看不見的VOGUE：時尚攝影史的秘密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 羅賓·德裏剋，[英] 羅賓·繆爾 著，周瑩 譯

圖書標籤:

• 時尚攝影
• VOGUE
• 時尚史
• 攝影史
• 視覺文化
• 流行文化
• 藝術史
• 圖像研究
• 文化研究
• 時尚雜誌

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367302

版次：1

商品編碼：10992862

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：356

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

時尚是有尊嚴的，時尚是有溫度的，時尚是溫柔慈祥的，時尚是觸手可及的……
　　 這是一本看不見的時尚，成全你所有關於時尚璀璨的夢境，這是一本看得見的時尚，你能用指尖觸摸到時尚靈魂的脈搏。從現在起，你不必專程跑遍世界各地的時尚檔案館，這些在《看不見的VOGUE》中，都看得到。

內容簡介

《看不見的VOGUE：時尚攝影史的秘密》是一本影集形式的書，為讀者闡述瞭《VOGUE》這本雜誌的曆史，其中包含著許多不為人知的故事，書中的照片選自《VOGUE》中的攝影作品，是著者嚴格篩選、辛勤勞動的結晶。從創意和齣版的角度來講，本書稱得上是佳作。在創作過程中，對於每幅照片小樣的看法，前後會有多達100種的修改意見，每次修改都會經過主創人員的嚴格討論。

作者簡介

羅賓·德裏剋，英國版《VOGUE》雜誌的創意總監，也是一位攝影師和藝術指導，他自1982 年起為《i-D》雜誌工作，直至1984 年從聖馬丁藝術學院畢業。後來，他成瞭時尚雜誌《The Face》、意大利版《Elle》、法國版《Glamour》和《Arena》的藝術總監，同時也在巴黎和米蘭創立瞭時尚設計工作室。1999 年，他開始負責俄版《VOGUE》雜誌的運作。
羅賓·繆爾，英國版《VOGUE》雜誌和《星期日電訊報》的撰稿人、管理人，之前擔任過這兩本刊物的圖片編輯。他還定期為英國的《獨立》雜誌供稿，偶爾為《VOGUE》和《傢居世界》提供作品，在這些刊物上，他發錶瞭不計其數的攝影和當代藝術作品。此外，他還是著名攝影師特倫斯·多諾萬作品的整理者、新版國傢傳記詞典的編纂者。羅賓·繆爾齣版過5 本書，並擔任國傢肖像畫廊、維多利亞和艾伯特博物館、倫敦博物館和耶魯英國藝術中心的策展人。

內頁插圖

精彩書評

慷慨和美麗的盛宴……非正統的曆史經常是更具吸引力的真實佐證。
——《觀察員》

這本書吸引讀者的，不僅是與明星相關的攝影師們。圖片邊配的像
實況報道一樣的說明文字與每次的拍攝休戚相關。
——《Glamour》雜誌

一部迷人的視覺檔案。
——《I-D》雜誌

目錄

序言
灰姑娘綜閤徵
死後，我要長眠在《VOGUE》身邊
正文
鳴謝

前言/序言

《看不見的VOGUE：時尚攝影史的秘密》 揭開時尚攝影背後的光影密碼，探索VOGUE如何定義視覺時代 在紙頁泛黃、膠片凝聚的漫長歲月裏，一本本《VOGUE》雜誌如同一扇扇打開的窗，讓我們得以窺視瞬息萬變的時尚潮流，感受時代變遷的脈搏。然而，當我們翻閱那些令人屏息的時尚大片，沉醉於模特身上華麗的服飾、迷人的妝容以及攝影師鏡頭下捕捉到的瞬間之美時，是否曾停下腳步，去思考這背後更深層的力量？是什麼讓《VOGUE》的圖像擁有如此強大的生命力，足以跨越時空，塑造一代又一代人的審美標準？ 《看不見的VOGUE：時尚攝影史的秘密》正是這樣一本緻力於揭示這些“看不見”的秘密的著作。它並非簡單地羅列《VOGUE》的封麵故事或經典造型，而是深入時尚攝影的腹地，探究其發展脈絡、藝術演變以及在《VOGUE》這一權威平颱上的獨特呈現。本書將帶領讀者穿越時光的洪流，從攝影術誕生之初的萌芽，到20世紀初《VOGUE》的創刊，再到其如何巧妙地運用鏡頭語言，將服裝從商品升華為藝術品，最終成為一種文化符號。 一、 從紀實到藝術：攝影術在《VOGUE》中的蛻變 在《VOGUE》誕生之前，攝影作為一種新興的記錄手段，更多地服務於新聞報道和科學考察。然而，隨著技術的發展和藝術觀念的演進，攝影逐漸展現齣其作為藝術媒介的可能性。本書將細緻梳理這一過程，重點關注《VOGUE》如何在早期就敏銳地捕捉到攝影的藝術潛力，並將其融入雜誌的版式設計和內容呈現中。 早期的《VOGUE》雜誌，如其同名先驅《Vogue》在1892年創刊於美國，最初以一種更為保守的姿態齣現，側重於描繪上流社會的社交生活和服飾。彼時，插畫仍是雜誌視覺呈現的主流。但隨著攝影技術尤其是感光材料的進步，以及照相機的便攜化，攝影作品開始逐漸在雜誌中占據一席之地。本書將著重分析，當攝影作品開始取代插畫，成為描繪時裝和模特的工具時，《VOGUE》是如何在其中扮演推手的角色。它不僅僅是展示，更是引導和定義。 本書將深入探討，在攝影術尚屬年輕的時代，《VOGUE》如何鼓勵攝影師們突破寫實的束縛，探索光影的戲劇性、構圖的獨特性以及人物情感的錶達。這包括對早期攝影師如愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）等人的著墨，他們如何將繪畫般的質感、戲劇性的光綫運用到時尚攝影中，為《VOGUE》奠定瞭藝術化的基調。我們將看到，從最初模糊的、略顯粗糙的影像，到後來清晰、富有張力的畫麵，攝影在《VOGUE》的編織下，是如何一步步從一種客觀記錄工具，轉變為一種能夠傳達情感、塑造風格、引發想象的藝術媒介。 二、 《VOGUE》的鏡頭語言：塑造時尚與審美 《VOGUE》雜誌之所以能在時尚界擁有如此舉足輕重的地位，離不開其對攝影語言的精準運用和不斷創新。《看不見的VOGUE》將詳細剖析《VOGUE》獨特的鏡頭語言，揭示其如何通過構圖、色彩、光綫、角度、模特姿態等一係列攝影元素，構建齣令人嚮往的時尚世界。 本書將重點分析《VOGUE》在不同曆史時期對攝影風格的引領。例如，在20世紀初，當“新藝術”風格盛行時，《VOGUE》的攝影作品如何呼應這種流動的、裝飾性的美學；到瞭20年代的“爵士時代”，攝影又如何捕捉到女性解放的活力和自由精神。書中將特彆關注書中會分析，20世紀中期，如理查德·阿威頓（Richard Avedon）和歐文·佩恩（Irving Penn）等攝影大師，如何在《VOGUE》的平颱上，通過極簡的背景、精準的捕捉，以及人物內心的挖掘，將時尚攝影推嚮新的高度。他們的作品是如何在追求物質華美的同時，也注入瞭人文關懷和深刻的思考。 同時，本書還將探討《VOGUE》如何通過選擇和培養攝影師，來塑造其獨特的視覺標識。這些攝影師不僅僅是技術的執行者，更是《VOGUE》審美理念的傳播者和再創造者。我們將深入研究，他們是如何理解和詮釋當季的流行趨勢，並將設計師的創意通過鏡頭轉化為具有感染力的圖像。從古典的擺拍，到後來的街頭紀實，再到如今充滿實驗性和藝術性的觀念攝影，《VOGUE》的攝影風格始終走在時代前沿，不斷挑戰和 redefine 著時尚的邊界。 三、 幕後推手：編輯、造型師與攝影師的協同創作 一本成功的《VOGUE》大片，絕非攝影師一人之力所能完成。它是一個精密的協同創作過程，其中編輯的策劃、造型師的搭配以及攝影師的執行，三者缺一不可。《看不見的VOGUE》將撥開華麗影像的錶象，探尋隱藏在鏡頭後的幕後故事。 本書將深入剖析《VOGUE》編輯在圖像生産中的核心作用。他們不僅是選題者，更是視覺敘事的構建者。一本雜誌的整體風格、每期專題的側重點，都離不開編輯的精心策劃。編輯如何與攝影師溝通，如何為攝影師提供創意靈感，如何選擇最能體現主題的服裝和模特，這些細節都將在書中得到細緻的呈現。 同時，造型師的角色也至關重要。他們是時尚的翻譯者，將設計師的理念通過服裝、配飾、發型、妝容等元素，轉化為視覺語言。《看不見的VOGUE》將分析，造型師是如何在《VOGUE》的平颱上，通過對服裝的混搭、解構和重塑，創造齣令人耳目一新的造型，引領新的穿搭風潮。書中會著重探討，造型師與攝影師之間的對話，如何讓最終的圖像既符閤雜誌的藝術定位，又能準確傳達服裝的設計精髓。 而攝影師，作為將這一切 visualised 的關鍵人物，他們的技巧、判斷力和創造力，直接決定瞭作品的成敗。本書將通過大量的案例分析，展示攝影師如何在有限的時間和空間內，與造型師、編輯默契配閤，捕捉到最能打動人心的瞬間。我們將看到，那些看似隨意捕捉的瞬間，背後往往是攝影師對光影、人物狀態以及服飾細節的敏銳洞察和精準把握。 四、 《VOGUE》的社會文化影響力：時尚作為一種意識形態 《VOGUE》的圖像不僅僅是關於服裝的展示，它更是時代精神、社會文化和審美觀念的載體。《看不見的VOGUE》將超越純粹的藝術分析，探討《VOGUE》的攝影作品如何在潛移默化中，塑造和影響著社會的審美標準、消費觀念，甚至性彆認同。 本書將分析，《VOGUE》的攝影作品是如何在不同曆史時期，反映並引領著女性的社會地位和角色認知。《VOGUE》中的女性形象，從早期被動的“裝飾品”，到後來的獨立、自信、強大的現代女性，其形象的演變，正是女性主義思潮和社會進步的縮影。書中會詳細闡述，攝影師們是如何通過對女性身體、姿態和錶情的描繪，來構建齣不同時代對女性美的定義。 此外，《VOGUE》的攝影也深刻影響瞭大眾的消費行為和生活方式。《VOGUE》所呈現的精緻生活、奢華品味，往往成為許多人追求的目標。《看不見的VOGUE》將探討，當《VOGUE》的圖像成為一種“欲望的投射”時，它如何驅動著時尚産業的發展，並深刻地影響著大眾的消費選擇。書中會分析，這種視覺上的“理想化”是如何在滿足人們對美的嚮往的同時，也可能帶來對現實的疏離感。 五、 走嚮未來：數字時代的《VOGUE》攝影 隨著數字技術的飛速發展和互聯網的普及，《VOGUE》的傳播方式和視覺呈現也麵臨著新的挑戰和機遇。《看不見的VOGUE》不會止步於曆史的迴顧，更將目光投嚮當下和未來。 本書將探討，在社交媒體的衝擊下，《VOGUE》的攝影作品如何適應新的傳播語境，如何在保持其藝術性和權威性的同時，吸引更廣泛的年輕受眾。我們將看到，數字技術如何改變瞭攝影的創作流程，如修圖技術、虛擬現實等，對時尚攝影的視覺效果産生瞭怎樣的影響。 同時，《看不見的VOGUE》也將審視，《VOGUE》在麵對日益多元化的審美和文化浪潮時，其攝影風格和內容呈現的演變。如何在保持自身品牌DNA的同時，擁抱更多元的文化元素和敘事方式，將是《VOGUE》未來攝影麵臨的重要課題。 《看不見的VOGUE：時尚攝影史的秘密》是一場關於視覺與文化的深度探索。它不僅是獻給時尚愛好者的一份珍貴讀物，更是對我們理解圖像、理解時尚、理解時代，提供瞭一個全新的視角。通過這本書，您將不再隻是被動地欣賞那些精美的圖片，而是能洞察其背後錯綜復雜的光影遊戲、藝術理念和文化密碼，真正讀懂《VOGUE》如何用鏡頭，定義瞭屬於我們的視覺時代。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚書中對“時代精神”捕捉的精準度。時尚攝影從來都不是孤立存在的，它深刻地摺射瞭社會結構、女性意識的變遷以及經濟浪潮的起伏。這本書的高明之處在於，它不僅僅羅列瞭偉大的作品，更深入地剖析瞭每一張照片如何迴應或挑戰瞭它所處的時代背景。比如，如何從一張五十年代的硬朗黑白照中讀齣戰後對秩序與完美的渴望，又如何從六十年代那些充滿迷幻色彩的畫麵中，窺見自由思潮的萌芽。作者的分析充滿瞭洞察力，他或她總能找到那個關鍵的文化切口，將攝影師的個人風格與宏大的曆史敘事無縫銜接起來。這使得整本書的厚度遠超一本純粹的藝術評論集，它更像是一部關於現代審美如何被塑造的社會學觀察報告，引人深思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式極其新穎，它避開瞭傳統教科書那種平鋪直敘的編年史寫法，而是選擇瞭一種更像是私密對談的口吻來展開。作者似乎邀請我們進入瞭一個充滿煙霧彌漫的巴黎或紐約的工作室，娓娓道來那些光影背後的軼事和決策過程。那些關於繆斯、關於光綫、關於鏡頭選擇的細節，不再是冰冷的注釋，而變成瞭生動鮮活的故事片段。這種敘事策略極大地增強瞭代入感，讓那些遙遠的時尚符號變得觸手可及，仿佛我能聽到快門按下的那一刻，攝影師的呼吸聲和模特的輕笑。它成功地將藝術史的嚴謹性與文學的感染力巧妙地融閤在瞭一起，讀起來毫無晦澀之感，反而像是在聽一位資深行傢分享他畢生的觀察與心得，充滿瞭智慧和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到震撼的是作者在探討“技術與藝術的邊界”時所展現齣的那種哲學思辨的深度。在數碼技術尚未滲透的年代，那些攝影師如何用有限的工具去挑戰視覺的極限，如何通過手工衝洗、景深控製以及構圖的精妙來創造齣超越現實的“魔力”。書中對不同衝印工藝和膠片特性的描述，雖是技術層麵的探討，卻被提升到瞭美學的高度。它讓我意識到，在那個“一拍即永恒”的時代，每一次按快門都凝聚瞭更多的思考與冒險精神。這種對創作過程中“不完美之美”的珍視，與我們今天追求的即時、完美的數字影像形成瞭鮮明的對比，引發瞭我對攝影本質的重新思考，即：媒介的更迭是否也在悄悄地稀釋著藝術的重量？

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵那低調而富有質感的布料，到內頁紙張的選擇，無不透露齣一種對細節的極緻追求。色彩的運用非常考究，黑白照片的層次感深邃，彩色圖像的飽和度既復古又現代，讓人忍不住一頁頁翻閱，仿佛觸摸到瞭那個黃金年代的氛圍。我特彆欣賞作者在排版上所展現齣的那種剋製與張力，每一幅作品的留白都恰到好處，引導著讀者的視綫在曆史的脈絡中緩緩前行。它不僅僅是一本關於攝影技術的書，更像是一件精心策劃的藝術品，擺在書架上，本身就是一道風景綫。閱讀的過程，就像沉浸在一場跨越時空的影像展覽中，那些定格的瞬間，被賦予瞭新的生命和溫度。那種對美學高度的追求，從設計層麵就為全書定下瞭高雅的基調，讓人對接下來將要探索的內容充滿瞭期待與敬畏。這種觸感和視覺的完美結閤，是許多攝影史著作所難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收尾處理非常巧妙，它沒有陷入對未來趨勢的空泛預測，而是將焦點重新拉迴到“觀看”這一行為本身。作者似乎在最後一章引導讀者，審視我們日常生活中是如何被海量的時尚圖像所包圍，以及我們是如何被動地接受和內化瞭這些被建構的“美”。這種自我反思的環節，將閱讀體驗從被動的知識接收，轉化成瞭一次主動的批判性參與。它教會瞭我如何更細緻、更有意識地去解構那些看似輕盈的時尚圖像背後的權力結構和審美陷阱。讀完之後，我發現自己看待雜誌、廣告牌甚至社交媒體上的照片時，目光都變得更加審慎和挑剔瞭，這種思維習慣的轉變，或許纔是這本書留給讀者最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，圖片信息很多 就是有點太經典瞭的圖片瞭

評分☆☆☆☆☆

瞭解vogue的一些背後的故事

評分☆☆☆☆☆

羅賓·繆爾，英國版《VOGUE》雜誌和《星期日電訊報》的撰稿人、管理人，之前擔任過這兩本刊物的圖片編輯。他還定期為英國的《獨立》雜誌供稿，偶爾為《VOGUE》和《傢居世界》提供作品，在這些刊物上，他發錶瞭不計其數的攝影和當代藝術作品。此外，他還是著名攝影師特倫斯·多諾萬作品的整理者、新版國傢傳記詞典的編纂者。羅賓·繆爾齣版過5 本書，並擔任國傢肖像畫廊、維多利亞和艾伯特博物館、倫敦博物館和耶魯英國藝術中心的策展人。 　 羅賓·德裏剋，英國版《VOGUE》雜誌的創意總監，也是一位攝影師和藝術指導，他自1982 年起為《i-D》雜誌工作，直至1984 年從聖馬丁藝術學院畢業。後來，他成瞭時尚雜誌《The Face》、意大利版《Elle》、法國版《Glamour》和《Arena》的藝術總監，同時也在巴黎和米蘭創立瞭時尚設計工作室。1999 年，他開始負責俄版《VOGUE》雜誌的運作。

評分☆☆☆☆☆

內容很好，但是價格有點小貴

評分☆☆☆☆☆

內容很好，但是價格有點小貴

評分☆☆☆☆☆

如何選片，拍攝的過程，有如一部時尚的曆史。

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，還沒有認真看

評分☆☆☆☆☆

史料類書籍吧，對現在而言可能沒什麼直接用途

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，還沒有認真看