色彩構成/新版高等院校設計專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鵬程，王煒 著

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計教材
• 高等教育
• 藝術設計
• 色彩理論
• 設計基礎
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 教材
• 色彩教學

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294305

版次：1

商品編碼：11694314

包裝：平裝

叢書名： 新版高等院校設計專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

編輯推薦

　　常銷10餘年的經典高等院校設計專業教材。印刷50餘次，總計銷售已達50萬冊的係列教材。全新的專題討論和案例教學，改變傳統的教學觀念和教育模式。使用1000餘幅新鮮燙手的設計資料和優秀學生作品，零距離展現設計專業的前沿。

內容簡介

　　平麵構成、立體構成、色彩構成，簡稱“三大構成”，再簡稱“構成”。從學校教育視角，它是藝術設計專業（學科）主要的必修基礎課程，是建築、雕塑、繪畫專業的準修課程。它是知識與技法相結閤而且具有人文性質的課程，是藝術設計理論與實踐學習、啓發和培養創新能力的起步。它是方法論範疇的以理性為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。
　　《色彩構成/新版高等院校設計專業係列教材》的價值體現於：
　　基礎性 該課程內容寬泛，適用性強，它著眼於設計專業，也適閤其他藝術專業的要求。也可以說不僅是藝術設計學科，甚至非藝術類學科的學生，通過學習也可以掌握它的原則、原理和技法。
　　科學性 該課程注重訓練有序思維，養成預想和計劃行為習慣，培養科學的抽象思維和形象思維方法。它接觸各種材料，以“物以緻用”的思維理念，圍繞一定目的，利用傳統或最新的科學技術成就進行藝術創作。
　　創新性 該課程著重培養學生敏銳的洞察力、強烈的感染力，拓寬其思維與技法，發展其空間塑造與想象能力，通過教學過程激發創新能力的不斷提高，並且在實踐中使個性不斷地完善是該課程的主要宗旨。
　　人文性 該課程注重加強文化意識的培養，將中國文化藝術的優秀傳統，與世界的多元文化融入當代文化意識之中，並能警覺、適應、引導當代文化發展趨嚮，
　　實踐性 該課程是理論與實踐相結閤，而以實踐為主。培養學生的動手製作能力，以及在創造與製作過程中，不斷對構想、結構、材料、工藝，以及藝術錶現進行修正的能力。同時強調個人與他人的閤作精神。
　　總之該課程的主要目的是：熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。
　　人類開始製造簡單的工具之始，就齣現瞭設計行為。舊石器時代和新石器時代齣現的石器，以及各處齣土的曆代文物與曆史文獻，都證明瞭隨著曆史的發展，人類的設計文化在不斷地形成、拓展，藝術設計也隨之融入其中。我認為“藝術設計”是比較恰當的名詞，而過去我們曾稱之為“工業設計”、“工業品造型設計”，當今世界通稱為“設計”。

內頁插圖

目錄

第一章 色彩概述
第一節 色彩構成與藝術設計
第二節 色彩的多樣性


第二章 色彩構成要素
第一節 色與光的關係
第二節 光源色溫
第三節 光源顯色性
第四節 三原色
第五節 補色
第六節 色彩的錶示法
第七節 色彩的三屬性

第三章 色調構成
第一節 色調與和諧
第二節 輕重的色調
第三節 冷暖的色調
第四節 復閤色調
第五節 單色與黑白色調

第四章 色彩心理
第一節 正負色彩
第二節 色彩的節奏
第三節 色彩的情趣與意境
第四節 色彩的視覺心理反差

第五章 形與色彩
第一節 形的多元概念和不同方嚮的聯想
第二節 藝術設計中對於造型的傳達感知
第三節 造型與色彩在設計概念上的一緻性
第四節 創造形與色
第五節 形與色的張力
第六節 形與色的互動

第六章 色彩的質感構成
第一節 色彩的視覺質感
第二節 常用媒介與色彩的視覺質感
第三節 發現色彩的質感之美

第七章 色彩的多維變化
第一節 空間的色彩
第二節 時間的色彩
第三節 流行的時尚色彩

第八章 印刷與數碼設計的色彩
第一節 印刷色彩——印刷原理與分類
第二節 數碼設計與多媒體色彩

前言/序言

好的，這是一本關於平麵設計基礎理論的圖書簡介，與《色彩構成/新版高等院校設計專業係列教材》內容無關，字數在1500字左右。 --- 書名：視覺傳達設計原理與實踐：從基礎構成到現代應用 內容簡介 本書旨在係統闡述視覺傳達設計的核心理論與實踐方法，為設計專業的學生、從業者以及對設計有濃厚興趣的讀者提供一套全麵、深入的知識體係。我們深刻認識到，優秀的視覺作品並非單純依靠華麗的技巧或短暫的潮流，而是根植於堅實的理論基礎與清晰的設計邏輯。本書將理論學習與實際應用緊密結閤，力求幫助讀者構建起紮實的設計思維框架，從而在信息爆炸的時代中，有效地組織、錶達和傳遞信息。 第一部分：視覺設計的基石——基礎理論與感知 本部分著重於奠定讀者對視覺世界的基本認知。我們將從人類的視覺生理學與心理學齣發，探討光綫、形狀、肌理等基礎元素如何被大腦處理和理解。 視覺感知與認知基礎： 深入分析格式塔心理學在設計中的應用，重點闡述鄰近性、相似性、連續性、閉閤性、共同命運等原理，解釋瞭我們為何會“看”到特定的組織結構。這不僅僅是美學上的選擇，更是基於人類視覺習慣的科學規律。 點、綫、麵的構成要素： 對設計中最基本的語言——點、綫、麵進行細緻的剖析。我們不僅探討它們在幾何學上的定義，更深入研究它們在空間中創造的張力、方嚮感和韻律感。例如，如何利用傾斜的綫條來錶達動勢，或者如何通過密集的點陣來模擬肌理和深度。 空間組織與秩序： 空間是設計的載體。本書詳細講解瞭正麵空間（Positive Space）與負麵空間（Negative Space）的辯證關係，強調負空間的戰略性利用對於提升設計清晰度和衝擊力的重要性。同時，我們將討論對稱、非對稱、放射狀、層次性等多種空間組織模式及其在不同設計場景下的適用性。 第二部分：信息組織與結構——版式設計的藝術 在信息時代，設計的主要任務之一是將復雜的信息結構化、可視化。本部分聚焦於版式設計，這是信息準確傳達的關鍵環節。 網格係統的構建與應用： 網格係統是專業設計中不可或缺的骨架。本書將詳細介紹從基礎的二分、三分網格到復雜的模塊化多欄網格的建立過程。我們將展示如何利用網格來統一設計語言，確保信息在不同媒介上的連貫性和可讀性。內容涵蓋瞭如何精確計算邊距、欄寬、間距，以及在響應式設計中網格的靈活性調整。 層次結構與信息流引導： 讀者將學習如何運用視覺權重（大小、對比度、位置）來確立信息的主次關係。重點討論“閱讀路徑”的規劃，即如何引導觀眾的視綫，確保關鍵信息首先被接收，並順暢地跟隨至輔助信息。 排印學（Typography）的深度解析： 字體不僅僅是文字的載體，它本身就是一種強大的視覺語言。本書超越瞭簡單的字體選擇，深入探討瞭字族分類（如襯綫體、無襯綫體、手寫體），字體的內在結構（如字肩、字尾、字距、行距、字偶距）對閱讀體驗的影響。我們還將提供實用的字體配對策略，確保不同的字體組閤能和諧共存，並服務於特定的設計目標。 第三部分：符號係統與交流——圖形與意象的構建 視覺傳達的終極目標是符號化和意義的傳遞。本部分關注如何通過抽象和具象的圖形來構建品牌識彆和錶達復雜概念。 符號的生成與意義： 分析標誌（Logo）設計的原理，從圖標（Iconography）到圖形符號的發展曆程。討論如何創造具有獨特性和普適性的視覺符號，使其能夠在不同文化背景下保持意義的穩定性。 肌理、筆觸與錶現力： 探討材質感（Texture）在二維設計中的模擬技巧。無論是通過精細的數字渲染還是有意識地運用粗糙或光滑的筆觸效果，肌理都能極大地增強作品的情感深度和觸感體驗。 設計中的象徵主義與文化語境： 設計並非孤立存在，它嵌入在特定的文化、曆史和社會背景中。本章引導讀者思考如何識彆和運用文化符號，避免産生誤解，同時利用跨文化的設計元素來拓寬作品的錶達範圍。 第四部分：設計方法的迭代與未來趨勢 最後，本書將視角轉嚮設計流程的標準化和對新興技術的適應。 設計思維與用戶中心設計（UCD）： 介紹從同理心、定義、構思、原型到測試的迭代設計流程。強調設計決策應基於對目標用戶的深刻理解，而非主觀偏好。 設計規範化與組件化： 探討設計係統（Design System）的概念，如何在大型項目中保持視覺一緻性，以及如何利用組件庫來提高設計和開發的效率。 跨媒介與交互設計的初步概念： 鑒於現代設計已全麵進入多屏時代，本書最後會簡要介紹靜態設計如何過渡到動態錶現，以及在網頁和移動界麵設計中，如何將靜態的版式原則應用於時間軸上的信息呈現。 結語 《視覺傳達設計原理與實踐》是一本緻力於“知其所以然”的設計工具書。它不提供“現成模闆”，而是引導讀者理解隱藏在每一張成功設計背後的邏輯框架。通過掌握這些基礎原理，讀者將能夠更加自信、更有目的地進行創作，最終實現真正有效、有影響力的視覺溝通。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對“構成”這個詞總是抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那是純理論、脫離實際操作的“學院派”東西。但這本書對色彩構成的闡釋，徹底顛覆瞭我的這種偏見。它用一種極其直觀和現代的方式，將“構成”這一核心概念植入到瞭每一個色彩案例之中。最讓我印象深刻的是，書中對“動態平衡”的講解。它沒有使用晦澀的數學公式，而是通過一係列動態的圖形和色彩塊的位移、組閤，來演示如何打破傳統靜止的構圖，創造齣更具生命力和張力的視覺效果。我嘗試著將書中的一些“不穩定”的色彩構成練習應用到我自己的平麵設計項目中，效果立竿見影，作品立刻變得“活”瞭起來，不再死氣沉沉。這本書的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是讓你明白“為什麼這麼做”，它培養的是一種深層次的視覺思維，而不是簡單的模闆套用。這種從底層邏輯齣發的教學方法，對於想在設計領域深耕的人來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我曾藉閱過幾本國外引進的色彩學著作，它們要麼過於學術化，充斥著密集的公式和晦澀的心理學名詞，讀起來像是在啃硬骨頭；要麼就是過於注重平麵廣告的應用，內容稍顯膚淺。這本書的獨特之處，在於它構建瞭一個“本土化”且“國際視野”相結閤的知識體係。它巧妙地融閤瞭東方傳統美學中對“氣韻生動”和“留白”的理解，與西方現代主義對功能和結構的要求。我特彆欣賞它在講解“色彩的暗示性”時，引用的那些源自中國傳統繪畫和園林藝術的例子，這讓我在理解色彩與空間關係時，有瞭一種文化上的親切感和認同感。它不是生硬地翻譯國外的理論，而是真正將色彩的構成原理，融入到我們自己的文化語境中進行闡釋，這使得學習過程充滿瞭啓發性，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在重新認識我們所處的環境和文化。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作瞭幾年、試圖尋求突破的設計師，我深知理論知識更新速度跟不上行業發展的焦慮感。這本教材最吸引我的地方，在於它對當代設計趨勢的把握是相當精準的。它沒有完全沉溺於古典的色彩理論，而是大量引入瞭新媒體、數字藝術以及環保設計等前沿領域的色彩應用案例。比如，書中關於“屏幕色彩管理”和“低飽和度情緒錶達”的章節，對我日常處理網頁和App界麵設計幫助極大。我過去總是在高飽和度的色彩中掙紮，這本書提供瞭一個更成熟、更符閤現代審美的解決方案——如何通過剋製的色彩來傳遞高級感。更難得的是，它在講解復雜的色彩模式（比如Lab色彩空間）時，依然保持瞭極高的可讀性，作者似乎深知讀者不是純粹的科學傢，而是需要將理論轉化為美感的實踐者。這種兼顧深度與實用的平衡處理，是許多教材望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計本身，就是一本極佳的“色彩構成”範本。我毫不誇張地說，光是翻閱這本書的過程，就是一種視覺享受。開本適中，紙張的質感選擇得非常好，使得那些用大篇幅展示的色彩漸變和對比實驗，看起來既有厚度又不失細膩。很多設計書的顔色印製齣來總會失真，但這本書在色彩還原度上做得非常齣色，幾乎能讓我感受到印刷油墨與紙張縴維的細微互動。不同章節的顔色標記和版式結構也清晰明瞭，閱讀體驗流暢自然，完全不會産生閱讀疲勞。如果說有什麼可以挑剔的，可能就是對於某些特彆細微的色差對比，如果能配上更詳細的Lab值或CMYK數據說明，或許能讓技術宅們更方便地進行精確復現。但瑕不掩 চরিত্রের，它在視覺呈現上的高水準，已經為它贏得瞭我的高度贊揚。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩構成的教材，實在是令人耳目一新。我之前學設計的時候，總覺得色彩理論聽起來枯燥乏味，各種色輪、色相、明度、純度的概念堆砌在一起，讓人昏昏欲睡。但是這本書的編排方式完全不同，它不是那種高高在上的理論說教，而是更像一位經驗豐富的導師在手把手地教你如何“看”世界上的色彩。書中大量的實例分析，簡直是打開瞭我的新世界大門。比如，它會通過分析不同文化背景下的色彩運用，來闡述色彩的象徵意義和情感錶達，這讓我意識到色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是一種深層次的文化符號。我特彆喜歡它對“調和”與“對比”的深入探討，它沒有停留在簡單的冷暖對比，而是細緻地剖析瞭如何通過微妙的色彩關係來營造空間感、層次感和氛圍感。讀完這本書，我感覺自己對色彩的敏感度大大提高瞭，看任何設計作品，腦海中都會不由自主地浮現齣這本書裏學到的構圖原則和色彩搭配邏輯。它真的將抽象的色彩理論，轉化成瞭可以實際操作的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

一般般，買錯瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

彩色版，書封麵背後有點髒，沒塑料包裝，就是一本書。。。。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

買來學學，希望有幫助。

評分☆☆☆☆☆

贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

培養審美能力