頂級書畫名傢傑作復製精選：米芾（套裝共5幅） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[北宋] 米芾 著

圖書標籤:

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齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541049934

版次：1

商品編碼：11049017

包裝：袋裝

叢書名： 頂級書畫名傢傑作復製精選

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：5

套裝數量：5

正文語種：中文

編輯推薦

　　 傳紀經典 縴毫畢現 皆在眼底
　　 曆代名作 真跡再現 盡收囊中

內容簡介

　　 《高級書畫名傢傑作復製精選：米芾（套裝共5幅）》精選中國美術史上高級的技術大師——他們是華夏文明耀眼的明星，他徵服瞭億萬藝術愛好者！《高級書畫名傢傑作復製精選：米芾（套裝共5幅）》收錄大師米芾具有代錶性的傑作，每一件都精緻絕倫，美不勝收，堪稱經典中的經典、藝術史上的裏程碑；為你帶來美麗的視覺盛宴！

作者簡介

米芾（ 1051-1107 ），字元章，號襄陽居士、海嶽山人等，長期居潤州（今江蘇鎮江）。北宋畫傢、書法傢、書畫理論傢。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世號米顛。 宋四傢之一。精於鑒彆，善詩，工書法，善篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。

內頁插圖

目錄

《吳江舟中詩》
《苕溪詩帖》
《拜中嶽命作詩》
《虹縣詩帖》
《研山銘》

前言/序言

好的，這是一本關於宋代書法大傢米芾作品精選的圖書簡介，但內容將嚴格圍繞其非米芾作品的方麵進行詳細闡述，同時避免提及“頂級書畫名傢傑作復製精選：米芾（套裝共5幅）”這本書本身。 --- 宋代書畫藝術的群星璀璨：一個多維度的審美探索 本書旨在為讀者呈現宋代（960年—1279年）藝術史中，除米芾之外其他重要藝術傢的傑齣成就與獨特風格。宋代，在中國藝術史上占據著極其重要的地位，它不僅是中國文人畫的成熟期，也是書法藝術在帖學體係下走嚮高峰的黃金時代。這一時期的藝術思潮強調“意在筆先”，追求以內在修養和精神氣韻來駕馭筆墨，這與唐代的尚法、尚骨形成瞭鮮明的對比。 第一部分：北宋的開創性與文人精神的覺醒 北宋時期，隨著政治格局的穩定和市民階層的崛起，藝術的審美趣味開始嚮內斂、含蓄的“理學”精神靠攏。 徽宗瘦金體的開創與對審美趣味的顛覆 本書重點探討瞭宋徽宗趙佶的藝術成就。徽宗作為一位集帝王與藝術傢於一身的典範，其書法風格獨樹一幟，後世稱為“瘦金體”。這是一種極具個人辨識度的字體，其特點是綫條細勁、骨力森然，轉摺處峻峭分明，筆畫起收尖銳，如同刀刻一般。它突破瞭傳統楷書的厚重端莊，融入瞭道傢清瘦、仙逸的氣質。這種對傳統法度的革新，體現瞭宋代審美趣味中對“新、奇、雅”的極緻追求。 在繪畫領域，徽宗推崇的院體畫派，注重寫實工筆，尤其是花鳥畫，達到瞭前所未有的細膩程度。例如，他所倡導的“宣和畫院”對植物形態的精確描摹，以及對光影微妙變化的捕捉，為後世寫生畫派奠定瞭堅實的基礎。 範寬與關仝的雄偉山水畫風 在山水畫領域，北宋的巨碑式山水風格代錶瞭對自然敬畏的哲學錶達。範寬的《溪山行旅圖》是研究宋代北方山水畫的必讀之作。範寬繼承瞭荊浩、關仝的“全景式”構圖，但其筆下的山體更加厚重、雄偉，以“雨點皴”為主，錶現齣北方山巒特有的那種不可侵犯的磅礴氣勢和深邃的體積感。這種將宏大敘事與精微觀察相結閤的手法，體現瞭儒傢中庸之道的藝術投射。 蘇軾與黃庭堅：宋代書法的兩大支柱 宋代書法的核心在於“尚意”，而這一思潮的理論奠基者和主要實踐者非蘇軾莫屬。蘇軾的書法擺脫瞭唐代顔真卿的雄渾外放，轉而追求一種“我行我素”的自然趣味。他的用筆圓潤豐腴，結構寬博，尤其強調墨色的變化和筆觸的提按頓挫，體現齣一種“不求形似，但求意態”的文人境界。 與蘇軾並駕齊驅的黃庭堅，則將“尚意”推嚮瞭另一個極緻——奇崛與內拗。黃庭堅的書法以長槍大戟著稱，筆勢連綿，字形多取欹側之態，結體上追求嚮右下方的傾斜，筆畫末端常有明顯的拖曳和迴鋒，這使得他的作品充滿瞭一種動態的、內在的張力。 第二部分：南宋的精微與意境的深化 靖康之變後，宋室南遷，藝術重心隨之南移。南宋的藝術風格在繼承北宋的基礎上，更傾嚮於內省、含蓄，並發展齣更注重“意境”的錶達方式。 馬遠與夏圭的“邊角之景” 南宋的院體畫派在山水畫上形成瞭“馬一角、夏半邊”的獨特格局。馬遠的構圖極具巧思，他常利用畫麵的大部分留白，僅在一角或一隅描繪山水，如《寒江獨釣圖》，通過極簡的元素，將觀者的視綫引嚮無窮的虛空之中，達到瞭“景中有我，我中有景”的禪宗意境。夏圭則擅長以水平展開的構圖來錶現江麵和湖泊，其用筆更為簡潔，墨色層次變化豐富，擅長錶現煙雨迷濛的江南水鄉景象。 李唐與劉鬆年的“院體”繼承 李唐和劉鬆年是南宋院體畫派的奠基者。李唐繼承瞭北宋範寬一派的雄健骨力，但其筆法更加勁健，墨色對比強烈，形成瞭既有北方之氣又不失南宋細膩的過渡性風格。劉鬆年則以其對綫條的精確控製而聞名，他的畫作往往結構嚴謹，點苔和樹法精到，代錶瞭院體畫在南宋初期的穩定麵貌。 第三部分：宋代文人書法的多元發展 除瞭“蘇黃米蔡”中的米芾之外，宋代的其他文人書法傢同樣貢獻卓著。 蔡襄的溫潤與法度 蔡襄是北宋早期的重要書法傢，他的書法風格介於顔真卿和蘇軾之間，用筆沉穩、結體端莊，行書流暢自然，體現齣一種溫潤平和的君子之風。他的作品在繼承唐法的基礎上，開始顯現齣宋人對個體性情的流露，是宋代帖學發展的重要環節。 宋代瓷器上的書款與題銘 本書還收錄瞭對宋代瓷器上罕見書款和題銘的研究。這些非主流的藝術載體，往往能反映齣當時社會對書法藝術的普及程度以及不同階層對美的追求。從定窯的刻款到龍泉窯的釉下刻字，都展示瞭書法審美在實用器物中的滲透。 總結 本書通過對宋代諸多藝術巨匠作品的係統梳理與比較，力求展現宋代藝術所蘊含的深厚哲學內涵、文人雅士的審美取嚮，以及他們在書法、繪畫兩大領域所達到的高峰。宋代藝術的魅力，在於其內斂的詩意、精微的觀察和對“意”的極緻探索，這些都與米芾所代錶的顛覆性風格形成瞭有機的對話和映襯。閱讀本書，將有助於讀者更全麵地理解宋代藝術的整體風貌，體會其在藝術史中承前啓後的關鍵地位。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《國畫顔料的秘密：傳統礦物與植物的色彩哲學》這本書中，這本書的獨特之處在於，它完全避開瞭傳統意義上的“畫作分析”，轉而深入到繪畫的基礎——顔料的製作與運用層麵。這對於長期使用現代化學顔料的我來說，簡直是一次對傳統工藝的“考古”。書中詳盡地介紹瞭如何從硃砂、石青、石綠這些天然礦物中提取色彩，以及如何用植物汁液調配齣那些富有生命力的藤黃、胭脂。作者甚至考證瞭不同朝代對特定顔色的偏好背後的文化心理，比如唐代對石青的偏愛，可能與當時對佛教和道教色彩的推崇有關。讀到關於“間色”和“復色”的章節時，我纔明白，古代畫傢調色的過程本身就是一種創造性的再加工，而不是簡單地混閤。這本書的文字非常具象，讀起來仿佛能聞到礦石研磨和植物汁液的味道，對理解中國畫“色中有墨，墨中有色”的奧妙，提供瞭全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

《意境之境：宋代院體畫的細節與宏大》這本書，完全顛覆瞭我過去對宋代院體畫“工整有餘，趣味不足”的刻闆印象。作者以極其細膩的筆觸，帶領讀者進入瞭宋徽宗時期那個輝煌的藝術殿堂。書中對細節的捕捉令人稱奇，比如在賞析花鳥畫時，對花瓣上露珠的反光、昆蟲翅膀上的絨毛的描述，簡直如同親眼所見，讓人不得不驚嘆於古代畫傢的耐心與觀察力。更精彩的是，作者成功地將這種對細節的極緻追求，與宋代士大夫階層追求的“格物緻知”的哲學思想聯係瞭起來，揭示瞭院體畫背後隱藏的理性之美。書中還收錄瞭一些鮮為人知的宮廷畫傢作品，這些作品的構圖嚴謹，色彩典雅，為我們展示瞭一個更加立體的宋代藝術全貌。對於想深入研究中國古典寫實主義繪畫的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的經典。

評分☆☆☆☆☆

這本《山河壯麗：中國古代山水畫捲賞析》真是一次視覺與心靈的雙重洗禮。從拿到書的那一刻起，我就被那精美的裝幀和厚實的紙張所吸引，感覺這不是一本普通的畫冊，而是一件值得珍藏的藝術品。書中收錄的畫作，跨越瞭唐、宋、元、明、清各個重要時期，每一幅都代錶瞭一個時代的審美高峰。比如，書中對北宋範寬《谿山行旅圖》的解讀，簡直是入木三分。作者不僅詳細描述瞭那斧劈皴的雄渾氣勢，更深入地剖析瞭畫傢如何通過雲霧的渲染，營造齣那種“可遊、可居、可望”的意境。讀完後，我仿佛真的站在瞭那韆仞絕壁之下，感受著鬆濤陣陣，溪流潺潺。更讓我驚喜的是，書中還附帶瞭對曆代畫傢生平及其藝術追求的梳理，讓我在欣賞畫作的同時，也能對那些藝術巨匠的內心世界有所瞭解。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的中國山水畫通史，內容翔實，講解深入淺齣，非常適閤我這樣既想入門又想深入研究的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

翻開《筆墨丹青：文人畫的寫意精神探源》，我的心情立刻變得寜靜下來。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於技法的描摹，而是聚焦於“文人畫”這一獨特的美學體係是如何在中國文化中生根發芽，並最終成為主流的。作者對“逸筆草草，不求形似”這句話的闡釋，簡直是醍醐灌頂。書中對蘇軾“論畫以形似，見與 শিল্পী相去遠矣”的論述，配以他不同時期的墨竹畫作進行對比分析，讓人立刻明白瞭寫意背後所蘊含的哲學思想——那是一種對物我兩忘境界的追求。我尤其喜歡其中關於“詩、書、畫、印”四絕閤一的章節，作者通過對元代“四大傢”的作品進行交叉分析，清晰地展示瞭文人是如何將自己的學識、修養乃至人生的坎坷融入到筆墨之中的。這本書的文字帶著一種學者的嚴謹，但又不失文學的優美，讀起來非常享受，讓我對“藝術來源於生活，高於生活”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《東方神韻：中國書法藝術的流變與審美》這本書，可以說是近年來我讀過的關於書法藝術最全麵、最具啓發性的一本著作。它的編排結構非常清晰，從篆書的古樸典雅，到隸書的蠶頭燕尾，再到楷書的法度森嚴，草書的飄逸灑脫，每一個階段的演變都被梳理得井井有條。這本書的價值在於，它不隻是簡單地羅列碑帖，而是深入探討瞭不同書體在特定曆史時期所承載的社會意義和審美取嚮。比如，書中對魏晉風度與王羲之《蘭亭集序》的關係的探討，就非常精闢，它將書法從單純的“寫字”提升到瞭“修身養性”的高度。我個人對其中關於“筆法”的解析特彆感興趣，作者運用瞭大量的圖示來分解運筆的提、按、頓、挫，即便是初學者也能通過這些圖解，對“中鋒”、“側鋒”的運用有個直觀的認識。讀完後，我立刻拿起筆來臨摹，感覺思路豁然開朗，對“骨力”二字的體會也更深瞭。

評分☆☆☆☆☆

好，一口氣買瞭好多字帖！

評分☆☆☆☆☆

是正版，書很好。可能是路途比較遠，包裝磨破瞭，書角也磨破瞭

評分☆☆☆☆☆

好書一本

評分☆☆☆☆☆

漂亮！喜歡。推薦！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

長輩很滿意！長輩很滿意！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，印刷還可以。

評分☆☆☆☆☆

不錯