧、横画的锐利收笔等，是如何在有限空间内实现最大的视觉张力。 虞世南，其小楷师法钟繇，以“温润秀逸”著称。《孔子庙堂碑》（非小楷，但作为风格参照）的内敛之美，在《汝南公主墓志铭》的小楷部分得以充分展现。本书着重分析虞世南如何将“秀雅”与“法度”完美统一，形成一种雍容平和的书风。 颜真卿：颜体的“雄浑博大”是众所周知的，但在其小楷墨迹中，如《多宝塔碑》（仅作行楷对照参照）的笔意在小楷尺牍中的体现，则更侧重于“丰腴”与“内含筋骨”。我们研究了颜真卿的尺牍，如何通过饱满的墨色和方圆兼备的笔法，在中唐时代开辟出新的气象。 柳公权：柳体的“骨力洞健”是其标志。柳公权的小楷作品，如流传的尺牍，展示了如何以瘦硬的线条来支撑起严谨的结构，其点画的转折处往往干净利落，少了颜体的丰腴，多了遒劲的力度。 颜柳之外的唐代遗风：本卷还穿插介绍了薛稷、赵孟頫（元代，但继承唐风）等人的小楷特点，以展现唐代楷书在不同地域和阶层中的细微差别。 卷三：宋元明清——尚意与复古的回响 宋代书法强调“意趣”，小楷的创作也体现出文人化的倾向。 宋代尚意与苏黄米蔡：宋四家在小楷创作上，明显地注入了个人的性情与笔墨趣味。苏轼的小楷，少了唐人的刻意雕琢，多了率性洒脱；米芾的小楷则继承了其行书的“刷”法，笔势连带，一气呵成，极具动态美。本书特别关注宋代文人如何将小楷作为日常交流的载体，使其更具“烟火气”。 元代的复古与规范：赵孟頫力倡“复归晋唐”，他的小楷继承了王羲之的秀美，并以遒劲的笔力加以规范。其书风对后世影响深远，确立了元明之际小楷的典雅基调。 明清的流变与创新：明代书法承元而上，文徵明、祝允明等人的小楷各有特色。文徵明的小楷端庄秀丽，承接晋唐之风，结构谨严，被誉为明代小楷的典范。清代碑学兴起，对馆阁体（小楷的官方化产物）形成冲击，部分书家开始从小楷中寻求古朴和金石气，虽不及大楷碑刻影响巨大，但其在小楷中的渗透与尝试，为近现代书法探索提供了新的方向。 结语 本书力求通过对历代杰出小楷作品的深入剖析，帮助读者理解小楷“方寸之间，气象万千”的艺术魅力，掌握其用笔、结体、章法的基本规律，从而提升个人临摹与创作的水平。全书配以高清线描图与释文，便于读者细致入微地观察和揣摩历代大家的神韵与笔法精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我感到惊喜，它完全超越了一本单纯的欣赏画册的范畴。它似乎更像是一部结构严谨的“工具书”，尤其是对于那些正在努力钻研传统书法的进阶爱好者来说。每一部分的编排都体现出一种清晰的逻辑性，从宏观的篇章结构到微观的单字分析，过渡自然流畅，让人能够有条不紊地进行深入学习。我特别注意到它在某些章节对于字体演变脉络的梳理，虽然没有冗长的文字介绍，但通过并置不同时期的作品进行对比，便能让读者自行领悟其中的演变规律，这种“潜移默化”的教学方式，比枯燥的理论说教高明了不止一个层次。可以说，这本书提供了一个极佳的平台，让学习者能够真正“走进”作品的内心世界，而不是停留在表面的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本新版作品集绝对是物超所值的一笔投资。在当前艺术品市场日益浮躁的背景下，能够看到如此用心、如此注重品质的出版物实在难得。它不仅仅是记录了某个历史时期的艺术高峰，更重要的是，它以一种近乎完美的载体形式，将这份宝贵的文化遗产得以流传。从装帧的考究、内页的质感、印刷的精度，再到版式的安排，每一个环节都透露出出版方对“传承”二字的郑重承诺。对于书法爱好者而言，拥有一本这样的书籍，就如同拥有了一位随时可以请教的名师，它的存在本身就是一种精神上的慰藉和艺术上的鞭策。我相信，随着时间的推移，它的艺术价值和文献价值只会愈发凸显，绝对是案头必备的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的匠心。封面采用了那种略带哑光的特种纸，触摸起来既有质感又不失典雅，尤其是那烫金的标题和作者署名，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华感。内页的纸张选择也非常考究，厚实、洁白，但又不会显得过于刺眼，使得墨色的对比度恰到好处，对于欣赏书法作品来说，这一点至关重要。装订方式很扎实，书脊的处理也很平整，看起来就是一本可以经受住时间考验的精品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页的设计，简约而不失内涵，为整本书定下了一个肃穆而又敬畏的基调。这种对物理形态的极致追求，无疑提升了阅读体验，让人在翻阅之前就对内容抱有了更高的期待。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是书法欣赏的教科书级别的范例。不同于市面上一些将作品挤压在一起、试图塞进更多内容的做法，这本书在留白的处理上达到了极高的水准。每一个字帖的展示都拥有足够的空间呼吸，使得观者能够完全沉浸于笔画的细节之中，无需为眼花缭乱而分心。字与字之间、行与行之间的间距经过精密的计算，既保持了整体的气韵连贯，又突出了个体结构的独立性与美感。尤其欣赏它对细节放大的处理，有些关键的转折和提按之处，会用局部放大图来展示，这种处理方式对于学习者来说简直是福音，能够清晰地捕捉到书写时的微妙变化和用笔的力度控制。整体视觉流线非常顺畅自然，引导着读者的目光循序渐进地在字里行间游走，感受那种内在的节奏和韵律感。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法作品集有一个很高的要求，那就是对原件神韵的还原度。而这本新版作品集在这方面做得相当出色，几乎达到了“以假乱真”的程度。从墨色的浓淡干湿，到纸张的肌理和轻微的岁月痕迹，都得到了最大程度的忠实再现。我对比了几张我过去收藏的低分辨率影印件，可以明显感觉到，在这本书中，笔触的“生命力”被重新唤醒了。那些过去模糊不清的飞白，现在如同刀刻斧凿般清晰可见，能够清晰地感受到书写者在下笔瞬间的果断与犹豫。这种高精度的印刷技术，不仅仅是简单地“复制”，更像是一种对历史的“再创作”与致敬，使得即便是无法亲临原作前的人，也能通过这本书，窥探到原作所蕴含的磅礴气势与深邃意境，这对于远距离的鉴赏和临摹都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得推荐！！！！

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

还不错，字迹清楚，大概原大。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，送货速度也很快

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，印刷质量好，京东的快递也给力，赞

评分☆☆☆☆☆

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