設計元素：造型與空間 [design Elements:Form & Space] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 丹尼斯.M.普哈拉（Dennis·M·Puhalla） 著，程璽 譯

圖書標籤:

• 設計
• 空間
• 造型
• 建築
• 室內設計
• 藝術設計
• 視覺設計
• 形式美學
• 設計原理
• 平麵設計

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121255915

版次：1

商品編碼：11674720

包裝：平裝

外文名稱：design Elements:Form & Space

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：256

正文語種：中文

內容簡介

　　《設計元素：造型與空間》一書為視覺組織策略奠定瞭一個基礎。設計原則從未變過，它們構成瞭設計師思維流程的根基。此外，這些元素中還包含著用於分析造型與空間的客觀標準。這些原則和元素是確立一套視覺語言的核心工具。

　　《設計元素：造型與空間》為平麵設計師提供瞭一本全麵翔實的指南，其中涵蓋瞭數以百計的基礎原則案例，可以幫助打造齣成功的設計構圖。理解各元素如何在布局中相互影響，是激勵視覺思維和做齣構圖抉擇的關鍵。書中講述的原則構建瞭一套理論根基，其中也特彆關注瞭這些原則的錶現方式。這些原則的視覺錶徵展現在眾多圖錶、繪圖和真實案例中。追隨“功能決定形式”的格言，本書聚焦於打造空間秩序的結構層麵。

　　《設計元素：造型與空間》特色：

　　以圖錶和網格展示造型與組織編排原則

　　探討瞭常規色彩和諧如何影響造型與空間

　　探討瞭如何在圖像和字體中納入這些元素，以營造齣平衡的布局

作者簡介

　　丹尼斯·普哈拉（Dennis M. Puhalla），是辛辛那提大學設計、建築、藝術和規劃學院的一位設計教授，為本科生和研究生講授視覺語言設計、動畫設計、色彩理論和二維、三維設計原則方麵的課程。學生和同事高度認可他傑齣的教學水平。普哈拉教授曾有10年時間擔任設計學院的院長，開啓瞭眾多有創新和遠見的項目。他曾在北卡羅萊納州立大學的設計學院獲得設計學博士學位。在辛辛那提大學設計、建築、藝術和規劃學院獲得純藝術研究生學位和設計科學學士學位。

　　普哈拉的職業作品曾在全美國各地展齣，並得到瞭公共和私人機構的收藏。普哈拉全身心投入在設計領域，既是一位實踐者，也是一位優秀的顧問。

目錄

6 引 言
6 探索造型與空間
10 空間力
12 圖像區域與隱含力
22 空間秩序
24 造型語言
26 體量/空間元素― 造型語言組件
54 體量/空間屬性― 造型語言特徵
74 感知的體量/ 空間元素與屬性
82 色彩結鬆
82 結　構
93 孟塞爾色彩係統
94 內在的色彩結構
104 暗　示
110 空間結構
112 秩　序
112 比　例
116 神聖比例
130 排序策略
132 策　略
134 基本排序係統
142 應用排序策略
158 附　錄
158 撰稿人
160 緻　謝
16０ 關於作者

前言/序言

　　引 言

　　“一切平凡皆可成就卓越。”

　　—— 意大利諺語

　　實證知識在經驗、實驗和觀察的指引下位於認知的核心位置。認知是我們經由五個感官獲取周遭世界信息的過程。這五個感官——視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺—— 是我們體驗世界的方式。伊曼努爾·康德是這一認識論取嚮的首要人物。在康德哲學傳統中，錶徵令對象成為可能，而非相反。因此，體驗世界要依托帶來錶徵經驗屬性的觀念結構。推理經由結構關聯我們所體驗的世界。腦中的理性結構呼應著世界及其中對象的理性結構。人腦並不僅是認知的被動接收器，也是體驗的主動生發器。人腦是一張白闆，認知的輸入必須經由處理和識彆，否則隻會是混亂的雜音。

　　本書重點在於探討有序空間情境下的造型美學。空間組織元素是視覺詮釋與認知的核心。這些元素構成瞭一套視覺語言。

　　語言係統涉及句法的運用，句法負責掌管秩序法則，將文字等結構元素組成閤乎文法的句子。

　　語言構建也要依托於等級秩序結構。隱含的等級秩序結構能提升人們感知事物異同的能力。它能保留書寫、談話和視覺錶徵中的意義。等級秩序結構的基礎指嚮每一類體量空間元素中觀察到的反差與相似程度。這一點會基於它們的屬性，構造齣感知的視覺等級秩序。

　　視覺語言原則關聯著符號學研究。索緒爾將語言視為一個係統，文字是係統中武斷的符號。

　　符號學涵蓋符號和符號主義理論。它延伸瞭語言結構與秩序，納入瞭文字以外的混雜的溝通體係。語言成為所有以文本、符號、標誌、圖像和音樂來溝通的體係。如此，含義經由錶現為組閤體係規整關係的符號學及邏輯句法構建而成。

　　體量空間元素的內在素材——點、綫、麵、體—— 生發齣視覺語言體係的一套句法。結閤形狀、尺寸、色彩和紋理的屬性，它們會在圖像邊界內構建齣視覺語言結構。瞭解空間結構和組織的基本前提，對於確立有序的組件編排至關重要。

　　美學價值是一場復雜的哲學論爭，源自人類對於對象等視覺現象的反應。當然，人類對視覺現象的反應會經過文化環境等其他感官狀態的過濾。該反應是一種假設及與該假設相關的可能性的結果。這一對視覺刺激的反應會纍積成造型詮釋，其中會動用到牽連情感取嚮的主觀標準。

　　可經由對有序編排體係（一套視覺語言體係）的分析應用，為美學價值給齣一個客觀詞匯組成的定義。從根本上看，人類的視覺狀態會自然尋求對空間的有序編排， 以抵抗混沌。我們能在視覺上推進的程度有限。要運用簡潔法則，迴避視覺雜音， 需要我們認清什麼是客觀的視覺原則。對造型與空間結構的分析則需要認清體量/ 空間元素組件、它們的物理屬性以及我們的明確認知背後的邏輯和原理。而認知是經由學習所得，是因文化背景而異的，並非內在本性。

　　視覺組織原則依存於一種理念之上—— 造型和空間的詮釋越簡潔越好。德國心理學傢在20 世紀20 年代發展齣瞭視覺認知理論，並展現在格式塔心理學中，這一術語意為“完形”。認知心理學理論指齣，當應用特定原則時，人們傾嚮於將視覺元素編排成組，即構成完形樣貌。格式塔原則強化瞭這一觀念，認為含義是經由學習所得，經由認知構建而成。如此，格式塔法則就和對造型與空間編排的理解形成瞭難解難分的關係。

　　學習清晰客觀地觀看，需要敏銳的基本視覺意識，以衝破主觀取嚮的迷霧。我們自以為所看到的可能並非隱匿的視覺真相。

設計元素：造型與空間 一本深入探索視覺藝術核心的指南 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，剖析構成所有視覺藝術與設計領域的基石——造型（Form）與空間（Space）。它不是一本側重於特定設計軟件操作或當前流行趨勢的實用手冊，而是一本迴歸設計本質的理論與實踐相結閤的教材，旨在培養讀者對視覺語言的深刻理解和運用能力。 第一部分：造型的本體論——理解形狀、體積與輪廓 本部分將從最基礎的視覺構成單元齣發，係統梳理“造型”這一概念的豐富內涵。我們將探討造型如何從二維平麵上的形狀（Shape）演變為三維空間中的實體（Volume），以及兩者之間的辯證關係。 一、形狀的基礎解析 我們首先考察形狀的幾何屬性與非幾何屬性。 幾何形狀的精確性： 深入分析點、綫、麵這三個基本元素如何通過歐幾裏得幾何原理構建齣圓形、方形、三角形等基本形體。討論這些基礎形狀在心理學上引發的穩定感、動感與衝突感。 有機與自由形狀的探索： 區彆於人工構建的幾何形，有機形狀（如植物、雲朵、水流的形態）體現瞭自然界的復雜性和不確定性。我們將分析如何捕捉和抽象這些自然形態，並將其轉化為具有生命力的設計語言。 負形與正形的關係（Figure-Ground Relationship）： 強調形狀的感知並非孤立存在，而是依賴於其周圍環境的襯托。詳細闡述負形（背景）如何成為定義和強化正形（主體）的關鍵要素，以及如何在設計中巧妙地運用這種對立統一關係來引導觀者注意力。 二、體量感與雕塑性 造型的進階討論聚焦於“體積”或“體量”的塑造，這是將平麵設計提升至三維空間理解的關鍵一步。 體積的感知要素： 探討光影、材質和透視如何共同作用，使二維圖像獲得三維的錯覺。重點分析明暗交界綫、高光和投影在塑造物體體積感上的決定性作用。 材質與觸感： 雖然本書不專注於材質錶現的技法，但我們探討材質本身對造型感知的影響。粗糙、光滑、透明、不透明等材質屬性如何改變我們對一個形狀穩定性和重量的判斷。 輪廓與邊界： 輪廓綫（Contour Line）不僅是形狀的外沿，更是設計能量的載體。分析不同粗細、斷續程度的輪廓綫如何錶達力度、速度或脆弱感，並影響造型的整體情緒。 三、造型的組織原則 造型並非孤立存在，它們通過組織原則構成完整的視覺敘事。 統一與多樣性： 如何通過重復、漸變、相似性來建立視覺上的統一感，以及如何引入變化（如尺寸、朝嚮的突然改變）來製造視覺焦點和節奏感。 動勢與靜勢： 探討造型在畫麵中的傾嚮性——水平、垂直、對角綫布局如何暗示穩定或運動。分析“動勢綫”在非動態造型中的暗示作用。 --- 第二部分：空間作為介質——維度、感知與環境 空間是造型得以安放、互動並被感知的舞颱。本部分將超越對空間的簡單描述，深入剖析空間作為一種設計元素，其主動性、層次感以及與人類經驗的關聯。 一、空間的三種維度 我們將區分和比較不同類型空間在設計中的應用： 實在空間（Actual Space）： 物理世界中可觸摸、可測量的真實空間，例如建築、雕塑環境。我們討論如何測量、劃分和組織這類空間，以優化人類的活動流程和體驗。 感知空間（Perceived Space）： 主要存在於二維媒介（繪畫、攝影、平麵設計）中，通過透視、疊壓、大小變化等手段在平麵上營造齣的深度錯覺。重點分析綫性透視、大氣透視和軸測投影等方法的原理及其對空間氛圍的營造。 心理空間（Psychological Space）： 探討空間在非理性層麵的意義。例如，狹小空間帶來的壓抑感、開闊空間帶來的自由感，以及符號或顔色在喚起特定空間記憶方麵的能力。 二、空間的構築與分割 空間不是空無一物，它是被邊界和元素所界定的。 邊界的模糊與明確： 探討牆壁、框架、邊緣綫在定義空間時的作用。分析邊界的明確性（如硬朗的幾何牆體）與模糊性（如薄紗、霧氣或光綫漸變）如何影響空間的開放程度。 空間的層次（Depth Layers）： 闡述如何通過前景、中景和遠景的劃分來構建復雜而有序的空間序列。討論在信息設計中，層次感如何對應信息的重要性排序。 尺度（Scale）與比例（Proportion）在空間中的角色： 尺度關注物體與其周圍環境或人體的相對大小關係，是建立空間親密感或宏偉感的關鍵。比例則是關於各部分之間的和諧關係，探討黃金分割等數學比例在空間設計中的應用與爭議。 三、空間中的動態關係 空間是動態的，它與其中的造型元素以及觀看者之間持續發生作用。 流綫與路徑： 在建築或信息流設計中，空間引導著移動。分析如何通過布局、序列和視覺引導綫來設計一條清晰、高效或充滿驚喜的路徑。 張力與平衡： 探討造型元素在空間中的放置如何産生視覺上的張力——當元素偏離中心或過度集中時。分析如何通過對角綫放置、重量分配來重新建立視覺平衡，即使這種平衡本身也是一種動態的、臨時的狀態。 節奏與韻律： 空間元素（如柱子、窗格、重復的圖案）的規律性排列如何在時間維度上（即觀看過程）産生一種空間上的節奏感。 --- 結語：造型與空間的融閤——創造有意義的整體 本書的最後部分將整閤前述的理論，強調造型和空間並非孤立的分析工具，而是不可分割的整體。優秀的設計源於對這兩者的深度交融。我們鼓勵讀者通過實踐案例分析，理解如何通過對形狀的精確控製來界定空間，以及如何利用空間的特性來賦予造型以新的意義和情感深度。理解造型與空間，就是掌握瞭視覺語言的語法和修辭學，從而能夠構建齣既形式優美又內涵豐富的作品。本書提供的是探索的地圖，而非終點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容設計都透露著一種對細節的極緻追求，這本身就是對“設計元素”概念最好的詮釋。我發現，每一次翻閱它，都能在同一個章節裏讀齣不同的信息，這取決於我當時所處的思考階段和外部環境。比如，當我心情比較浮躁的時候，我會被那些充滿力量感和棱角的幾何圖形所吸引；而當我心緒平和時，則更容易體會到書中關於“流動性”和“有機形態”的微妙之處。它的章節劃分非常巧妙，從基礎的二維構建，到三維形態的解構，再到最終的整體環境感知，層層遞進，邏輯嚴密得像一個精密的鍾錶機械。我感覺作者在寫作過程中，仿佛將自己設計生涯中所有重要的頓悟時刻都濃縮在瞭這本書裏。這不隻是一本工具書，它更像是一麵鏡子，讓你清晰地看到自己作為設計者的思維盲區和潛在的創造力邊界，然後鼓勵你勇敢地去探索和突破這些界限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得非常係統化，它的邏輯鏈條是從最微觀的“點綫麵”的物理屬性，逐步推演到宏觀的“環境與體驗”的心理感受。我關注到，作者在闡述“空間序列”這一概念時，引入瞭行為科學的視角，這讓我意識到設計遠不止於視覺美觀，它更關乎於人流的引導和情緒的控製。我原本以為這隻是一本針對平麵設計師的書，但讀完後發現，建築師、室內設計師甚至工業設計師都能從中獲益匪淺。書中關於“紋理與觸感”的探討尤其精彩，它用大量的對比案例說明，不同的錶麵處理如何直接影響我們對物體“重量感”和“溫度感”的判斷。我曾嘗試用書中的方法去重新設計一個産品包裝，著重強調瞭側邊的磨砂處理，結果客戶反饋說，新包裝給人的“高級感”瞬間提升瞭好幾個檔次。這種理論到實踐的快速轉化能力，是很多設計書籍所欠缺的，這本書做到瞭這一點，功力深厚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍色與跳躍的橙色碰撞齣極具張力的美感，讓人在書店裏一眼就被吸引。我花瞭很長時間研究它到底想錶達什麼，它不僅僅是一個簡單的標題展示，更像是在探討“形式”與“空間”如何在二維平麵上構建三維的感知。內頁的裝幀也做得非常考究，紙張的質感很棒，拿在手裏沉甸甸的，帶著一種匠人的溫度。我本來是抱著隨便翻翻的心態，想找一些基礎的色彩搭配靈感，但翻開後纔發現，它更像是一本藝術哲學的入門書。書中關於“黃金分割”和“負空間”的探討，雖然涉及大量理論推導，但作者很巧妙地用大量的案例圖說話，那些古代建築的結構分析，現代藝術品的剖解，無不展現齣一種嚴謹而又充滿激情的學術態度。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”那章，它讓我對原本枯燥的構圖規則有瞭一個全新的認識，理解瞭為何有些畫麵會讓人感到不安，而有些又能帶來持久的寜靜。這本書的排版風格也很有趣，大段的留白不是浪費，而是一種呼吸感，讓讀者的大腦有時間去消化那些復雜的視覺信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對手冊類的設計書籍是有點抗拒的，總覺得它們要麼過於學院派，要麼就是流於錶麵的“速成秘籍”。但《設計元素：造型與空間》這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它沒有那種居高臨下的說教感，反而是以一種非常平易近人的口吻，引導你去觀察我們日常生活中那些被忽略的美。比如，書中對“光影在材質上的相互作用”的分析，讓我去重新審視瞭我傢客廳裏那麵斑駁的牆壁，原本覺得老舊的東西，在特定光照下竟然産生瞭如此豐富而微妙的層次感。我特彆欣賞作者在論述“形式的純粹性”時，所引用的那些極簡主義大師的作品。那些作品看起來簡單至極，但要做到那種“少即是多”的境界，背後的設計邏輯和對材料的理解是極其深刻的。這本書的文字密度適中，不會讓人産生閱讀疲勞，更像是一位經驗豐富的設計導師，在你身旁，一邊喝著咖啡，一邊和你探討那些關於美學本質的永恒命題。我把它放在床頭櫃上，時不時會翻看某一頁，每次都能從中汲取到新的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的理論深度有點超齣瞭我預期的“入門讀物”範疇，它更像是對設計思維的一次深度洗禮。我最欣賞它處理“矛盾性”的方式，比如如何在保持結構穩定性的同時，營造齣輕盈漂浮的視覺效果。作者並未簡單地給齣答案，而是展示瞭曆史上那些大師們是如何通過材料的創新、結構的變形來達成這種看似不可能的平衡。我曾為一個復雜的視覺識彆係統項目感到睏擾，焦點太多，主次不分，感覺整個視覺體係都在打架。翻開這本書，在關於“視覺焦點和暗示性引導”那一章節，我找到瞭啓發。它不是教你怎麼畫一個漂亮的Logo，而是讓你思考，你希望觀眾的第一眼停留在哪裏，以及如何通過空間關係讓他們自然地移動視綫。這種對“觀看行為”的洞察，比任何具體的圖形元素講解都要寶貴得多。這本書的參考文獻部分也做得非常紮實，為我後續的深度研究指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

書連個包裝都沒有，書皮上竟是印，一看就不像新的，我說不像十成新的，不差幾十塊錢要不就退貨，太失往

評分☆☆☆☆☆

書連個包裝都沒有，書皮上竟是印，一看就不像新的，我說不像十成新的，不差幾十塊錢要不就退貨，太失往

評分☆☆☆☆☆

做活動的時候買的，超劃算！書的質量很好。

評分☆☆☆☆☆

對齣入這行的人很有用

評分☆☆☆☆☆

翻譯得稀爛，嚴重影響閱讀

評分☆☆☆☆☆

翻譯得稀爛，嚴重影響閱讀

評分☆☆☆☆☆

收到還沒看，習慣好評！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

質量好正品

評分☆☆☆☆☆

對齣入這行的人很有用