具体描述
内容简介
“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书最后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔荷花的基本画法，以便理解掌握。作者简介
甘永川，南京书画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，上海美术家协会会员，上海中国画院青年艺术沙龙成员。参展记录：
2004年5月《竹林双鸡》入选中国美协主办“2004年全国中国画作品展；
2004年10月《暮》入选中国美协主办“庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展；
2005年5月《新秋雨过》获中国美协主办“长江颂”优秀作品奖；
2005年4月《秋闲》获上海青年美术大展沈柔坚奖；
2005年12月《荷花系列五》获“中国百家金陵画展”中国画金奖；
2006年6月《秋塘清趣》入选中国美协主办全国第六届工笔画大展；
2007年7月《新秋雨后》获中国美协主办首届“草原情”优秀作品；
2007年9月《荷花系列八》获中国美协主办第二届“齐白石奖”优秀奖；
2008年10月《无尘》入选中国美协主办全国第七届工笔画大展；
2009年6月《荷花系列十》入选第五届上海美术大展；
2009年7月《新秋雨过》入选中国美协主办第五届会员精品展；
2009年10月《尘缘》获上海青年美术大展优秀奖；
2010年5月《荷花系列谧》入选光华百年——世界华人世博美术大展；
2011年1月《秋闲》入选中国美协主力第六届会员精品展；
2011年6月《新秋雨后》入选第六届上海美术大展。
目录
作者简介荷花概述
工具、材料和方法
荷花结构
荷花的着色步骤
荷花配景的画法
范画步骤
范画欣赏
前言/序言
用户评价
我一直对传统国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有入门的途径，市面上的教程要么过于专业，要么就是内容过于零散，很难系统学习。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》这本书，可以说是完全满足了我这个需求。这本书最大的优点在于，它的内容循序渐进，讲解清晰易懂，非常适合像我这样的初学者。从最基础的笔墨运用，到勾勒花瓣、荷叶、莲蓬，再到色彩的晕染和设色，每一个环节都进行了详细的示范和讲解，并且配有大量的精美插图，让我能够清晰地看到每一步的操作。我尤其喜欢书中对荷花不同形态的描绘，从含苞待放到盛开，从翠绿的荷叶到枯黄的残荷，都展现了荷花不同的美态。书中还提供了一些关于构图和色彩搭配的建议，让我能够画出更具艺术感的作品。虽然我目前还只是初学者，但通过这本书的学习，我已经能够画出一些像模像样的工笔荷花作品了，这让我充满了成就感和自信心。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进了国画的艺术殿堂。
评分我一直认为，学习任何一种艺术形式，最怕的就是“纸上谈兵”。而《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》这本书，恰恰克服了这一点，它将理论与实践完美地结合在了一起。书中的讲解，绝不仅仅是停留在文字层面，而是通过大量的精美示范图，将每一步的操作都具象化了。我尤其欣赏它对细节的处理，比如在勾勒荷叶的脉络时，书中会演示如何用不同的笔法来表现叶片的自然走向，以及如何通过墨色的浓淡变化来增强叶片的立体感。对于荷花的花瓣，书中更是提供了多种勾勒和渲染的方法，让新手也能画出花瓣的层次感和通透感。我尝试跟着书中的步骤去画，发现那些看似复杂的技法，在书中被分解得如此细致，以至于我这个国画初学者也能轻松掌握。例如，书中关于“没骨法”的讲解，我之前总觉得很难理解，但通过书中一步步的示范，我终于明白了如何用色彩直接来表现荷花的形态，而不需要过多的线条勾勒，这大大提升了画面的灵动感。而且，书中所选用的荷花题材，都是非常经典且富有美感的，这不仅能激发我的创作欲望，也能让我学习到如何构图，如何安排画面中的元素，让整幅画更具艺术感染力。这本书让我明白，国画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能体验到绘画的乐趣，并创作出属于自己的作品。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些写意又兼具写实的题材，总能勾起我对古代文人雅士的向往。在众多题材中，荷花以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，更是我心中的至爱。但很遗憾，我自身的绘画功底着实有限，尝试过几本画册，常常是看着简单，自己动手却无从下手，要么是线条生硬，要么是色彩呆板，总是画不出那种神韵。所以，当我在书店看到《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》时，立刻被它“一学就会”的承诺所吸引。我怀着忐忑的心情买回了这本书，希望它能给我带来一些启发。翻开书，首先吸引我的是书中大量的写实照片和写意画作的对比分析，这让我对荷花的不同形态有了更直观的认识，也让我看到了工笔画在表现荷花之美上的无限可能。书中对笔法的讲解非常到位，从用笔的轻重缓急，到用墨的浓淡干湿，都做了详细的示范和解读。我尤其喜欢它对勾勒荷叶的讲解，不同的线条组合竟然能表现出叶片的卷曲、破碎、甚至是风吹过的动态，这完全颠覆了我之前对线条的刻板印象。而对于荷花花瓣的晕染，书中更是提供了多种方法，通过不同色彩的叠加和过渡，让花瓣呈现出通透、细腻的质感，仿佛真的能感受到它在水中微微颤动。这本书不仅仅是教我画一个静态的荷花，更是教我如何去观察、去理解荷花，如何将我对荷花的感悟通过画笔表达出来。虽然我目前还只是初学者，但通过学习这本书，我感觉自己离心中的那个“国画爱好者”又近了一步，对未来充满期待。
评分这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》，说实话，当初买它纯粹是因为名字太吸引人了。“一学就会”这个承诺，对于我这种对国画一直心向往之，但苦于手艺不精，总是画不好，容易灰心丧气的“手残党”来说，简直是救星！翻开书，首先映入眼帘的是那清晰的排版和大量的精美插图，这一下子就打消了我对传统国画教程可能过于枯燥、晦涩的顾虑。虽然书里介绍了工笔荷花的画法，但我作为一个完全的初学者，最看重的还是它能否将复杂的过程分解到足够简单易懂的程度。书中的步骤讲解，从最基础的笔墨运用，到荷花不同形态的勾勒，再到色彩的晕染，都循序渐进，非常有条理。我尤其喜欢它对一些细节的处理，比如如何用不同的笔触表现荷叶的脉络，如何用渐变色来渲染荷花的层次感，这些都给我的创作提供了非常具体的指导。以前我画荷花，总是感觉叶子平平无奇，花瓣死气沉沉，但学了这本书，我开始尝试用不同的墨色来表现荷叶的阴阳向背，用更细腻的笔法去勾勒花瓣的卷曲和舒展，效果真的比以前好了太多。而且，书里还提到了一些非常实用的“小窍门”，比如如何调出最自然的墨色，如何在设色时避免色彩过于浓烈或单薄，这些都是经验之谈，对于新手来说，避免了许多不必要的试错。我甚至可以想象，如果我坚持跟着这本书的指导练习下去，假以时日，我也能画出像书上那样栩栩如生的荷花，那将是多么大的成就感啊！总而言之，这本书的易上手性和实用性，是我非常看重的优点，它让我对国画的学习充满了信心。
评分这本书就像一位耐心细致的老师，用最简单直白的方式，把我这个对国画一窍不通的“小白”引入了工笔荷花的世界。我买这本书的时候，真的是抱着试试看的心态，因为我之前也学过一些其他的绘画技巧，总觉得要么太理论化，要么太抽象，很难落地。但这本书的特点就是“接地气”，它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的笔触和线条开始。比如，如何握笔，如何控制笔尖的力度，如何画出不同粗细的线条，这些最基本的东西，它都讲得非常细致，甚至配有慢动作的分解图，让我感觉就像在旁边看老师手把手教学一样。然后，它又把复杂的荷花结构拆解成一个个小部分，比如花苞、盛开的花、荷叶、莲蓬等等，分别讲解如何去勾勒和上色。让我印象深刻的是，书中对于荷叶的描绘，不仅仅是简单的几笔线条，而是通过墨色的深浅变化和线条的粗细组合，来表现出叶片的层次感和立体感，甚至连叶片上的露珠，都画得栩栩如生。更让我惊喜的是，它在色彩运用方面也给了我很多指导。以前我总觉得工笔画的颜色都很“死”，但这本书教我如何运用中国传统矿物颜料，如何调出那种温润、典雅的色彩，如何通过晕染来表现花瓣的透明感和细腻的纹理，这些都让我受益匪浅。现在，我真的感觉自己可以慢慢地画出像样的荷花了，那种成就感是难以言喻的。
评分我买这本书，其实更多的是出于一种好奇和冲动。因为我一直觉得国画是很高雅的艺术，离我很遥远，我甚至连最基本的毛笔握法都不知道。但这本书的标题“一学就会”，实在是太诱人了。当我收到书的时候，我并没有抱着太大的期望，但翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书的排版非常清晰，图片也特别精美，而且最重要的是，它把每一个步骤都讲解得非常清楚，就像一个经验丰富的老师在手把手地教你一样。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的笔触和线条开始，教你如何握笔，如何调墨，如何勾勒出最基本的线条。然后，它会逐渐深入到荷花的各个部分，例如花瓣的形态、荷叶的脉络、莲蓬的结构等等，都做了非常详细的讲解。我印象特别深刻的是，书中对于如何表现荷叶的质感，用了几种不同的方法，从简单的勾勒到复杂的晕染，都提供了非常清晰的示范。而且，它还教我如何运用色彩来表现荷花的娇嫩和清雅，如何通过色彩的晕染来营造出花瓣的通透感和层次感。现在，我感觉自己真的可以开始画出一些不错的荷花作品了，那种成就感是无法用言语来形容的。
评分我一直对工笔画情有独钟，尤其是那些以花鸟为题材的作品，总能带给我一种宁静致远的感觉。但苦于技艺不精，很多时候只能是欣赏，而无法亲手创作。直到我发现了《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》。这本书可以说是给了我一个巨大的惊喜。首先，它的标题就非常吸引人，“一学就会”，这对于我这种绘画基础薄弱的人来说，无疑是巨大的鼓励。翻开书，我被书中大量的精美范例所吸引，无论是勾线、设色，都达到了极高的水准。然后，我开始仔细阅读书中的讲解，发现它的讲解非常细致，而且逻辑性很强。从最基础的笔法、墨法开始，到如何勾勒花瓣、荷叶、莲蓬，再到如何运用色彩来表现荷花的通透感和层次感，每一个步骤都讲得非常清楚，并且配有大量的示范图。我印象最深刻的是，书中关于如何表现荷叶的脉络，提供了几种不同的方法，从简单的勾勒到复杂的晕染，让我能够根据不同的需求来选择。而且，它还教我如何运用色彩来表现荷花的娇嫩和清雅，如何通过色彩的晕染来营造出花瓣的通透感和层次感。现在，我感觉自己真的可以开始画出一些不错的荷花作品了，那种成就感是无法用言语来形容的。
评分一直以来，我对中国传统水墨画都有一种莫名的情愫，总觉得它蕴含着一种东方特有的含蓄和韵味。但可惜的是，我一直没有找到一个好的入门途径，很多画册要么太偏重写意，要么就是技法过于繁复，让我望而却步。直到我偶然间发现了《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》。我不得不说，这本书的标题真的不是吹牛！它真的做到了“一学就会”，至少对于我这个零基础的初学者来说，是这样的。这本书最大的亮点在于，它把工笔荷花的绘制过程，拆解得非常细致，而且非常注重细节的讲解。比如，它会从最基本的用笔、用墨开始，教你如何调出合适的墨色，如何控制笔触的力度，如何勾勒出流畅而富有生命力的线条。然后，它会逐步深入到荷花的各个组成部分，例如花瓣的卷曲、荷叶的脉络、莲蓬的形态等等，都提供了非常清晰的示范和讲解。我特别喜欢它在色彩运用方面的指导，它教会我如何用中国传统矿物颜料来表现荷花的娇嫩和清雅，如何通过色彩的晕染来营造出花瓣的通透感和层次感。而且，书中还提供了一些关于构图和意境的建议，让我不仅能画出形似，更能追求神似。现在，我感觉自己真的可以开始画出一些不错的荷花作品了，每次看着自己画的荷花，都有一种莫名的满足感。
评分一直以来，我对中国水墨画都有着一种莫名的向往，总觉得它蕴含着一种东方特有的意境和韵味。但碍于自身绘画基础的薄弱，很多时候只能是远远欣赏，而无法真正地融入其中。直到我偶然间发现了《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》。这本书的出现，可以说是我国画学习道路上的一个重要转折点。这本书最让我感到惊喜的是，它将看似复杂的工笔荷花画法，分解得非常简单易懂，而且内容循序渐进，非常适合像我这样的零基础初学者。从最基本的笔墨技巧，到勾勒花瓣、荷叶、莲蓬，再到色彩的晕染和设色，每一个步骤都进行了详细的示范和讲解，并且配有大量的精美插图，让我能够清晰地看到每一步的操作。我尤其喜欢书中关于如何表现荷叶的质感，以及如何运用色彩来表现荷花的娇嫩和清雅的讲解。它让我明白了，国画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能体验到绘画的乐趣。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化的魅力，对我来说，它不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。
评分我一直对国画有着一种深厚的感情，但每次尝试自己画的时候，总会因为技法不精而感到沮丧。这本书《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔荷花画法》的出现，可以说是给了我很大的信心。首先，书中的语言非常朴实易懂，没有那些让人望而生畏的专业术语，即便是完全没有接触过国画的人，也能很快地理解。其次，书中对于每一个步骤的讲解都非常细致，而且配有大量的示范图，这使得学习过程变得非常直观。我印象最深刻的是，书中关于如何勾勒荷叶的脉络，提供了几种不同的方法，可以根据不同的效果来选择。而且，它还教我如何运用色彩来表现荷花的娇嫩和清雅，如何通过色彩的晕染来营造出花瓣的通透感和层次感。这些技巧，是我在其他地方很难学到的。现在，我感觉自己真的可以开始画出一些不错的荷花作品了，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书让我明白了，国画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能体验到绘画的乐趣，并创作出属于自己的作品。
评分很薄的小册子，大开本，希望有收获
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评分实用
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