中國電影美術教育教學叢書：電影色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周登富，敖日力格 著

圖書標籤:

• 電影美術
• 電影色彩
• 色彩設計
• 教學
• 教育
• 電影教育
• 美術教育
• 影視
• 藝術
• 專業教材

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106040529

版次：1

商品編碼：11651778

包裝：平裝

叢書名： 中國電影美術教育教學叢書

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：銅版紙

頁數：372

字數：360000

編輯推薦

　　電影中的色彩，交融於銀幕時空光影的變換中，是電影人依托於科技的進步，真實再現事物的渴望，是電影人物心路曆程於世界中的情感錶達，更是一門讓觀者可以感知但難達成共識的視覺體驗和交互溝通的形象（光影藝術）。電影作品中的色彩，要讓所有人都喜歡是不可能的，但電影人的夢想是要實現讓大多數觀者能夠感知和認識到太由錶及裏的特殊錶情……

內容簡介

　　《中國電影美術教育教學叢書：電影色彩》是作者在多年給北京電影學院不同專業的學生講課和在相互交流的基礎上撰寫的；是在認真分析研究電影先賢、大師們一係列優秀電影作品的基礎上撰寫的，這些優秀的電影作品在色彩設計上，有諸多不同於他人的先鋒創新思維和突齣的藝術語言錶現；是在不斷深入學習中外色彩藝術研究專傢們的有關色彩論著的基礎上撰寫的，這些色彩論著內容所涉範圍包括色彩曆史、色彩文化、色彩創意、色彩計劃、色彩設計、色彩心理學、色彩美學等。
　　由於本教材是偏重電影色彩設計教育和電影色彩美學研究為主旨的，因此，它便具體涉及到與電影人物形象相關的化妝色彩、服裝色彩、飾品色彩方麵的基本知識；與電影時空相關的建築色彩、裝飾色彩、道具色彩、飾物色彩等基本知識；在社會環境的造型設計中，還涉及不同民族之色彩、地域之色彩、宗教之色彩、民俗之色彩、文化特徵之色彩；在政治環境的造型設計中，則又涉及代錶國傢之色彩，代錶政黨之色彩，武裝部隊之軍用色彩，不同警種警察之代錶色彩等。在建構全片色彩的總體造型設計中，電影美術設計師既要必須思考具象的寫實色彩、又要認真關注抽象的寫意色彩，同時還要有機組織電影作者的觀念色彩。故在研究電影色彩的過程中，需翻閱先賢們的大量影史論著、先輩人的色彩史學研究、色彩學研究以及浩繁的政治學、社會學、民族學、文化學、心理學、哲學、美學等等方麵的著述。
　　本書以研究電影色彩美學的理念為先導，以探索研討電影色彩的創作特點、方法與規律、銀幕影像劇作的色彩構成設計等為核心內容。也就是說，這本專著性質的《中國電影美術教育教學叢書：電影色彩》教材，將不涉及電影色彩技術層麵的諸多問題，重點關注研究電影色彩美學及電影藝術色彩的創作設計問題。
　　當下中國和世界影壇，有關電影色彩美學、電影色彩設計方麵的論著幾乎沒有。在電影教育部門，專著性質的電影色彩教材也極為少見。因此，作為教材基本上是屬於填補空白性質的電影色彩理論初步研究成果。
　　本書編校嚴謹、印製精美。適閤於電影美術設計、電影文學、導演、攝影、錶演、動畫等專業的學生學習和創作參考，也可作為電影研究與愛好者的案頭圖書。

內頁插圖

前言/序言

中國電影美術教育教學叢書：電影色彩（示例簡介） 本書籍內容聚焦於電影色彩理論、實踐應用及其在視覺敘事中的核心地位，旨在為電影製作、美術設計及相關專業人士提供係統、深入的學習資料。 叢書總序：構建中國電影視覺藝術的理論基石 本叢書的誕生，源於對中國電影教育體係中，尤其是在電影美術與視覺語言領域，亟需一套係統、全麵、緊密結閤當代電影實踐的專業教材的深刻認識。電影，作為綜閤性的視聽藝術，其成功的關鍵往往隱藏在那些看似不經意的細節之中，而色彩，無疑是構建電影世界觀、傳達情感張力和塑造人物命運的最直接、最強有力的工具之一。 本叢書力求打破傳統教學中理論與實踐脫節的弊端，通過多位資深電影工作者和教育學者的集體智慧，構建起一個從基礎理論到前沿技術的完整知識體係。它不僅是課堂教學的有力支撐，更是行業人士自我提升、探索電影視覺藝術新邊界的必備參考書。本叢書涵蓋瞭從電影場麵調度、道具設計、服裝造型到數字影像後期處理等多個維度，旨在培養具備全球視野和本土文化敏感度的電影美術人纔。 --- 電影色彩：光影的語言與情緒的調色盤 第一部分：電影色彩的理論溯源與美學基礎 本書的開篇深入探討瞭電影色彩學的曆史演變與理論基石。我們將追溯色彩理論自早期繪畫、攝影技術嚮電影媒介過渡的曆程，重點解析濛剋、盧米埃爾兄弟時代對自然主義色彩的探索，以及早期電影中如“上色片”技術（Tinting & Toning）如何首次將主觀情緒注入黑白影像。 核心章節將詳細闡述色彩的物理學基礎——光的波長、光譜分析及其在不同介質中的衰減與反射規律。在此基礎上，本書將美學原理係統化，探討色彩在心理學層麵的影響：色彩的象徵意義（如紅色的激情與危險、藍色的冷靜與憂鬱），以及如何運用色彩的三要素——色相、明度、飽和度，構建視覺的和諧與衝突。 我們引入瞭對經典美學流派的色彩分析，包括浪漫主義、錶現主義、現實主義乃至後現代主義對電影色彩的風格化處理。特彆關注瞭不同文化背景下對特定色彩的理解差異，為中國電影創作者提供更具深度的文化參照。 第二部分：從攝影機到銀幕：技術與實踐的交匯 電影色彩的呈現並非單一環節的結果，而是從前期策劃到後期輸齣的復雜鏈條。本部分著重於技術層麵的深入解析。 前期策劃與布景設計中的色彩規劃： 詳細介紹瞭如何將劇本中的情感綫索和人物弧光轉化為具體的色彩方案（Color Scripting）。探討瞭美術部門在場景設計中對主色調（Key Color）、輔助色和對比色的選擇策略。例如，如何在有限的影棚環境中，通過道具和材質的反射特性，預設齣符閤攝影要求的色彩氛圍。 攝影與燈光中的色彩控製： 這一部分是本書的實踐核心。深入講解瞭攝影機感光元件（如CCD/CMOS）對色彩的捕獲機製，以及白平衡設置在建立環境真實感和營造超現實感之間的平衡藝術。詳細分析瞭不同類型的燈光濾鏡（Gels）如何精確地改變環境光綫的色溫和色相，以及如何利用光的環境色（Ambient Color）與造型光（Form Light）的色彩對比，雕刻人物麵部輪廓和空間深度。本書提供大量的案例分析，展示如何通過“藍調/橙調”（Teal and Orange）等主流對比策略，服務於敘事張力。 後期調色流程與數字工作站： 隨著數字電影技術的普及，調色已成為色彩控製的決定性環節。本書詳盡介紹瞭數字調色係統的基本構成（如DaVinci Resolve, Baselight等軟件環境），並剖析瞭色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的區彆與聯係。我們著重講解瞭Luminosity vs. Saturation麯綫的調整、Log格式的特性，以及 LUT（Look-Up Table）在建立統一視覺風格中的應用。此外，還涉及瞭如何處理 HDR 格式下的色彩空間管理問題。 第三部分：色彩敘事：風格化與情感投射 成功的電影色彩是不可見的敘事者。本部分將色彩理論直接嫁接到具體的電影分析中。 角色色彩分析： 探討瞭如何通過服裝、妝容乃至角色所處的環境色，暗示其性格、心理狀態和命運走嚮。例如，某角色的“核心色”如何隨著劇情發展發生微妙的偏移，象徵其內心的轉變。 場景與地域的色彩編碼： 案例分析瞭世界各地優秀電影作品中，如何利用地方性的色彩特徵來建構地域文化和曆史氛圍，例如歐洲古典主義電影中的厚重油畫感，與當代亞洲電影中對高飽和度霓虹燈光的運用。 風格化的極限探索： 討論瞭非自然主義色彩的運用，包括單色調電影（Monochromatic Films）、高度風格化的賽璐珞動畫色彩風格重現，以及嘗試創造全新的、與現實世界物理定律相悖的“電影宇宙”色彩規則。 結語：麵嚮未來的視覺探索 《電影色彩》不僅僅是一本技術手冊，它更是一本關於如何“看見”和“錶達”的指南。通過對色彩科學、美學理論與電影實踐的深度融閤，我們期望培養新一代電影人，能夠熟練地將色彩作為一種富有洞察力的語言，為中國電影的視覺錶達注入更深刻的內涵和更強的藝術感染力。 本書適閤對象： 電影學院、動畫學院、視覺傳達設計專業學生；電影導演、攝影指導（DP）、美術指導、道具師、化妝師以及電影後期調色師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常流暢，作者的文筆兼具學者的嚴謹與藝術傢的浪漫。盡管主題是技術性極強的“色彩理論”，但閱讀起來絲毫沒有枯燥感。作者善於用生動的筆觸描繪那些抽象的光學原理，將復雜的色彩模型轉化為易於理解的視覺案例。我發現自己讀得津津有味，甚至有些段落需要反復閱讀，不是因為難懂，而是因為其觀點太精闢，忍不住想細細品味。它成功地彌閤瞭理論學習與實際創作之間的鴻溝，讓色彩不再是懸浮在空中的概念，而是可以被拿捏、可以被塑造的實用媒介。對於課堂教學而言，這本書無疑是一本極好的補充教材，它提供瞭遠超標準教科書的案例廣度和深度。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度讓我有點措手不及，但絕對是物超所值。它並不是一本泛泛而談的“觀影指南”，而是深入到瞭技術、哲學和美學交匯點的專業著作。章節之間的銜接處理得非常巧妙，既能獨立成篇，又共同構建瞭一個龐大的色彩理論體係。我特彆喜歡其中探討“非自然色彩”的部分，作者挑戰瞭許多約定俗成的色彩規則，展示瞭藝術傢如何通過打破常規來創造更具衝擊力的視覺效果。對於想要從事電影美術或攝影的專業人士來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種思考方式的訓練，它教會你如何用更精確的詞匯去描述和控製畫麵中的色彩情感。讀完後，我的工具箱裏似乎多瞭一套全新的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

這部關於電影色彩的書籍，著實讓人眼前一亮。作者對色彩的理解深刻，不僅僅停留在理論層麵，更是將色彩與敘事、情緒、文化背景緊密地聯係在一起。書中對經典電影案例的分析尤為齣色，比如如何運用冷色調營造疏離感，或如何通過暖色調烘托人物的內心掙紮。我尤其欣賞作者在講解色彩心理學時的嚴謹性，他沒有把色彩的解讀簡單化，而是呈現瞭其復雜性和多義性。閱讀過程中，我常常停下來思考，原來電影中那些看似不經意的光影和色調，背後蘊藏著如此多的信息量。這本書對於那些希望深入理解電影語言的初學者和資深影迷來說，都是一份寶貴的指南。它不僅拓寬瞭我對電影視覺錶達的認知，也讓我開始重新審視自己對日常色彩的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它激發瞭讀者對“觀看”這件事的重新認識。在充斥著海量影像的今天，我們很容易被動地接受屏幕呈現的一切。然而，這本書像一把鑰匙，打開瞭通往電影幕後色彩構建世界的門。它詳細解析瞭不同濾鏡、燈光設置、後期調色流程如何共同作用於最終的畫麵效果，並且非常強調色彩在文化語境下的差異化解讀。其中關於東西方色彩偏好的對比分析尤其發人深省。這本書讓我意識到，電影色彩選擇絕非隨心所欲，而是一個充滿目的性和策略性的藝術決策過程。它提升瞭我的“視覺素養”，讓我看電影時，能更主動地去“解碼”畫麵中的每一抹色彩所承載的意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也體現瞭其專業性。紙張的質感很好，印刷的色彩還原度非常高，這對於一本討論“色彩”的專業書籍來說至關重要。每一張插圖和劇照都清晰銳利，能夠準確地傳達作者想要論述的視覺效果。內容上，作者對不同曆史時期電影色彩風格的梳理脈絡清晰，從早期黑白片對光影的極緻運用，到彩色膠片時代的興起與演變，再到數字時代對色彩的無限可能，形成瞭一條完整的時間軸。這種宏觀的視角讓人能更好地把握電影色彩藝術的發展脈絡。書中對特定導演或攝影指導的風格分析也頗具洞察力，我感覺自己仿佛上瞭一堂大師課，學到瞭如何從技術層麵去解構和欣賞一部電影的視覺美學。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，的確是有用，京東物流很快，的確是不錯。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

影視色彩學手冊，行內人士可以瞭解瞭解。

評分☆☆☆☆☆

書本很厚。

評分☆☆☆☆☆

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