看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 罗宾·德里克，[英] 罗宾·缪尔 著，周莹 译

图书标签:

• 时尚摄影
• VOGUE
• 时尚史
• 摄影史
• 视觉文化
• 流行文化
• 艺术史
• 图像研究
• 文化研究
• 时尚杂志

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367302

版次：1

商品编码：10992862

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：356

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

时尚是有尊严的，时尚是有温度的，时尚是温柔慈祥的，时尚是触手可及的……
　　 这是一本看不见的时尚，成全你所有关于时尚璀璨的梦境，这是一本看得见的时尚，你能用指尖触摸到时尚灵魂的脉搏。从现在起，你不必专程跑遍世界各地的时尚档案馆，这些在《看不见的VOGUE》中，都看得到。

内容简介

《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》是一本影集形式的书，为读者阐述了《VOGUE》这本杂志的历史，其中包含着许多不为人知的故事，书中的照片选自《VOGUE》中的摄影作品，是著者严格筛选、辛勤劳动的结晶。从创意和出版的角度来讲，本书称得上是佳作。在创作过程中，对于每幅照片小样的看法，前后会有多达100种的修改意见，每次修改都会经过主创人员的严格讨论。

作者简介

罗宾·德里克，英国版《VOGUE》杂志的创意总监，也是一位摄影师和艺术指导，他自1982 年起为《i-D》杂志工作，直至1984 年从圣马丁艺术学院毕业。后来，他成了时尚杂志《The Face》、意大利版《Elle》、法国版《Glamour》和《Arena》的艺术总监，同时也在巴黎和米兰创立了时尚设计工作室。1999 年，他开始负责俄版《VOGUE》杂志的运作。
罗宾·缪尔，英国版《VOGUE》杂志和《星期日电讯报》的撰稿人、管理人，之前担任过这两本刊物的图片编辑。他还定期为英国的《独立》杂志供稿，偶尔为《VOGUE》和《家居世界》提供作品，在这些刊物上，他发表了不计其数的摄影和当代艺术作品。此外，他还是著名摄影师特伦斯·多诺万作品的整理者、新版国家传记词典的编纂者。罗宾·缪尔出版过5 本书，并担任国家肖像画廊、维多利亚和艾伯特博物馆、伦敦博物馆和耶鲁英国艺术中心的策展人。

内页插图

精彩书评

慷慨和美丽的盛宴……非正统的历史经常是更具吸引力的真实佐证。
——《观察员》

这本书吸引读者的，不仅是与明星相关的摄影师们。图片边配的像
实况报道一样的说明文字与每次的拍摄休戚相关。
——《Glamour》杂志

一部迷人的视觉档案。
——《I-D》杂志

目录

序言
灰姑娘综合征
死后，我要长眠在《VOGUE》身边
正文
鸣谢

前言/序言

《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》 揭开时尚摄影背后的光影密码，探索VOGUE如何定义视觉时代 在纸页泛黄、胶片凝聚的漫长岁月里，一本本《VOGUE》杂志如同一扇扇打开的窗，让我们得以窥视瞬息万变的时尚潮流，感受时代变迁的脉搏。然而，当我们翻阅那些令人屏息的时尚大片，沉醉于模特身上华丽的服饰、迷人的妆容以及摄影师镜头下捕捉到的瞬间之美时，是否曾停下脚步，去思考这背后更深层的力量？是什么让《VOGUE》的图像拥有如此强大的生命力，足以跨越时空，塑造一代又一代人的审美标准？ 《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》正是这样一本致力于揭示这些“看不见”的秘密的著作。它并非简单地罗列《VOGUE》的封面故事或经典造型，而是深入时尚摄影的腹地，探究其发展脉络、艺术演变以及在《VOGUE》这一权威平台上的独特呈现。本书将带领读者穿越时光的洪流，从摄影术诞生之初的萌芽，到20世纪初《VOGUE》的创刊，再到其如何巧妙地运用镜头语言，将服装从商品升华为艺术品，最终成为一种文化符号。 一、 从纪实到艺术：摄影术在《VOGUE》中的蜕变 在《VOGUE》诞生之前，摄影作为一种新兴的记录手段，更多地服务于新闻报道和科学考察。然而，随着技术的发展和艺术观念的演进，摄影逐渐展现出其作为艺术媒介的可能性。本书将细致梳理这一过程，重点关注《VOGUE》如何在早期就敏锐地捕捉到摄影的艺术潜力，并将其融入杂志的版式设计和内容呈现中。 早期的《VOGUE》杂志，如其同名先驱《Vogue》在1892年创刊于美国，最初以一种更为保守的姿态出现，侧重于描绘上流社会的社交生活和服饰。彼时，插画仍是杂志视觉呈现的主流。但随着摄影技术尤其是感光材料的进步，以及照相机的便携化，摄影作品开始逐渐在杂志中占据一席之地。本书将着重分析，当摄影作品开始取代插画，成为描绘时装和模特的工具时，《VOGUE》是如何在其中扮演推手的角色。它不仅仅是展示，更是引导和定义。 本书将深入探讨，在摄影术尚属年轻的时代，《VOGUE》如何鼓励摄影师们突破写实的束缚，探索光影的戏剧性、构图的独特性以及人物情感的表达。这包括对早期摄影师如爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）等人的着墨，他们如何将绘画般的质感、戏剧性的光线运用到时尚摄影中，为《VOGUE》奠定了艺术化的基调。我们将看到，从最初模糊的、略显粗糙的影像，到后来清晰、富有张力的画面，摄影在《VOGUE》的编织下，是如何一步步从一种客观记录工具，转变为一种能够传达情感、塑造风格、引发想象的艺术媒介。 二、 《VOGUE》的镜头语言：塑造时尚与审美 《VOGUE》杂志之所以能在时尚界拥有如此举足轻重的地位，离不开其对摄影语言的精准运用和不断创新。《看不见的VOGUE》将详细剖析《VOGUE》独特的镜头语言，揭示其如何通过构图、色彩、光线、角度、模特姿态等一系列摄影元素，构建出令人向往的时尚世界。 本书将重点分析《VOGUE》在不同历史时期对摄影风格的引领。例如，在20世纪初，当“新艺术”风格盛行时，《VOGUE》的摄影作品如何呼应这种流动的、装饰性的美学；到了20年代的“爵士时代”，摄影又如何捕捉到女性解放的活力和自由精神。书中将特别关注书中会分析，20世纪中期，如理查德·阿威顿（Richard Avedon）和欧文·佩恩（Irving Penn）等摄影大师，如何在《VOGUE》的平台上，通过极简的背景、精准的捕捉，以及人物内心的挖掘，将时尚摄影推向新的高度。他们的作品是如何在追求物质华美的同时，也注入了人文关怀和深刻的思考。 同时，本书还将探讨《VOGUE》如何通过选择和培养摄影师，来塑造其独特的视觉标识。这些摄影师不仅仅是技术的执行者，更是《VOGUE》审美理念的传播者和再创造者。我们将深入研究，他们是如何理解和诠释当季的流行趋势，并将设计师的创意通过镜头转化为具有感染力的图像。从古典的摆拍，到后来的街头纪实，再到如今充满实验性和艺术性的观念摄影，《VOGUE》的摄影风格始终走在时代前沿，不断挑战和 redefine 着时尚的边界。 三、 幕后推手：编辑、造型师与摄影师的协同创作 一本成功的《VOGUE》大片，绝非摄影师一人之力所能完成。它是一个精密的协同创作过程，其中编辑的策划、造型师的搭配以及摄影师的执行，三者缺一不可。《看不见的VOGUE》将拨开华丽影像的表象，探寻隐藏在镜头后的幕后故事。 本书将深入剖析《VOGUE》编辑在图像生产中的核心作用。他们不仅是选题者，更是视觉叙事的构建者。一本杂志的整体风格、每期专题的侧重点，都离不开编辑的精心策划。编辑如何与摄影师沟通，如何为摄影师提供创意灵感，如何选择最能体现主题的服装和模特，这些细节都将在书中得到细致的呈现。 同时，造型师的角色也至关重要。他们是时尚的翻译者，将设计师的理念通过服装、配饰、发型、妆容等元素，转化为视觉语言。《看不见的VOGUE》将分析，造型师是如何在《VOGUE》的平台上，通过对服装的混搭、解构和重塑，创造出令人耳目一新的造型，引领新的穿搭风潮。书中会着重探讨，造型师与摄影师之间的对话，如何让最终的图像既符合杂志的艺术定位，又能准确传达服装的设计精髓。 而摄影师，作为将这一切 visualised 的关键人物，他们的技巧、判断力和创造力，直接决定了作品的成败。本书将通过大量的案例分析，展示摄影师如何在有限的时间和空间内，与造型师、编辑默契配合，捕捉到最能打动人心的瞬间。我们将看到，那些看似随意捕捉的瞬间，背后往往是摄影师对光影、人物状态以及服饰细节的敏锐洞察和精准把握。 四、 《VOGUE》的社会文化影响力：时尚作为一种意识形态 《VOGUE》的图像不仅仅是关于服装的展示，它更是时代精神、社会文化和审美观念的载体。《看不见的VOGUE》将超越纯粹的艺术分析，探讨《VOGUE》的摄影作品如何在潜移默化中，塑造和影响着社会的审美标准、消费观念，甚至性别认同。 本书将分析，《VOGUE》的摄影作品是如何在不同历史时期，反映并引领着女性的社会地位和角色认知。《VOGUE》中的女性形象，从早期被动的“装饰品”，到后来的独立、自信、强大的现代女性，其形象的演变，正是女性主义思潮和社会进步的缩影。书中会详细阐述，摄影师们是如何通过对女性身体、姿态和表情的描绘，来构建出不同时代对女性美的定义。 此外，《VOGUE》的摄影也深刻影响了大众的消费行为和生活方式。《VOGUE》所呈现的精致生活、奢华品味，往往成为许多人追求的目标。《看不见的VOGUE》将探讨，当《VOGUE》的图像成为一种“欲望的投射”时，它如何驱动着时尚产业的发展，并深刻地影响着大众的消费选择。书中会分析，这种视觉上的“理想化”是如何在满足人们对美的向往的同时，也可能带来对现实的疏离感。 五、 走向未来：数字时代的《VOGUE》摄影 随着数字技术的飞速发展和互联网的普及，《VOGUE》的传播方式和视觉呈现也面临着新的挑战和机遇。《看不见的VOGUE》不会止步于历史的回顾，更将目光投向当下和未来。 本书将探讨，在社交媒体的冲击下，《VOGUE》的摄影作品如何适应新的传播语境，如何在保持其艺术性和权威性的同时，吸引更广泛的年轻受众。我们将看到，数字技术如何改变了摄影的创作流程，如修图技术、虚拟现实等，对时尚摄影的视觉效果产生了怎样的影响。 同时，《看不见的VOGUE》也将审视，《VOGUE》在面对日益多元化的审美和文化浪潮时，其摄影风格和内容呈现的演变。如何在保持自身品牌DNA的同时，拥抱更多元的文化元素和叙事方式，将是《VOGUE》未来摄影面临的重要课题。 《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》是一场关于视觉与文化的深度探索。它不仅是献给时尚爱好者的一份珍贵读物，更是对我们理解图像、理解时尚、理解时代，提供了一个全新的视角。通过这本书，您将不再只是被动地欣赏那些精美的图片，而是能洞察其背后错综复杂的光影游戏、艺术理念和文化密码，真正读懂《VOGUE》如何用镜头，定义了属于我们的视觉时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式极其新颖，它避开了传统教科书那种平铺直叙的编年史写法，而是选择了一种更像是私密对谈的口吻来展开。作者似乎邀请我们进入了一个充满烟雾弥漫的巴黎或纽约的工作室，娓娓道来那些光影背后的轶事和决策过程。那些关于缪斯、关于光线、关于镜头选择的细节，不再是冰冷的注释，而变成了生动鲜活的故事片段。这种叙事策略极大地增强了代入感，让那些遥远的时尚符号变得触手可及，仿佛我能听到快门按下的那一刻，摄影师的呼吸声和模特的轻笑。它成功地将艺术史的严谨性与文学的感染力巧妙地融合在了一起，读起来毫无晦涩之感，反而像是在听一位资深行家分享他毕生的观察与心得，充满了智慧和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到震撼的是作者在探讨“技术与艺术的边界”时所展现出的那种哲学思辨的深度。在数码技术尚未渗透的年代，那些摄影师如何用有限的工具去挑战视觉的极限，如何通过手工冲洗、景深控制以及构图的精妙来创造出超越现实的“魔力”。书中对不同冲印工艺和胶片特性的描述，虽是技术层面的探讨，却被提升到了美学的高度。它让我意识到，在那个“一拍即永恒”的时代，每一次按快门都凝聚了更多的思考与冒险精神。这种对创作过程中“不完美之美”的珍视，与我们今天追求的即时、完美的数字影像形成了鲜明的对比，引发了我对摄影本质的重新思考，即：媒介的更迭是否也在悄悄地稀释着艺术的重量？

评分☆☆☆☆☆

这本书的收尾处理非常巧妙，它没有陷入对未来趋势的空泛预测，而是将焦点重新拉回到“观看”这一行为本身。作者似乎在最后一章引导读者，审视我们日常生活中是如何被海量的时尚图像所包围，以及我们是如何被动地接受和内化了这些被建构的“美”。这种自我反思的环节，将阅读体验从被动的知识接收，转化成了一次主动的批判性参与。它教会了我如何更细致、更有意识地去解构那些看似轻盈的时尚图像背后的权力结构和审美陷阱。读完之后，我发现自己看待杂志、广告牌甚至社交媒体上的照片时，目光都变得更加审慎和挑剔了，这种思维习惯的转变，或许才是这本书留给读者最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那低调而富有质感的布料，到内页纸张的选择，无不透露出一种对细节的极致追求。色彩的运用非常考究，黑白照片的层次感深邃，彩色图像的饱和度既复古又现代，让人忍不住一页页翻阅，仿佛触摸到了那个黄金年代的氛围。我特别欣赏作者在排版上所展现出的那种克制与张力，每一幅作品的留白都恰到好处，引导着读者的视线在历史的脉络中缓缓前行。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更像是一件精心策划的艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景线。阅读的过程，就像沉浸在一场跨越时空的影像展览中，那些定格的瞬间，被赋予了新的生命和温度。那种对美学高度的追求，从设计层面就为全书定下了高雅的基调，让人对接下来将要探索的内容充满了期待与敬畏。这种触感和视觉的完美结合，是许多摄影史著作所难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬书中对“时代精神”捕捉的精准度。时尚摄影从来都不是孤立存在的，它深刻地折射了社会结构、女性意识的变迁以及经济浪潮的起伏。这本书的高明之处在于，它不仅仅罗列了伟大的作品，更深入地剖析了每一张照片如何回应或挑战了它所处的时代背景。比如，如何从一张五十年代的硬朗黑白照中读出战后对秩序与完美的渴望，又如何从六十年代那些充满迷幻色彩的画面中，窥见自由思潮的萌芽。作者的分析充满了洞察力，他或她总能找到那个关键的文化切口，将摄影师的个人风格与宏大的历史叙事无缝衔接起来。这使得整本书的厚度远超一本纯粹的艺术评论集，它更像是一部关于现代审美如何被塑造的社会学观察报告，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

这是一本看不见的时尚，成全你所有关于时尚璀璨的梦境，这是一本看得见的时尚，你能用指尖触摸到时尚灵魂的脉搏。从现在起，你不必专程跑遍世界各地的时尚档案馆，这些在《看不见的VOGUE》中，都看得到。

评分☆☆☆☆☆

：（外表包装还可以！多少打开书本，内页粘的不牢固！

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

很值得学习的摄影书籍 很不错 喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错，一星是因为包装

评分☆☆☆☆☆

很值得学习的摄影书籍 很不错 喜欢

评分☆☆☆☆☆

了解vogue的一些背后的故事

评分☆☆☆☆☆

不错不错