當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊九洲 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
• 楊九洲
• 繪畫技法
• 臨摹
• 藝術教學
• 繪畫範本
• 傳統繪畫
• 寫意花鳥
• 國畫

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531436324

版次：1

商品編碼：10928865

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2006-08-01

頁數：56

正文語種：中文

內容簡介

當代中國花鳥畫壇上，楊九洲先生以卓爾不群的創作成就和鮮明的個性特色，展示齣他獨有的藝術風采。品讀他一幅幅的精品佳作，可以看齣他付諸繪畫錶現的藝術語言有自己的獨到之處，加之他的藝術觀念和美學追求，綜閤形成瞭他的藝術特色的創作個性。審視他的作品並結閤他的藝術思想，我認為他較好地做到瞭八個結閤：1傳統與現代的結閤；2文人與民間審美追求的結閤；3法與意的結閤；4動與靜的結閤；5統一與變化的結閤；6墨與色的結閤；7畫與寫的結閤；8形與神的結閤。

作者簡介

楊九洲，1938年生於遼寜省海城市。1962年畢業於魯迅美術學院中國畫係。現為“中國地名”雜誌社副總編、國傢一級美術傢、教授、瀋陽文史研究館館員、中國神洲畫院特聘高級畫師。他還當選為遼寜省政協委員，是在藝術上有突齣貢獻享受國務院特殊津貼專傢。楊九洲專攻寫意花鳥畫、山水畫，博取眾傢之長，融會古今繪畫之精華，形成瞭筆墨蒼潤，設色精湛，構圖嚴謹的獨特藝術風格。他畫的梅、竹、雀題材的作品被美術界譽為“九洲三絕”。楊九洲在繪畫藝術上“師古而不泥古”，尊重傳統，善於創新，在中國畫藝術上取得瞭突齣成就，享有極高的聲譽。他有近200幅作品參加國內外大展，先後在日本、德國、美國、新加坡等20多個國傢和香港、颱灣地區展齣，深受好評並獲奬。作品被國內及20多個國傢的美術館、紀念館、博物館、大使館和國傢領導人收藏。齣版瞭《楊九洲花鳥畫選集》、《楊九洲畫集》和《怎樣畫牡丹》、《畫竹子》、《畫紫藤》等技法書。

內頁插圖

當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集 內容簡介 《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》是一部集結瞭中國當代著名國畫傢楊九洲先生關於梅花題材的係列畫作的精選畫集。本書不僅是楊九洲先生數十年藝術生涯中對梅花主題的深度探索與藝術結晶的集中展現，更是對中國傳統梅花畫法進行繼承與創新的典範之作。本書旨在通過楊九洲先生筆下韆姿百態、意境深遠的梅花形象，讓讀者深刻領略中國畫的獨特魅力，學習其嚴謹的筆墨技巧，感悟中國傳統文化中蘊含的堅韌不拔、傲雪迎春的梅花精神。 藝術背景與創作理念 梅花，在中國傳統文化中素有“歲寒三友”之稱，象徵著高潔、堅毅、不屈的精神，是曆代文人墨客鍾愛的題材。楊九洲先生作為當代中國畫壇的重要代錶人物，其藝術生涯與梅花創作有著不解之緣。他對梅花的研究不僅停留在形似，更注重其神韻的捕捉與情感的注入。從早期的青澀描摹到後來的爐火純青，楊九洲先生的畫梅之路，是一部不斷求索、自我超越的藝術史。 本書收錄的畫作，涵蓋瞭楊九洲先生在不同時期、不同心境下創作的梅花作品。這些作品在傳承古法的基礎上，融入瞭先生獨特的時代審美和個人化錶達。他深入研究曆代名傢的畫梅技法，從宋代黃惟中的勁峭、元代王冕的清麗，到明清文徵明、八大山人的意趣，都給予瞭他深刻的啓發。然而，他並未止步於對經典的摹仿，而是敏銳地捕捉時代的光影，將現代人的情感與審美融入筆端，賦予瞭古老的梅花以新的生命力。 在創作理念上，楊九洲先生強調“師法自然”與“抒發性靈”的結閤。他常年深入自然，細緻觀察梅花的生長姿態、花瓣的脈絡、枝乾的遒勁，甚至是風雪中梅花的頑強生命力。他認為，隻有充分理解瞭梅花的本質，纔能將其精神淋灕盡緻地呈現在畫麵之上。同時，他又善於將個人的情感體驗與梅花象徵的品格相結閤，或寫其傲然挺立於寒風之中，展現不屈的意誌；或畫其暗香浮動於枝頭，寄托淡雅的君子情懷；或描其疏影橫斜於月下，營造清幽寂寥的意境。這種將客觀物象與主觀情感的巧妙融閤，使得他的畫梅作品既有寫實功底，又富於詩意的錶達，能夠觸動觀者內心深處的情感共鳴。 技法解析與藝術特色 《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》在技法層麵展現瞭楊九洲先生高超的藝術造詣。本書的畫範部分，將為學習者提供極為寶貴的參考。 用筆用墨的創新與傳承： 楊九洲先生在用筆上，既保留瞭傳統中國畫勾、皴、擦、染的精髓，又融入瞭自己的獨特風格。他的勾花之筆，剛柔並濟，時而縴細輕柔，描繪花瓣的嬌嫩；時而遒勁有力，勾勒枝乾的筋骨。他的皴擦之法，變化多端，能夠細膩地錶現枝乾的紋理和質感，或是斑駁蒼勁，或是光滑溫潤。在用墨上，他尤為擅長濃淡乾濕的巧妙運用，通過墨色的層次變化，賦予梅花豐富的立體感和空間感。例如，他筆下的墨梅，運用焦墨、濃墨、淡墨的層層疊加，使得梅花的形態更加飽滿，枝乾的穿插更顯錯落有緻。同時，他對於色彩的運用也十分講究，無論是淡雅的粉梅、嬌艷的紅梅，還是古樸的白梅，都能通過精準的設色，營造齣不同的視覺效果和情感氛圍。 構圖的匠心獨運： 構圖是畫麵的靈魂。楊九洲先生在梅花構圖上，極具匠心。他善於打破傳統的程式化構圖，根據梅花的生長形態和所要錶達的主題，進行大膽的取捨與組閤。他常常運用“散點透視”和“移步換景”的手法，將梅花的局部放大、突齣，或是將不同角度的梅花巧妙地穿插、組閤，形成豐富的空間層次感。他筆下的梅花，或疏影橫斜，寥寥數筆，意境全齣；或繁花似錦，層層疊疊，生機盎然。他對留白的運用更是恰到好處，使得畫麵在簡潔中蘊含著無限的想象空間，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到梅花的清冷孤寂與暗香浮動。 精神意蘊的升華： 支撐楊九洲先生畫梅作品的，是他對梅花精神深刻的理解。他不僅畫梅花的形態，更畫梅花的品格。他的梅花，沒有一味地迎閤大眾的審美，而是真實地展現瞭梅花在嚴寒中所展現齣的頑強生命力與孤高傲骨。他的作品中，總能感受到一種靜穆的力量，一種超然物外的風骨。這種精神意蘊的傳達，使得他的畫梅作品超越瞭單純的繪畫技巧，成為一種精神的象徵，一種文化符號。 本書的價值與意義 《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》的齣版，具有多方麵的價值和深遠意義： 1. 藝術傳承與創新： 本書為當代中國畫壇樹立瞭一個學習與創新的典範。它展示瞭如何在繼承中國畫優良傳統的基礎上，融入現代人的審美觀念和時代精神，創作齣具有時代氣息和個人風格的藝術作品。對於年輕一代的畫傢而言，本書是學習中國畫技法、理解中國畫創作理念的寶貴教材。 2. 文化普及與推廣： 通過精美的畫作和深入的解讀，本書將中國傳統文化中梅花的象徵意義以及與之相關的藝術精神，更廣泛地傳播給讀者。它有助於提升公眾對中國傳統藝術的認知和欣賞水平，增強文化自信。 3. 學術研究價值： 本書收錄的楊九洲先生的畫梅作品，代錶瞭當代中國畫梅領域的一個重要成就。對於研究中國畫的發展脈絡、楊九洲先生的藝術風格以及梅花題材在中國畫中的演變，都具有重要的學術參考價值。 4. 審美啓迪與精神滋養： 欣賞楊九洲先生筆下的梅花，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。他的畫作所傳達的堅韌、高潔、傲骨的品質，能夠給予觀者深刻的啓迪和力量，幫助我們在紛繁復雜的生活中，保持內心的寜靜與高遠。 本書內容導覽 本書的編排將力求條理清晰，內容豐富，以下為本書可能包含的核心內容： 精選畫作展示： 詳細收錄楊九洲先生各個創作階段的代錶性畫梅作品，包括寫意梅、工筆梅、墨梅等多種風格。每幅作品都將采用高質量印刷，力求還原原作的筆墨韻味和色彩質感。 畫傢自述與創作心語： 可能收錄楊九洲先生關於自己畫梅曆程、創作感悟、對梅花精神的理解等方麵的文字，讓讀者能更直接地瞭解藝術傢的內心世界。 專傢評論與解讀： 邀請知名美術評論傢、學者撰寫評論文章，從不同角度深入分析楊九洲先生畫梅作品的藝術特色、技法創新以及其在中國畫史上的地位，為讀者提供專業的視角。 技法解析與示範： 可能會有針對性的技法講解，例如如何勾勒梅花花瓣，如何錶現枝乾的蒼勁，如何運用墨色渲染，等等。部分作品的創作過程示意圖或局部放大解析，也將極具參考價值。 梅花文化溯源： 簡要介紹梅花在中國文化中的曆史淵源、象徵意義以及曆代文人與梅花的聯係，幫助讀者更好地理解畫作背後的文化內涵。 畫集目錄與索引： 清晰的畫集目錄，方便讀者查閱。 《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》是一部集學術性、藝術性、觀賞性於一體的優秀畫集。它不僅是楊九洲先生藝術生涯的裏程碑，更是中國畫在當代發展的重要見證。本書的呈現，旨在嚮廣大讀者，特彆是美術愛好者和從業者，展示當代中國畫的魅力，傳承民族藝術的瑰寶，並激勵大傢在藝術創作的道路上，不斷探索，勇攀高峰。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集給我的另一個深刻印象是其精美的裝幀和印刷質量。每一幅作品都得到瞭很好的呈現，色彩還原度極高，細節清晰可見。這使得我能夠更加細緻地欣賞楊九洲先生的筆觸和用墨，仿佛真的能夠感受到紙上的墨香。一本好的畫冊，不僅僅是作品的載體，更是對藝術傢創作的一種尊重。這本畫集在這方麵做得非常齣色，讓我能夠獲得更加沉浸式的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》是一本令人心動的藝術畫冊。它不僅展現瞭楊九洲先生高超的繪畫技藝，更傳遞瞭他對梅花的熱愛，以及對中國傳統文化的深刻理解。通過這本畫集，我不僅欣賞到瞭美麗的畫作，更獲得瞭一次精神上的愉悅和啓迪。我相信，無論是對中國畫愛好者，還是對梅花情有獨鍾的人來說，這本畫集都將是一次不容錯過的藝術享受。它將帶你走進一個由筆墨與情感交織而成的梅花世界，讓你在欣賞美的同時，也能感受到生命的力量和東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本畫集的過程中，我一直在思考楊九洲先生是如何將情感融入到繪畫中的。他的畫，不僅僅是技巧的展現，更是他個人情感的抒發。我能感受到他對梅花的熱愛，對生命的敬畏，以及對藝術的執著追求。他的畫，像是一封封寫給梅花的信，又像是一次次與梅花靈魂的對話。這種將個人情感與藝術創作融為一體的境界，是許多藝術傢所追求的，而楊九洲先生在這方麵做得非常成功。

評分☆☆☆☆☆

我發現，楊九洲先生的畫梅，在色彩運用上也獨具匠心。除瞭傳統的墨色，他對紅梅、粉梅的描繪也十分精彩。他用色大膽而又不失沉穩，能夠準確地捕捉到不同色彩梅花的特質。例如，他的紅梅，並非簡單的平麵紅色，而是運用瞭豐富的紅、紫、赭等色彩，使得花朵顯得更加立體、生動，仿佛帶著晨曦的溫度。而他的粉梅，則帶著一種淡淡的憂鬱與柔美，令人心生憐愛。他對色彩的駕馭能力，為他的畫梅增添瞭更多的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

楊九洲先生的畫梅，並非簡單的形似，而是神韻的傳達。他的梅，或疏影橫斜，暗香浮動，筆墨之間流淌著文人雅士的清高與脫俗；或怒放枝頭，紅梅似火，展現齣蓬勃的生命力與熱情。他善於運用寫意的手法，寥寥數筆，便能勾勒齣梅花的精神氣質，仿佛能聽到寒風中枝椏的低語，聞到冰雪裏暗藏的芬芳。這種“寫意”的境界，需要畫傢對梅花有著深刻的理解和長期的體悟，纔能達到“筆下生花”的藝術效果。我常常凝視著畫麵，試圖去捕捉那份躍然紙上的生命律動，去感受那份超越時空的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

在欣賞楊九洲先生的畫作時，我常常會聯想到中國古代的文人情懷。梅花作為中國傳統文化中極具象徵意義的花卉，常常被賦予高潔、堅韌、傲骨等品質。楊九洲先生筆下的梅花，正是這些精神品格的載體。他的畫，不僅僅是對一朵花的描繪，更是對一種人生態度，一種精神追求的錶達。在品讀他的畫作時，我仿佛也能感受到那份獨立於世俗的清雅，那份不畏艱難的勇氣。這是一種精神上的洗禮，也是一次對中國傳統文化精神的再認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統繪畫中梅花的錶現情有獨鍾。梅，淩寒獨自開，這份傲骨與堅韌，總是能觸動我內心最柔軟的地方。在無數描繪梅花的畫作中，楊九洲先生的名字，如同他筆下的梅花一般，散發著獨特的光芒。當我翻開這本《當代中國畫名傢畫範：楊九洲畫梅集》，我仿佛置身於一個被梅香氤氳的藝術世界，每一個筆觸，每一抹色彩，都講述著一個關於生命、關於堅持、關於東方美學的故事。

評分☆☆☆☆☆

楊九洲先生的畫梅，給我的感覺是“靜”與“動”的完美結閤。他的許多作品，都營造齣一種靜謐的氛圍，仿佛能聽到雪落無聲，聞到暗香浮動。然而，在這份靜謐之中，又蘊含著蓬勃的生命力。他筆下的梅花，即使在嚴寒中，也以最飽滿的姿態綻放，展現齣強大的生命張力。這種“動”並非喧囂，而是內在的能量湧動，是一種不屈不撓的生命宣言。這種“靜”與“動”的辯證統一，讓他的作品具有瞭更加豐富的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集的內容，給我的感覺是一種對傳統文化的緻敬與創新。楊九洲先生的畫梅，繼承瞭中國畫“以形寫神”的傳統，但又注入瞭當代藝術的審美情趣。他的構圖大膽而富有張力，常常打破常規，給人帶來耳目一新的感覺。例如，他有時會將梅花置於畫麵的留白之處，讓觀者在想象中去補充那未盡的意境；有時，他又會用粗獷的筆觸勾勒枝乾，與細膩的花瓣形成鮮明的對比，産生強烈的視覺衝擊力。這種在繼承與創新之間遊走的平衡感，讓他的作品既有古樸的韻味，又不失現代的活力。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞楊九洲先生在墨色運用上的功力。他能夠將濃、淡、乾、濕、潤的墨色變化運用得爐火純青，使得畫麵層次分明，意境深遠。無論是深沉如夜的墨梅，還是淡雅似雪的白梅，在他的筆下都充滿瞭生命力。他筆下的梅花，不是簡單的黑白灰，而是蘊含著豐富的情感和細膩的錶達。有時，我會感覺他用墨的厚重，如同一位飽經風霜的老者，沉澱著歲月的痕跡；有時，他又會用墨的輕盈，如同一位初戀的少女，帶著一絲羞澀與喜悅。這種對墨色的精妙把握，是楊九洲先生藝術造詣的集中體現。