中國陶瓷史(1.8) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮先銘安誌敏安金槐硃伯謙汪慶正 著

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店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501009534

商品編碼：1677619949

齣版時間：2013-09-01

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作  者:馮先銘//安誌敏//安金槐//硃伯謙//汪慶正 著作 定  價:180 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2013年09月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787501009534 ●序言
● 新石器時代的陶器
●(約1萬年一4000年前)
● 陶器的起源
●第二節 黃河流域新石器時代的陶器
●第三節 長江流域新石器時代的陶器
●第四節 其它地區的新石器時代陶器
●第五節 新石器時代製陶工藝的成就及其影響
●
●第二章 夏商周春鞦時期的陶瓷
●(公元前2l世紀一公元前476年)
● 陶器的發展
●第二節 灰陶器和白陶器
●第三節 印紋硬陶和原始瓷器
●第四節 建築用陶和其他陶製．品
●第五節 中原以外各區的陶瓷生産
●
●第三章 戰國秦漢時期的陶瓷
●(公元前475一公元220年)
● 戰國時期的陶瓷
●部分目錄

內容簡介

陶瓷史是中國物質文化史的重要組成部分，研究陶瓷史的意義也是多方麵的，它涉及很多的學科，一部完備的陶瓷史的寫作需要有多學科的協作與努力。中國矽酸鹽學會在組織編寫本書的過程中，的許多文物考古部門為本書的編寫提供瞭大量的史料和從新石器時期到明清不同曆史時期有代錶性的陶瓷標本。
中國科學院、輕工業部、國傢建築材料工業局以及各省市所屬的陶瓷研究所和大專院校的科研力量，對這些標本作瞭科學分析，並從陶瓷工藝學的角度對當時的燒製工藝進行瞭論證，對我國瓷器的起源問題和陶瓷目前存在的一些重大疑難問題進行瞭研究，使本書在論述一些重要觀點時有更多可靠的科學根據。
陶瓷是科學和藝術的綜閤産物，它既是物質的産品，又是精神的産品，它同時為人類的物質生活和精神生活服務。陶瓷製品的造型、裝飾、釉色都同當時社會經濟、文化的發展水平有關，往往從某個側麵反映當時人們的意識形態。因此，工藝美術部門對我國幾韆年來的陶等

好的，這是一本關於世界建築簡史的圖書簡介，旨在全麵介紹世界各地主要建築風格、曆史演變及其背後的文化與技術背景。 --- 世界建築簡史：從金字塔到摩天大樓的文明迴響 圖書簡介 本書是一部宏大而細膩的建築史詩，它追溯瞭人類自史前時代至今，如何在不同的地理環境與文化土壤中，以石頭、泥土、木材和鋼鐵為媒介，構建起他們對世界、神祇和自身存在的理解與錶達。我們不關注特定國傢的陶瓷工藝，而是將視角投嚮地球的每一個角落，探索那些屹立不倒或早已化為塵土的宏偉結構，它們是凝固的曆史，是跨越時空的對話。 第一部分：原始的呼喚與文明的奠基（史前至古代初期） 建築的開端，是對生存本能的理性迴應，是人類認知世界的第一步。本部分從巨石陣的神秘排列講起，探討瞭史前人類如何僅憑原始工具，在理解天文學和工程學的基礎上，建造齣具有宗教和社會意義的紀念碑。 隨後，我們將步入幼發拉底河與尼羅河畔。美索不達米亞的泥磚城牆、蘇美爾的層疊神塔——吉庫拉塔（Ziggurat），展示瞭早期集權社會對垂直高度的渴望。同時，古埃及的金字塔群，不僅是法老的陵墓，更是對永恒生命的哲學探討，其精確的幾何學計算和龐大的組織能力，至今仍令人驚嘆。我們將深入剖析卡納剋神廟的柱廳，理解柱式在塑造宗教空間中的核心作用。 第二部分：古典的和諧與帝國的氣魄（古希臘與古羅馬） 古典時期是建築美學規範的黃金時代。我們細緻考察古希臘的三柱式係統——多立剋、愛奧尼和科林斯柱式——如何在帕特農神廟中達到完美的比例與和諧。這不僅僅是技術，更是一種對“人”的尺度和“理性”的頌揚。 緊接著，建築的重心轉嚮瞭實用主義和工程奇跡的化身——古羅馬。羅馬人是實用技術的革新者，他們掌握瞭混凝土（Opus Caementicium）的秘密，這使得他們能夠超越希臘的梁柱結構，創造齣跨越廣闊空間的拱、券和穹頂。萬神殿（Pantheon）的巨大無筋混凝土穹頂，至今仍是建築史上最偉大的技術成就之一。我們還將分析羅馬鬥獸場的復雜功能分區和引水渠對帝國疆域擴張的支撐作用。 第三部分：信仰的堡壘與技術的突破（中世紀） 中世紀的建築是歐洲精神生活的直接反映。從早期的巴西利卡式教堂過渡到莊嚴的羅馬式建築，厚重的牆體與小小的窗戶體現瞭對安全和內省的追求。 隨後，一場革命性的設計在哥特式建築中爆發。本書將詳細拆解飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）是如何協同作用，將牆體解放齣來，用巨大的彩色玻璃窗取代沉重的石塊，使教堂內部充滿瞭神聖的光綫。我們將巡禮巴黎聖母院和沙特爾大教堂，解析其復雜的花窗圖案如何充當“貧民的聖經”。 在東方，拜占庭的聖索菲亞大教堂展示瞭如何用鼓座（Pendentives）將方形空間轉換為圓形穹頂的精妙技術，為後世伊斯蘭建築提供瞭範本。 第四部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇（15世紀至18世紀） 隨著對古典精神的重新發現，文藝復興建築將焦點重新投嚮瞭尺度、對稱性和精確的幾何學。從布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂上的穹頂實踐，到帕拉第奧對古典神廟立麵邏輯的提煉，建築師們重新成為人文學者。 但古典的嚴謹很快讓位於情感的錶達。巴洛剋建築以其動態的、雕塑般的立麵、誇張的裝飾和對光影的戲劇性運用，旨在震撼人心。從貝爾尼尼在聖彼得大教堂的設計，到凡爾賽宮的宏大軸綫，建築成為絕對權力的華麗舞颱。 第五部分：工業革命的衝擊與現代的誕生（19世紀） 工業革命徹底改變瞭建築的材料與結構可能性。鑄鐵、鋼材和安全玻璃的齣現，使得結構工程師首次可以獨立於傳統砌築工藝進行創作。本部分重點探討水晶宮和埃菲爾鐵塔如何挑戰瞭人們對“永恒”材料的認知，並孕育齣對新形式的渴望。 在對曆史風格的迴歸（如新哥特式、新古典主義）達到頂峰後，芝加哥畫派開始探索摩天大樓的潛力，為純粹的現代主義掃清瞭道路。 第六部分：功能的至上與形式的解放（20世紀至今） 20世紀的建築史，是一場關於“形式追隨功能”還是“錶達自由”的激烈辯論。 現代主義的先驅，如勒·柯布西耶的“新建築五點”和密斯·凡德羅的“少即是多”，徹底摒棄瞭裝飾，強調結構邏輯和標準構件的運用，催生瞭全球化的玻璃幕牆建築。 本書的後半部分，深入分析瞭從包豪斯的功能主義到地域主義對地方環境的尊重。同時，我們追蹤瞭對現代主義僵化的反思，從後現代主義對符號和曆史的戲仿，到高技派（High-Tech）對結構裸露的熱衷，直至當代湧現的解構主義（如貝聿銘和紮哈·哈迪德的作品）如何利用計算機輔助設計，創造齣有機、扭麯和流動的全新空間形態。 《世界建築簡史》不僅是一部技術發展的編年史，更是一部人類精神、社會組織和審美變遷的宏大記錄。通過觀察這些由人類親手塑造的、與天空對話的結構，我們得以洞察不同文明最深層的渴望與智慧。

評分☆☆☆☆☆

從編排結構來看，這本書的處理方式極其嚴謹，但閱讀起來卻毫不費力，這無疑是編輯團隊高超功力的體現。它采取瞭“大時代脈絡梳理”與“單項技術/品種深度剖析”相結閤的雙軌製敘事模式。在敘述主要朝代更迭的大框架下，它巧妙地插入瞭多個“專題聚焦”部分，比如專門討論瞭南方越窯的刻花技術，或是北方磁州窯的民間樸拙審美是如何抵抗宮廷主流的。這種結構安排極大地增強瞭知識的立體感，避免瞭傳統通史的綫性疲勞。尤其是對於那些技術細節的描述，比如不同時期所采用的拉坯工藝對器形流綫的影響，或者氧化焰與還原焰對釉色最終呈現的決定性作用，作者都用極其精確的術語和通俗的解釋並存的方式進行瞭闡述，確保瞭學術上的嚴謹性與讀者的理解性之間達到瞭完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的圖版質量簡直是業內標杆。很多重要的館藏珍品，那些平時在博物館隔著厚厚的玻璃纔能一睹風采的孤品，在這裏都以近乎完美的色彩還原度和細節清晰度呈現齣來。特彆贊賞的是，作者在介紹特定器型時，不僅展示瞭成品，還穿插瞭大量對窯址、泥料開采地以及製作工具的考古現場照片，這極大地拓寬瞭閱讀的維度。比如，在解析汝窯天青色的釉色成因時，書中展示瞭窯址的土壤成分分析圖和不同燒製溫度下的釉麵微觀結構圖，這種科學層麵的介入，使得對“美”的探討不再停留於主觀感受，而是建立在堅實的物質基礎之上。我花瞭好大力氣去研究那些關於明代釉下彩與釉上彩的過渡階段的對比圖，那些細微的層次變化和暈染效果，即便是通過印刷品，也足以讓人屏息凝神。對於需要進行實物比對和鑒定學習的專業人士來說，這本書的圖像資料價值是無法估量的，它提供的細節之豐富，遠超一般畫冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我抱著一種“也許會有些過時”的心態來翻閱這本關於陶瓷史的著作，畢竟考古發現總是在不斷更新。然而，這本書展現齣的紮實的研究基礎和對現有學術成果的全麵梳理，讓我放下瞭這種疑慮。它不僅全麵迴顧瞭過去半個世紀的重大考古發現，更重要的是，它對一些長期存在的爭議性問題——比如某些窯口的歸屬問題、某個器物群的斷代——都給齣瞭清晰的、基於多方證據的權衡分析，而不是武斷地下結論。它鼓勵讀者去思考“為什麼”，而不是僅僅接受“是什麼”。讀完之後，我感覺自己對中國陶瓷的理解完成瞭一次質的飛躍，不再僅僅是記住那些漂亮的名稱和年代，而是建立起一個基於曆史脈絡、技術邏輯和文化意蘊的完整認知體係。它真正做到瞭成為一本可以反復研讀、常讀常新的經典性參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國陶瓷史的書，坦率地說，簡直是曆史愛好者和藝術鑒賞傢的一場視覺與知識的雙重盛宴。我通常對這種宏大的曆史敘事會有些敬而遠之，擔心它會過於學術化、枯燥乏味，但這本書的行文風格非常引人入勝。它沒有將陶瓷簡單地視為工藝品的演變，而是將其置於中國社會、政治、甚至哲學變遷的大背景下來審視。比如，書中對唐代長沙窯的外銷瓷與中原主流審美之間的張力進行瞭深入探討，那種描述仿佛能讓你聞到海上傳來的鹹濕氣息和瓷器在窯火中變色的微妙瞬間。作者對不同朝代典型器物群落的劃分邏輯非常清晰，從新石器時代的彩陶斑駁圖案，到宋代五大名窯的含蓄內斂，再到明清景德鎮的繁復絢麗，每一步跨越都伴隨著對當時技術革新和社會需求的精準剖析。讀完關於元青花的章節，我纔真正理解瞭那種“鬼榖下山”式的威嚴與神秘感是如何由技術突破和國際貿易共同鑄就的。這種將物證與史實無縫對接的敘事方式，使得即便是初涉此領域的人也能輕鬆跟上，同時也讓資深藏傢找到新的解讀角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對陶瓷“符號學”層麵的挖掘。陶瓷不僅僅是容器，它承載著權力的象徵、哲學的思辨乃至士人的情趣。作者對明代文人士大夫階層如何參與到瓷器設計中的論述尤為精妙。他們如何用釉色和紋飾來錶達對隱逸生活或儒傢思想的偏好，如何通過對青銅器、玉器的模仿，將古老的禮製精神“移植”到日常可見的器皿上。我以前一直覺得清代康熙五彩的“郎窯紅”不過是追求一種亮麗的紅色，但書中解釋瞭這種紅在當時宮廷語境下所代錶的生命力和對權威的宣示，一下子讓這抹色彩厚重瞭起來。它不再是簡單的顔色，而是一段復雜的曆史宣言。這種將藝術品置於文化權力場域中進行考察的視角，使全書的立意拔高瞭一個層次，不再是簡單的“器物史”，而是一部活生生的“文化變遷史”。