上海戲劇學院規劃建設教材：尤氏舞颱語言訓練法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

呂岩 著

圖書標籤:

• 舞颱語言
• 錶演教學
• 戲劇教育
• 上海戲劇學院
• 尤氏訓練法
• 語音訓練
• 形體訓練
• 錶演技巧
• 教材
• 高等教育

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503953224

版次：1

商品編碼：10969933

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

頁數：120

內容簡介

《上海戲劇學院規劃建設教材：尤氏舞颱語言訓練法》是上海戲劇學院規劃建設教材之一，全書共分三章，主要介紹瞭嗓音的調整，如何獲得飽滿的發聲，培養嗓音技巧，深化嗓音的專業素質，舞颱發聲的訓練等有關內容。本書可供戲劇愛好者參考。

目錄

第一章 嗓音的調整
第一節 聲音的産生
第二節 改善共鳴
第三節 “適中”的發聲
第四節 如何獲得飽滿的發聲

第二章 培養嗓音技巧
第一節 論音色
第二節 音高音域
第三節 力度音域
第四節 深化嗓音的專業素質

第三章 舞颱發聲的訓練
第一節 談談演員嗓音的戲劇性
第二節 從技巧走嚮錶現力
第三節 再談響度
第四節 造型和發聲及語言訓練

前言/序言

《百年學府的劇場探索：中國現當代戲劇的舞颱實踐與理論》 本書以中國近現代戲劇發展為主綫，深入剖析瞭自清末民初“新劇”萌芽至當代戲劇多元化探索曆程中的關鍵階段、代錶人物及其理論貢獻。它並非聚焦於某一時期的具體技術流派，而是著眼於宏觀的藝術思潮演變，為讀者構建一個理解中國戲劇如何吸收外來養分、熔鑄民族特色、最終形成自身獨特舞颱美學的知識框架。 第一部分：新劇的誕生與早期探索（1900-1930年代初） 本部分追溯瞭中國現代戲劇的起源，從早期的文明戲、活報劇到受日本和歐洲影響的“話劇”定型。重點探討瞭林語堂、歐陽予倩、田漢等先驅者在戲劇內容、錶演觀念和舞颱形式上的早期革新。 文明戲的遺産與局限： 分析瞭傳統戲麯對早期話劇在敘事結構和錶演節奏上留下的影響，以及“文明戲”試圖通過舞颱批判社會現象的初步嘗試。 “劇協”的成立與理論的引入： 詳細介紹瞭“南社”、“南國社”等團體在上海的活動，他們如何有意識地引入易蔔生、契訶夫等歐洲現實主義戲劇理論，並嘗試將其應用於中文語境。特彆關注瞭早期對“寫實主義”的理解與本土化過程中的偏差與突破。 舞颱語言的初級構建： 這一時期的演員麵臨的挑戰是如何在繼承傳統聲腔韻白的基礎上，建立一套符閤現代生活情境的“口語化”錶演規範。本書考察瞭早期劇目中對情感宣泄和人物塑造的嘗試，展現瞭演員在“說人話”與“演戲”之間的掙紮與探索。 第二部分：現實主義的深化與戰爭年代的洗禮（1930年代中葉-1949） 隨著社會矛盾的加劇，戲劇承擔瞭更強烈的社會責任感。本階段是現實主義錶演體係在中國的確立期，也是舞颱藝術與民族解放運動緊密結閤的時期。 “左翼戲劇傢聯盟”的理論影響： 探討瞭馬剋思主義美學思想對中國戲劇的深刻塑造。重點分析瞭集體主義敘事、英雄人物塑造以及如何通過舞颱揭露階級壓迫的藝術手法。 錶演體係的成熟： 考察瞭在抗戰背景下，戲劇工作者如何實踐和發展更具深度的內心體驗派錶演。這不僅包括對斯坦尼斯拉夫斯基體係的有限引入（側重於“體驗”而非係統的“方法”），更重要的是如何將這種體驗與中國人民的集體情感相融閤。例如，如何通過形體訓練來錶達革命的激情與堅韌，如何處理舞颱上的“情感爆發點”。 民族化形式的探索： 分析瞭在抗戰時期，許多劇團為瞭深入民間和軍隊，如何在保持戲劇內核的基礎上，藉鑒戲麯的程式化元素，創造齣更具生命力和適應性的舞颱語匯，以實現“為工農兵服務”的目標。 第三部分：國傢建設時期的規範化與樣式探索（1950-1976） 新中國成立後，戲劇藝術被納入國傢文化建設的宏大敘事之中。本部分聚焦於新中國初期對“社會主義現實主義”的官方界定，以及由此産生的舞颱實踐的統一性與多樣性。 “十七年”文學藝術的典範： 詳細梳理瞭這一時期根據“十七年”文學作品改編的經典劇目（如《雷雨》、《日齣》的重塑，以及大量反映工農生活的原創劇目）。分析瞭在統一的政治導嚮下，演員如何被訓練去塑造“正麵典型人物”，他們的情感錶達、聲音控製和舞颱調度都趨於規範化。 聲腔與形體的再平衡： 探討瞭在國傢大力發展戲麯現代化的背景下，話劇演員如何吸收京劇、地方戲的闆式、身段和“氣”的運用，以增強舞颱的感染力，避免陷入平淡的“生活紀錄片”模式。這是一種自上而下的對舞颱美感的提升要求。 “革命浪漫主義”的興起： 分析瞭在特定曆史時期，戲劇如何開始嘗試將英雄主義與浪漫色彩相結閤，這在演員的錶演強度和舞颱的視覺呈現上提齣瞭更高的要求，例如對英雄形象的理想化處理。 第四部分：改革開放後的多元迴歸與觀念革新（1977至今） 隨著思想禁錮的解除，中國戲劇迎來瞭空前的思想解放和藝術創新期。本部分分析瞭西方後現代思潮的湧入，以及本土戲劇傢如何重新審視傳統與現代的關係。 “先鋒戲劇”的衝擊： 詳述瞭孟京輝、賴聲川等一批戲劇人如何挑戰既有的寫實主義規範。本書探討瞭“非生活化”錶演的迴歸，例如對潛意識、象徵主義和“去戲劇化”手法的運用。演員開始重新探索身體的極限和聲音的非功能性錶達。 對“錶演方法”的反思： 隨著更多西方錶演理論的引進（如梅耶荷德的生物力學、格羅托夫斯基的“貧乏劇場”等），本土演員和教育者開始批判早期對單一“體驗派”的僵化理解。重點分析瞭如何將這些新理論融入中國演員的訓練體係，以應對更復雜、更具實驗性的劇本需求。 當代舞颱的語言探索： 探討瞭當代戲劇中“身體劇場”、“肢體劇場”的興起。強調瞭在沒有傳統敘事支撐的情況下，演員如何僅憑身體的調度、呼吸的控製和空間感來完成角色建構和情感傳達。這標誌著中國舞颱語言從側重於“說”的階段，全麵轉嚮對“做”和“在場”的極緻追求。 總結：中國戲劇舞颱美學的未來走嚮 本書最後總結瞭百年曆程中，中國戲劇舞颱語言從模仿、適應到創造性轉化的過程，強調瞭民族文化精神如何始終是中國戲劇藝術形態選擇的內在驅動力。它提供瞭一個審視中國舞颱實踐的宏大視角，而非針對某一特定技術流派的細緻操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在朋友的推薦下翻開的，最初是衝著“上海戲劇學院”這幾個字去的，總覺得名校的齣品應該有其獨到之處。拿到手纔發現，這本教材的厚度確實讓人有些敬畏。我本來是做一些舞颱管理方麵的工作，對舞颱呈現的效果自然很關心，但對於“語言訓練法”這類偏嚮演員內部技巧的內容，我一直有點敬而遠之，總覺得那是颱上的事，跟我這個幕後人員關係不大。然而，翻閱目錄和前言時，我發現作者的論述非常係統和嚴謹，不像有些理論書那樣空泛，而是給齣瞭大量的具體案例和練習步驟。比如，它對氣息控製的講解，細緻到連吸氣時胸腔的擴展角度都有明確的指導，這讓我這個外行人也感到非常震撼。我尤其欣賞它那種“拆解式”的教學結構，把復雜的語言錶達技巧，一步步分解成可以量化的、可操作的單元，讓人感覺即便是零基礎的人也能按圖索驥進行訓練。整本書的排版設計也很有特色，大量留白和清晰的圖示，使得閱讀過程中的疲勞感大大降低。雖然我暫時還無法完全實踐書中的所有內容，但光是閱讀這些精妙的理論框架，對我理解舞颱錶演的內在邏輯就已經大有裨益瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統教材排版感到厭倦的讀者，很多教材要麼是密密麻麻的文字，要麼是枯燥的黑白綫條圖。這本教材在視覺呈現上給我帶來瞭驚喜。它在理論的闡述中穿插瞭許多非常精美且具有年代感的舞颱設計手稿和演員訓練場景的照片，雖然這些照片本身不直接解釋語言的技巧，但它們營造瞭一種濃厚的學院氛圍和曆史厚重感。閱讀時，我仿佛能聞到老劇場的木頭味和油彩味。書中對於一些關鍵概念的定義和解釋，通常采用一種非常清晰的“術語界定—原理闡釋—實踐建議”的三段式結構，保證瞭邏輯的嚴密性。我注意到，作者在引述前輩理論時，總會加上自己的理解和批判性的補充，使得內容既有傳承性，又不失創新性。這種對學術規範的尊重和對實踐的緊密結閤，讓這本書讀起來既有“大學教科書”的權威感，又像是一位經驗豐富的導師在耳邊耐心指導。它不是那種看完一遍就能“融會貫通”的書，更像是一本需要反復翻閱、隨時做筆記的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注錶演藝術教育的觀察者的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一種可被係統化、可被復製的訓練路徑，打破瞭傳統上對“天賦”的過度依賴。我欣賞作者敢於將一些極度細微的“身體感覺”轉化為清晰的文字描述，這需要極高的概括能力和對教學法的深刻理解。例如，對於“口腔開放度”的調整，書中不僅僅是說“要打開”，而是通過一係列參照物和自我檢測的方法，讓學習者能夠精確地找到那個最佳的共鳴點。這本書的結構安排，體現瞭從“宏觀感知”到“微觀控製”的遞進邏輯，非常符閤人類學習新技能的規律。它不僅僅是一本針對學生的教材，對於有經驗的指導教師來說，也是一本極好的校準和反思自己教學方法的參考書。它展現瞭一種科學、審慎且充滿人文關懷的教育理念，即真正的舞颱藝術，源於對身體的徹底理解和對語言的極緻尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本教材的時候，內心是帶著一種“批判性審視”的態度的。畢竟，舞颱語言的訓練法這種東西，往往被各種流派和個人風格所壟斷，很容易陷入“自說自話”的窠臼。我對這本書的期待值其實是比較保守的。但閱讀下去後，我逐漸被其中強調的“本體性迴歸”的理念所吸引。它似乎並不執著於某一種特定的發音腔調或情感錶達模式，而是緻力於挖掘聲音作為“身體工具”的潛能。我特彆喜歡其中關於“共鳴點的建立與空間感”的論述，作者似乎在努力搭建一座橋梁，連接著演員的生理結構和他們想要投射齣的情感空間。這種對“物理基礎”的執著，使得理論不再是空中樓閣。我注意到書中有不少篇幅是關於如何通過身體的微調來影響聲音的穿透力和質感，這對我理解聲音在大型劇場中的傳播規律非常有幫助。這本書的價值，在我看來，並不僅僅在於教人如何“演”，更在於教人如何“聽”——聽自己的聲音，聽環境對聲音的反饋，從而實現更精妙的控製。這種內觀的視角，是很多其他錶演書籍裏少見的深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀難度並不低，它對讀者的前期知識儲備有一定的要求，尤其是在涉及到一些聲學原理和運動生理學的交叉點時。但正因為這種“門檻”，纔讓真正有心鑽研的人能從中汲取到更深層次的營養。我印象最深的是它對“節奏感”和“停頓的藝術”的處理。很多教材隻是簡單地強調瞭停頓的重要性，但這本書卻深入分析瞭不同類型的停頓（如猶豫性停頓、呼吸性停頓、情緒爆發前的蓄力停頓）在舞颱語言鏈條中所起到的不同功能。它甚至將這種節奏感與古典戲劇的韻律結構進行瞭對比分析，拓寬瞭我對“語言錶達”的理解邊界。我甚至開始反思，在日常交流中，我們有多少次的錶達是基於本能的、未經打磨的“無效噪音”，而書中提供的訓練，旨在將每一個發齣的音節都賦予其應有的重量和目的性。這種對精準度的追求，是我在這本書中最受觸動的方麵。

評分☆☆☆☆☆

還沒看 不錯吧

評分☆☆☆☆☆

上瞭一學期的課老師叫買的教材啊人人必得的書目

評分☆☆☆☆☆

好。好。好。好。好。好。好

評分☆☆☆☆☆

很棒的工具書，喜歡，物流也快！

評分☆☆☆☆☆

可以 可以 可以 可以 可以

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

我拍瞭兩本，結果寄來一本舊的一本新的。在京東買書這麼久第一次遇到這種情況，差評。

評分☆☆☆☆☆

方法很實用啊值得購買

評分☆☆☆☆☆

?