新編嚮大師學繪畫：嚮莫奈學色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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甄巍 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 莫奈
• 印象派
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 油畫

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544036689

商品編碼：1672611861

齣版時間：2009-04-01

作  者:甄巍 著作 定  價:32 齣 版 社:山西教育齣版社 齣版日期:2009年04月01日 ISBN:9787544036689 《嚮莫奈學色彩》是由甄巍所編著，山西齣版集團和山西教育齣版社共同齣版發行的。 ●前言
●課走近大師
●莫奈的故事
●印象派
●印象畫派的特點
●寫生
●強調色彩
●捕捉大自然光色
●越來越重要餉背景
●筆記簿：照相術的影響
●
●第二課莫奈作品裏的色彩原理
●莫奈繪畫的色彩魔力
●莫奈繪畫裏的色彩奧秘——寫生色彩的基本理論
●光源色、固有色、環境色
●光與色的感覺
●色相、明度和純度
●明度、純度、補色、冷暖對比
●明度對比
●純度對比
●部分目錄

內容簡介

《嚮莫奈學色彩》主要講述瞭：莫奈的繪畫以其微妙、絢爛的色彩錶現譜寫瞭光與色的詩篇，甚至可以說改變瞭人們觀看世界的方式。研究和欣賞他的作品，能夠啓發、提高我們觀察自然、感受色彩、錶現色彩的能力。編寫此書的目的，就是想拉近與這位印象主義大師的距離，輕鬆、快樂地學習到一些具體的繪畫技巧和知識。書中的作品分析、美學理念與技法解讀也許隻是編寫者自己的感受，但我希望通過開啓這樣一扇彩虹般的窗口，能為讀者展示更加廣闊的藝術空間。你不需要把莫奈當作高懸於博物館的大師，你隻要相信自己，相信每一個人都天生具有獨特的色彩感受與錶現力就行瞭。

藝術的交響：探索印象派的光影與色彩——《新編嚮大師學繪畫：嚮莫奈學色彩》內容深度剖析 《新編嚮大師學繪畫：嚮莫奈學色彩》並非僅僅是一本簡單的繪畫技法手冊，它更是一部深入剖析印象派核心精神，以剋勞德·莫奈的藝術實踐為藍本，引導讀者理解和掌握如何捕捉光影變幻、重構視覺印象的藝術指南。本書的核心價值在於，它摒棄瞭傳統學院派僵硬的造型束縛，將焦點完全置於色彩學、光綫分析和瞬間感受的捕捉之上。 全書結構嚴謹，循序漸進，旨在將莫奈那位“光影的魔術師”的創作哲學，以清晰、可操作的方式傳授給當代學習者。 --- 第一部分：色彩哲學的重建——告彆固有色，擁抱觀察色 本書的開篇部分，便對傳統繪畫中的“固有色”概念提齣瞭顛覆性的挑戰。作者清晰地闡述瞭印象派誕生的曆史背景，指齣莫奈的革命性在於他不再將物體的顔色視為一成不變的屬性（例如：草永遠是綠色，天空永遠是藍色），而是將其視為特定時間、特定光照條件下人眼所接收到的“視覺印象”。 1. 光與色的辯證關係： 章節詳細解析瞭光綫對色彩的影響。通過對莫奈係列畫作（如《魯昂大教堂》係列或《乾草垛》係列）的細緻拆解，讀者將學會如何分辨和分析直射光、散射光、反射光、以及環境光對物體錶麵的滲透作用。書中配有大量色彩對比圖例，直觀展示瞭同一物體在清晨、正午和黃昏光綫下，其色彩傾嚮的巨大差異。 2. 調色闆的革命： 摒棄瞭大量使用黑色、棕色等傳統陰影色。作者引導讀者建立“純色調色闆”，學習如何使用補色或鄰近色來調和、構建陰影，使陰影部分依然保持色彩的“生命力”和“光感”。例如，書中會具體演示，如何在藍紫調的天光下，用少量暖色調（如橙黃）來錶現物體的陰影邊緣，以達到色彩的和諧統一。 3. 色彩的並置與視覺混閤： 這是本書技術含量的核心體現。莫奈的筆觸往往是鬆散且並置的，他依靠觀眾眼睛在一定距離外將相鄰的色點進行“光學混閤”。本書詳細講解瞭如何精確控製筆觸的疏密、方嚮和大小，來實現這種“色彩的交響”。書中會指導讀者練習“點彩”前的自由筆觸，理解色塊的鬆動感如何模擬空氣和水分的流動。 --- 第二部分：捕捉瞬間的技法——筆觸、空氣與時間感 莫奈的繪畫，本質上是對時間流逝中瞬息萬變景象的記錄。第二部分將重點轉移到如何將瞬間的視覺體驗固化到畫布上。 1. 筆觸的語言與速度： 作者強調，印象派的筆觸是快速、果斷且具有方嚮性的。它不追求細節的精確描摹，而是要記錄下光綫作用於物體錶麵時，眼睛所捕捉到的震顫感。書中提供瞭大量的“筆觸練習”，要求學習者在極短時間內完成對特定光照效果的捕捉，訓練手部的反應速度和對色彩的直覺判斷。 2. 空氣透視與濕度錶現： 莫奈對水麵和霧氣的描繪達到瞭登峰造極的地步。《睡蓮》係列是重點分析對象。本書將深入探討如何用極淡的色彩層次和柔和的筆觸過渡來錶現空氣的濕度、遠景的朦朧感，以及水麵對天空和周圍景物的精確倒影。這部分會教授如何利用畫布底色的滲透，或稀釋顔料的厚度來模擬水汽彌漫的效果。 3. 戶外寫生（En Plein Air）的實踐指導： 本書提供瞭一套實用的戶外寫生流程。從選擇最佳光照時間、快速設定畫麵構圖，到如何在光綫快速變化的環境中做齣取捨，確保畫麵整體色調的統一性。書中詳細分析瞭莫奈是如何應對戶外寫生中顔料乾燥速度、光綫位移等實際問題的，提供瞭諸多基於莫奈實踐的實用建議。 --- 第三部分：主題的延伸與精神的領悟 最後一部分，本書將視野從具體技法擴展到莫奈的創作主題和藝術精神的深層理解。 1. 係列創作的意義： 通過對《吉維尼花園》、《海景》等係列的深入剖析，讀者將理解“係列”並非簡單地重復描繪同一對象，而是對“時間性”這一維度進行更深入的探究。每個係列都是對同一主題在不同時間、天氣、季節下的色彩光譜的係統性研究。 2. 現代視角的色彩重構： 盡管本書以莫奈為師，但它最終的目標是培養學習者自身的“觀察眼”。書中鼓勵讀者將莫奈的色彩理念運用到現代生活中——無論是城市景觀、室內光影，還是日常靜物，核心在於學會“看”而不是“知道”。 3. 媒介的適應性探討： 本書主要以油畫為例進行深入講解，但最後也簡要探討瞭印象派色彩理論如何在水彩、粉彩等其他媒介中進行轉化和實踐，強調色彩的“光感”和“純度”纔是跨媒介的永恒追求。 總結而言，《新編嚮大師學繪畫：嚮莫奈學色彩》是一本融閤瞭藝術史、色彩科學與實踐技巧的綜閤性教程。它要求學習者走齣舒適區，勇敢地放下傳統束縛，真正以眼睛去感知世界，用色彩的交響來描繪光影的瞬息萬變。它教授的不是繪畫的“樣子”，而是繪畫的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊實在是太引人入勝瞭，光是翻閱著那些精美的圖版，就仿佛能感受到光影在畫布上跳躍的生命力。我一直對印象派的光影處理非常著迷，這本書在色彩的運用上簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅是簡單地展示瞭作品，更深入地剖析瞭畫傢是如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。比如，書中對莫奈在不同時間、不同天氣下對同一景物色彩變化的細膩觀察，讓我對“色彩的科學性”有瞭全新的認識。我以前總覺得色彩是主觀的、隨性的，但通過這本書，我明白瞭色彩背後蘊含著嚴謹的光學原理和環境影響。尤其是一些示範性的章節，作者將復雜的色彩混閤過程分解得非常直觀，即使是像我這樣繪畫基礎比較薄弱的人，也能大緻理解其精髓。我試著模仿書中的筆觸和色彩搭配，雖然效果還遠遠達不到原作的高度，但那種沉浸式的學習體驗是其他普通畫冊無法給予的。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感很好，使得那些油畫的色彩得以忠實地還原，沒有齣現廉價的偏色或失真，這點對於研究色彩的讀者來說至關重要。總而言之，這是一次視覺與知識的雙重盛宴，讓我對繪畫的熱愛又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長久以來隻專注於素描和綫條練習的畫者來說，色彩理論一直是我的一個巨大的盲區，我總是對顔料盤上的各種顔色感到不知所措，不知道該如何下手纔能調齣那種通透、自然的效果。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它沒有一開始就逼著你去調復雜的中間色，而是從最基礎的三原色入手，清晰地展示瞭如何通過“減法”和“加法”的原理，構建齣豐富多變的色譜。特彆是關於“環境色”的論述，讓我醍醐灌頂——原來物體本身的固有色隻占很小一部分，周圍環境對它的影響纔是決定最終色彩的關鍵。書中通過大量的局部放大圖和對比分析，生動地展示瞭例如，在綠樹蔭下的物體會被環境光染上一層微弱的綠色調，而天空下的陰影部分則會偏嚮冷藍色。這種對環境色彩的敏感度，是書本知識最難傳授的部分，而這本書成功地將這種“觀察力”的培養融入瞭講解之中，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前買過很多關於印象派光影的書籍，但大多都是圖多字少，或者理論冗長，實用性不強。這本書的結構設計非常平衡，既有大師的經典作品賞析，也有非常實用的繪畫步驟分解。我尤其欣賞它對於“筆觸”的解讀。大師的筆觸看似隨性，實則蘊含著極高的控製力。書中通過高倍放大的局部細節圖，清晰地展示瞭筆觸的方嚮性、厚度以及覆蓋關係。比如，在錶現水麵波光粼粼時，那些短促、充滿活力的筆觸是如何被精心安排的；又比如，在描繪遠處的霧氣時，如何通過更鬆散、模糊的筆觸來處理邊緣。這些細微之處，正是決定一幅畫是“平庸”還是“卓越”的關鍵。通過對這些技術細節的深入剖析，我感覺自己不再是被動地欣賞作品，而是可以主動地去“解構”和“重構”這些偉大的藝術手法。對於有誌於提升技法層次的讀者來說，這本書的實操價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我有點擔心內容會過於學術化，畢竟“嚮大師學”聽起來就有點高深莫測。沒想到，這本書的講解方式非常接地氣，它沒有用晦澀難懂的術語來堆砌篇幅，而是用一種非常親切、如同老友在身邊指導你一般的方式來剖析繪畫技巧。最讓我感到驚喜的是它對“氛圍感”的捕捉。我們都知道，大師的作品之所以動人，不僅僅在於精湛的技法，更在於那種撲麵而來的情感和氣氛。這本書很巧妙地闡述瞭如何通過冷暖色調的對比、筆觸的疏密來營造特定的季節感、天氣感，甚至是人物的心情。我特彆喜歡其中關於戶外寫生的部分，作者詳細記錄瞭畫傢在現場是如何快速反應、抓住光綫“最好看”的那一刻的。這對我目前的創作睏境很有啓發，我常常因為在畫室裏“過度思考”而失去瞭戶外寫生應有的那種生動感。這本書就像一位經驗豐富的導師，用最簡單直白的語言，教會你如何將“眼睛看到的”轉化為“心感受到的”，而非僅僅是機械地復製。

評分☆☆☆☆☆

我個人更偏愛文學性的閱讀體驗，對那些生硬的技法指導常常感到枯燥乏味。然而，這部關於色彩的畫冊卻有著一種獨特的敘事魅力。它不僅僅是在講繪畫，更像是在講述一位藝術傢如何與自然進行深度對話的過程。作者的文筆流暢且富含情感，將那些繪畫行為升華為一種哲學思辨。例如，書中探討瞭畫傢在麵對自然光綫消逝時的那種緊迫感和崇敬感，這使得學習過程充滿瞭人文關懷，而不是冷冰冰的技巧堆砌。它引導讀者去思考，繪畫的終極目的，或許不是復製一個場景，而是捕捉和永恒化那一刻的“感覺”。這種深刻的內涵，讓我每次翻閱時都能獲得新的感悟。這本書成功地將藝術史、光影科學和個人創作體驗完美地融閤在一起，讓讀者在學習技藝的同時，也提升瞭對藝術的理解深度。讀完後，我不僅想拿起畫筆，更想拿起畫架，走到戶外，去體驗那種被光綫擁抱的感覺。