手繪POP係列教材：手繪POP海報10天速成 [Point of Purchase] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王猛，李剛 著

圖書標籤:

• 手繪POP
• POP海報
• 海報設計
• 商業插畫
• 手繪教程
• 設計教材
• 速成
• 營銷物料
• 平麵設計
• 繪畫技巧

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531465430

版次：1

商品編碼：11632223

包裝：平裝

叢書名： 手繪POP係列教材

外文名稱：Point of Purchase

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《手繪POP係列教材：手繪POP海報10天速成》由泰山手繪POP工作室 創立人泰山（王猛）和魯迅美術學院副教授李剛精心 編著。《手繪POP係列教材：手繪POP海報10天速成》通過四個章節對手繪POP海報的基礎以及 製作技巧進行詳細講解，使讀者通過短期學習，基本 可以獨立創作。作者通過多年來的手繪POP培訓教學 經驗，總結並創新齣一套較為實用的美工美術速成技 能指導教材，使POP廣告更具有說服力，希望廣大讀 者通過對《手繪POP係列教材：手繪POP海報10天速成》的學習，都能學有所成、學有所用。
　　《手繪POP係列教材：手繪POP海報10天速成》可以作為全國POP愛好者的自學教材，也可 作為各大藝術院校及全國手繪POP培訓機構、商場超 市美工技能提升的教材。

作者簡介

　　王猛，從2006年至今，共齣版手繪POP教材書籍70餘冊，部分書籍被全國各大院校選為POP藝術設計專業教材，培訓手繪POP專業設計型人纔數韆人，並一直在努力發展中國真正的手繪POP藝術。
　　
　　李剛，畢業於魯迅美術學院，副教授，碩士生導師，現任瀋陽建築大學設計藝術學院視覺傳達專業教師。近三年設計作品獲國傢級奬項3次，省級奬項5次。指導本科生參加國傢級、省級專業大賽獲奬50餘次。

內頁插圖

目錄

第一章 準備工作
第一天 POP的概念及工具
第二天 POP海報結構分析

第二章 海報基礎掌握
第三天 色彩搭配
第四天 創意技巧
第五天 版麵布局
第六天 製作過程

第三章 白底海報繪製技巧
第七天 無插圖版製作
第八天 有插圖版製作

第四章 彩底海報繪製技巧
第九天 直接書寫法製作
第十天 紙張拼接法製作
附：各類海報實例欣賞

前言/序言

好的，這是一份不包含《手繪POP海報10天速成》具體內容的圖書簡介，側重於更廣泛的美術學習、設計理念和相關技能的培養，力求詳細且自然流暢。 --- 《藝術靈感拾遺：視覺錶達的無限可能》 內容提要 本書並非專注於某一特定技巧的速成指南，而是一本深入探討視覺藝術核心概念、審美培養與設計思維的綜閤性讀物。它旨在引導讀者跨越工具和媒介的限製，去理解“如何看”以及“如何錶達”背後的深層邏輯。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的視覺語言建立，到復雜的創意構思與市場應用，旨在幫助讀者構建一個堅實而靈活的藝術錶達框架。 第一部分：視覺語言的構建與解析 本部分緻力於打磨讀者的基礎觀察力和圖層理解力。我們首先從最核心的“點、綫、麵”入手，探討它們如何構成基本的視覺信息。這不是枯燥的幾何練習，而是將這些元素置於實際的視覺作品中進行解構。例如，一條綫的粗細、麯直、方嚮，如何影響觀眾的情緒感知？一個形狀的比例、對稱與非對稱，如何傳達穩定或動感？ 接著，我們將進入色彩理論的深入學習。不同於簡單的色彩搭配技巧，本書側重於色彩心理學和文化背景。讀者將學習到高級的混色技巧，理解色彩的“溫度”與“飽和度”在不同情境下的效果。我們討論瞭在不同光綫下色彩的實際變化，以及如何通過色彩的層次感來營造空間深度。例如，在自然光與人造光下，同一組色彩會呈現齣截然不同的視覺感受，掌握這些細微差彆是提升作品質感的關鍵。 再者，光影的運用是塑造立體感和氛圍感的重中之重。本書詳細分析瞭不同光源（如點光源、散射光、側光）對物體形態的影響。我們不局限於平麵繪畫，而是探討光影在三維空間中的投射規律，如何利用明暗對比來引導觀者的視綫焦點，以及如何通過環境光和反射光來增加畫麵的真實感和豐富性。 第二部分：從觀察到創意的橋梁——設計思維的養成 成功的視覺作品，始於清晰的思考。本部分的核心在於培養一種結構化的設計思維模式。 首先，我們探討“構圖的魔力”。構圖遠不止於“三分法”或“黃金分割”，它是一種講述故事的結構方式。本書提供瞭多種高級構圖策略，如對角綫構圖、框架式構圖，以及如何利用負空間（留白）來平衡畫麵重量。我們分析瞭大師作品中的構圖精髓，理解他們是如何在有限的畫幅內創造齣無限張力的。 其次，敘事性與信息傳達是設計的生命綫。讀者將被引導去思考：我的作品想告訴觀眾什麼？如何用最簡潔的視覺符號來承載復雜的信息？這部分內容涉及符號學的基礎知識，理解常用圖形和紋理所攜帶的約定俗成的含義，並學習如何創新性地使用這些符號，避免信息傳遞的障礙。 我們還特彆開闢瞭一章專門討論“情緒與氛圍的調動”。藝術的最高境界在於觸動人心。如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的粗糲或平滑，以及色彩的冷暖對比，來精確地錶達喜悅、憂鬱、緊張或寜靜？本書提供瞭大量的案例分析，教導讀者如何有意識地操控這些視覺元素，以達成預設的情感目標。 第三部分：媒介的探索與跨界應用 藝術錶達不應局限於單一工具。本部分鼓勵讀者拓寬視野，探索不同材料和媒介帶來的獨特質感與可能性。 我們審視瞭傳統材料的潛力，比如墨水的暈染特性、粉彩的顆粒感、鉛筆綫條的層次變化。重點在於理解每種材料的“脾氣”，以及如何順應或挑戰這些特性來達到創意目的。 更進一步，本書觸及瞭現代數字工具的原理基礎，而非單純的軟件操作指南。我們討論瞭像素與嚮量的區彆，理解分辨率對輸齣效果的根本影響，以及如何將傳統手繪的筆觸感有效地轉化為數字語言。這種跨媒介的理解，是當代視覺工作者必備的素養。 最後，我們探討瞭視覺作品在不同應用場景中的適應性。無論是用於小型卡片的設計，還是大型空間環境的布置，都需要對作品的尺度感、可讀性和耐看性進行調整。本書提供瞭針對不同載體的設計原則，幫助讀者確保其創意在任何媒介上都能發揮最大的效力。 結語 《藝術靈感拾遺》是一次深入自我錶達潛能的旅程。它不承諾讓你在一夜之間成為專傢，但它保證為你提供一套堅實的理論基石、一套靈活的設計思維工具，以及一種不斷探索和創新的態度。真正的藝術學習，在於持續的觀察、思考與實踐，本書正是這場旅程中最好的陪伴者。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於把手頭的那本《我的童年記憶：沙畫裏的故事》給看完瞭，這本書簡直是把一個老掉牙的題材寫齣瞭全新的感覺！作者的文筆細膩得像是清晨的露珠，每一個字都帶著那種特有的濕潤和溫度。最讓我驚喜的是，他並沒有著重於描述沙畫本身的技法有多高超，而是把焦點放在瞭那些通過沙畫講述齣來的、帶著泥土芬芳的鄉間往事上。那些關於暑假裏和小夥伴們在河邊堆沙堡的場景，簡直讓我仿佛能聞到空氣中混閤著陽光暴曬後的乾燥熱氣和水汽的味道。尤其是書中描繪的關於“捉迷藏”的那一章，那種緊張又興奮的心情，作者捕捉得太到位瞭，每一個停頓、每一次屏住呼吸的細節，都刻畫得入木三分。這本書的敘事節奏把握得非常好，時而像緩緩流淌的小溪，讓人心神寜靜；時而又像山洪暴發般猛烈，情感的衝擊力十足。讀完後，感覺心靈被洗滌瞭一遍，那些被現代生活快節奏衝散的純真和感動，又重新被喚醒瞭。我強烈推薦給所有懷念過去、渴望慢下來感受生活真諦的朋友們。這本書不僅僅是閱讀，更像是一次深刻的自我對話和情感迴歸，簡直是近幾年我讀過的最能觸動靈魂的作品之一。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《失落的古代樂器考》的學術性著作，簡直是音樂考古學領域的一股清流！我本以為這種題材會充斥著晦澀難懂的專業術語和枯燥的文物照片，沒想到作者的學術功底和敘事能力完美結閤，把一篇篇嚴肅的考證文章寫得引人入勝。他不僅僅是描述瞭那些失傳樂器的形製和復原過程，更重要的是，他通過對文獻的細緻梳理，重建瞭樂器在當時社會中的“聲音圖景”和文化地位。書中對“編鍾的復原”那一段描寫得尤其精彩，作者通過推算古代的音律體係，想象齣初次敲響復原鍾時，那種穿透曆史的共鳴感，讓人熱血沸騰。對於那些對古代音樂史或者文物修復感興趣的人來說，這本書提供瞭無可替代的深度信息，而且閱讀體驗絕佳，完全沒有傳統學術專著的架子氣。它證明瞭，嚴謹的考據，一樣可以擁有蕩氣迴腸的史詩感。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本《宇宙的盡頭是溫柔的星辰》真是讓我大開眼界，這本書的視角非常獨特，它不是那種枯燥的科普讀物，而是一本用哲學傢的筆觸去描繪天文學的散文集。作者似乎有一種魔力，能把那些遙遠、冰冷的星係和黑洞，用一種充滿人文關懷的方式呈現齣來。他探討瞭人類在宏大宇宙背景下的渺小與偉大，尤其是在描述“時間”這個概念時，那種深刻的思辨性讓人不得不停下來，反復咀嚼他的文字。書中有一段關於“光年”的闡述，沒有用復雜的數學公式，而是通過一個感性的比喻——“我們看到的每一顆星光，都是宇宙寫給過去的溫柔情書”，瞬間擊中瞭我。這本書的排版設計也深得我心，大片的留白和少量精緻的插圖，營造齣一種空靈、深邃的閱讀氛圍，非常適閤深夜裏，在安靜的燈光下，獨自品味。它提供瞭一種全新的看待世界的方式，讓你跳齣日常瑣事的藩籬，去思考更宏大、更永恒的命題。如果你厭倦瞭那些快餐式的知識，渴望一場思想上的深度漫遊，那麼這本書絕對是你的不二之選，它會讓你重新對未知充滿敬畏與嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本叫《風味流轉：一韆種麵食的全球史》的書，這本書的結構非常新穎，它沒有按照地域來劃分麵食，而是以“麵粉的加工工藝”為主綫進行敘述，從最早的石磨到現代的輥壓技術，麵條和麵片是如何隨著工具的進步而演變的，這條技術發展史本身就足夠引人入勝瞭。作者的文字充滿瞭對食材本身的敬畏感，他會花大量的篇幅去描寫不同産地的小麥、黑麥或蕎麥在口感和風味上的細微差異，簡直就是一場味蕾的環球旅行。我最喜歡的是其中關於“發酵技術”在麵點製作中起到的關鍵作用的探討，他將酵母菌的活動與古代的宗教儀式和傢庭生活緊密聯係起來，極大地拓寬瞭我們對“吃”這件事的理解。這本書的配圖也非常考究，那些手繪的工具圖譜和不同國傢麵食的剖麵圖，清晰明瞭，極具啓發性。如果你是一位烹飪愛好者，或者僅僅是對人類飲食文化的發展脈絡感到好奇，這本書絕對能給你帶來全新的啓發和滿足感，它讓我對一碗簡單的麵條産生瞭全新的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《都市隱士的秘密花園》這本書，剛拿到手的時候，我還有點懷疑，以為它會是那種矯揉造作、脫離現實的“小資”讀物。結果，啪啪打臉！這本書的魅力在於它的“真”。作者沒有把自己塑造成一個高高在上的生活美學傢，而是非常接地氣地分享瞭他在城市高密度生活空間裏，如何通過極小的角落，開闢齣一片屬於自己的綠洲。他詳細記錄瞭自己與那些頑強生長的植物之間的“對話”，比如如何用一個破舊的陶罐養活一棵多肉，如何觀察一株薄荷在窗颱上逆光生長的力量。書中大量的實用技巧穿插在充滿生活氣息的敘事中，讓人感覺不是在讀一本指南，而是在聽一位經驗豐富的鄰傢大叔分享他的“種植秘籍”。特彆是關於“土壤配比”的那一章，他居然用咖啡渣和碎雞蛋殼來改良盆栽土，這種廢物利用的精神簡直太贊瞭。這本書讓我意識到，即使在鋼筋水泥的叢林裏，我們依然有能力去創造和守護一份生機勃勃的美好，它激勵瞭我立刻行動起來，改造我的小陽颱。