王铎书法类编:行书诗卷2

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杨惠东,许晓俊 编
图书标签:
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530546864
版次:1
商品编码:11209626
包装:平装
丛书名: 王铎书法类编
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  王铎是我国明末清初的著名书法家,《王铎书法类编:行书诗卷2》收录了其不同阶段的行书作品105幅,以诗词为主,部分作品以细节放大的方式完整展现了其作品的原貌。

目录

行书李贺诗四首
行书卷
行书峨嵋山记游诗卷
行草诗卷
投语谷上人诗卷
燕畿龟龙馆卷
广平道中书卷
自书白石岛等五首诗卷
自书石湖等五首诗卷

前言/序言


《明清之际江南士人的书画交游与文化想象》 本书简介 本书旨在深入探讨明清鼎革之际,江南士人群体在社会动荡与文化重塑的大背景下,如何通过书画艺术的交流与创作,构建起他们内在的精神世界与外部的文化图景。我们聚焦于这一特定历史阶段,审视书画作为一种媒介,如何承载了个体的生命体验、阶层的身份认同以及对传统文脉的继承与反思。 第一部分:时代背景与士人群体的重构 明末清初,江南地区作为中国经济与文化的核心地带,经历了剧烈的政治洗牌与社会结构变动。传统的官僚体系瓦解,地方精英面临着“出仕”与“隐逸”的两难抉择。这种断裂感并非全然是政治层面的,更深层次地触及到士人对自身价值与社会角色的认知。 本书首先梳理了这一时期江南士人的基本盘。他们大多是拥有深厚文化修养的文人地主,既是艺术的消费者,也是创造者。面对新的统治者,许多人选择了以“遗民”的姿态自居,或者在文化领域寻求精神上的独立。这种心态的转变,直接影响了他们对“古”与“今”、“雅”与“俗”的判断标准,并最终投射到他们的艺术实践中。我们考察了例如陈瑚、钱谦益、王时敏等代表人物的生平轨迹,分析了他们如何在政治压力下,重新定义了士大夫的文化使命。 第二部分:书画的媒介属性与身份构建 在社会关系变得不确定时,艺术成为了维系士人群体内部联结的强有力纽带。书画不再仅仅是审美活动,更是一种高度编码化的身份政治工具。 关于“书”的探讨: 明清之际,楷书的典范性与行草的抒情性之间的张力日益凸显。士人们通过对特定书体风格的偏好,来表明自己的立场。例如,对晋唐古法,尤其是王羲之、颜真卿一脉的追溯,往往被视为对“正统”文脉的坚守。然而,这种“追古”本身也充满了“新意”。本书细致分析了不同地域书风的演变,比如苏松地区的文人如何将董其昌的“淡墨”笔意融入日常书写,形成一种内敛、蕴藉的“江南书风”。我们考察了书信、题跋等非正式文本中流露出的真性情,它们比刻意为之的巨制更能反映作者的即时心境。 关于“画”的阐释: “笔墨意识”在这一时期达到了顶峰。董其昌提出的“南北宗论”,在很大程度上为如何区分“正统文人画”和“匠人画”提供了理论框架。本书认为,这一理论的提出,正值士人阶层寻求文化自卫的关键时刻。 我们深入研究了“四王”等代表性画家的创作模式。他们的作品常常是对前代名迹的“集大成”和“综合”,这并非简单的模仿,而是通过对笔墨语言的提纯与重组,实现一种对“有意味的形式”的追求。例如,对于“元四家”的推崇,实质上是对元代文人“避世”精神的文化投射。此外,本书还关注了以八大山人、石涛为代表的“异端”力量,他们的作品如何以极端的笔墨语言,表达了对既有秩序的反叛与对个体精神疆域的极力开辟。他们的笔触往往粗粝、墨色浓重,与主流的“雅正”风格形成鲜明对比,为我们理解士人内部的文化光谱提供了重要参照。 第三部分:交往网络与文化想象 书画的传播往往依附于特定的社交网络。明清士人的友谊、师承关系,很大程度上是通过交换作品、共同题跋、或是在特定园林雅集中共同创作来维系的。 雅集与文化空间的构建: 本书详细分析了江南私家园林和书斋在文化生产中的作用。这些空间是士人摆脱公共政治舞台,重建私人文化秩序的物理载体。在这些空间内,书画成为一种通行的“货币”。一本珍贵的法帖、一幅名家尺牍,可以瞬间拉近人与人之间的距离,确立其在圈层中的地位。我们通过考察现存的多卷册、集册,还原了这些雅集的现场感,探究了在场的文人如何通过即兴的诗文酬唱和书画合作,实现“刹那的永恒”。 题跋与意义的再生产: 题跋是这一时期书画文化中极其重要的环节。一件作品从创作完成到被最终认可,往往需要经过多位名家的题跋才能“圆满”。这些题跋不仅是作品的“注解”,更是一种二次创作。通过对题跋中文字内容的梳理,我们可以清晰地看到不同时期、不同立场的人,如何对同一件作品赋予了截然不同的意义。士人借由题跋,既表达了对原作的推崇,也彰显了自己的鉴赏眼光与学识渊源,实现了对文化资本的积累与展示。 第四部分:超越“士”的边缘视野 虽然本书主要聚焦于主流的文人阶层,但也尝试触及那些处于边缘地带的创作者,他们的存在丰富了我们对明清书画生态的理解。 例如,我们简要探讨了徽商等新兴财富阶层对艺术赞助的影响,以及他们如何通过收藏与“定制”来融入士人文化圈。此外,部分具有独特个性的女性书画家,她们的创作往往受到更严格的礼教规范,但其作品中流露出的情感张力和技法上的创新,为我们提供了不同于传统“男性精英”视角的观察点。 结语 《明清之际江南士人的书画交游与文化想象》试图描绘一幅复杂的图景:在历史的巨大压力下,江南士人如何利用书画这一精微的艺术形式,构建了一个既怀旧又求新的精神家园。他们的笔墨与交游,不仅是艺术史上的重要篇章,更是理解中国传统士人文化如何应对现代化转型的关键线索。通过对书画的深入剖析,我们得以窥见那个时代文人内心的挣扎、坚守与最终的文化和解。

用户评价

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这部书(《王铎书法类编:行书诗卷2》)的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手的时候,那种厚重感和纸张的质感就立刻抓住了我的注意力。我一直对明清时期的书法艺术抱有浓厚的兴趣,特别是王铎那种浑厚中见洒脱的行书风格,总能给人一种气势磅礴的感觉。这本书的开本和排版处理得非常专业,每一页的留白恰到好处,使得王铎那些精妙绝伦的笔法和墨韵能够充分展现出来,简直就像是原作被小心翼翼地移植到了纸上。尤其是那些细节的放大图,简直是书法学习者的福音。我花了好大力气去研究他运笔时中锋侧锋的转换,以及字与字、行与行之间的呼应关系,这本书在这一点上做得非常出色,看得出来编者在图像处理和印刷技术上的投入绝对是顶级的,色彩的还原度极高,让人几乎可以感受到墨汁在宣纸上洇开的痕迹。不过,如果能多一些关于这些诗卷创作背景的考据,哪怕是只言片语的注释,我想会更增加阅读的趣味性和深度。总而言之,作为一本纯粹的视觉鉴赏和临摹参考书,它的硬件条件和视觉呈现效果是无可挑剔的,绝对是案头必备的佳作。

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这本书(《王铎书法类编:行书诗卷2》)的出现,无疑是为书法研究者提供了一份珍贵的参考资料。我关注的焦点更多在于其学术价值和文献完整性。王铎在书法史上的地位是毋庸置疑的,但系统性地梳理其行书诗卷的脉络并不容易。这套书系(假设是系列中的一本)在选材上展现了极高的专业水准,它似乎刻意避开了那些被过度临摹、甚至有些“俗套”的作品,转而呈现了一些更具探索性和个人情感流露的卷轴。这种选择,极大地提升了本书的鉴赏门槛和研究价值。当我对比着早期的行书和这本卷子中所收录的作品时,能明显感受到他后期那种“纵横捭阖”的气势是如何形成的。唯一的改进建议是,如果能加入一些高分辨率的红外扫描图或者X射线透射图,用以分析底层纸张和墨层结构,那对于纤维学和墨色研究来说,将是巨大的突破。目前来看,它更侧重于视觉艺术层面,而在科学分析层面略有欠缺,但这或许也是定位的取舍吧。

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老实说,我对于这种大型书法类编丛书一向是持谨慎态度的,因为很多时候,印刷品的还原度总是差了那么点意思。但当我翻开这本(《王铎书法类编:行书诗卷2》)的时候,我几乎立刻就打消了疑虑。那种墨色的层次感,黑白灰的过渡,在行书中是极其重要的,而这本书几乎完美地捕捉到了王铎作品中那种“涨墨”与“飞白”交织的动态美。我最欣赏的是它对细节的处理,很多时候,一幅作品的精妙之处就在于起笔和收笔的细微变化,这本书里,即便是很小的局部,都能清晰地分辨出毫毛的颤动和力量的凝聚。作为一名业余的篆刻爱好者,我对“金石气”的理解也很大程度上来源于对明清书家如何将金石入书的研究,王铎正是其中的佼佼者。这本书的编排方式,让我可以清晰地看到那些隶书和楷书的笔意是如何巧妙地渗透到他的行草之中。唯一的遗憾是,对于那些诗文内容的注释稍微有些简单化了,对于不熟悉明代典故的读者来说,可能会错过一些文化背景上的深层含义。

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我是一位资深的书法临习者,对工具书的要求非常高,尤其是对“摹本”的质量有着近乎苛刻的标准。拿到这本(《王铎书法类编:行书诗卷2》)后,我首先进行的是“光照测试”,看看纸张是否有反光影响观察,幸运的是,哑光处理得非常好,保证了视觉的舒适性。王铎的行书,尤其是在大幅长卷中,对阅读者的体力、眼力和心力的考验都极大,这本书通过分栏和缩略图的巧妙结合,既保留了整体的气韵,又不失局部笔法的清晰度。我尤其喜欢其中关于“势”的呈现,王铎的行书,不是那种飘逸的,而是充满了向下的、坚实的重力感,如同大山压顶,但笔锋又极富弹性。这本书清晰地捕捉到了这种矛盾统一的张力。如果能再增加一本配套的、针对具体字例进行笔画结构分析的小册子,专门讲解如“之”“也”“所”等高频字的演变轨迹,那对于我这种需要进行系统化学习的爱好者来说,无疑是锦上添花,能让临习更有针对性。总而言之,这是一本值得反复研读、且能不断提供新发现的重量级作品集。

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我入手这本(《王铎书法类编:行书诗卷2》)纯粹是出于对明代晚期书风流变的好奇心,特别是想对比一下王铎与同时代其他大家在“尚态”思潮下的不同表达。这本书的选篇非常具有代表性,它不仅仅是简单地罗列作品,更像是通过这些诗卷,为我们构建了一个观察王铎行书艺术成熟阶段的清晰路径。我特别留意了其中几篇篇幅较长的卷轴,那种一气呵成的气势,真的不是一般人能达到的。我尝试着去模仿他那些欹侧的结构和强烈的“涨墨”效果,但总是不得要领。这本书最大的价值,对我来说,在于它提供了一个近乎无损的样本库,让我能够反复揣摩他是如何在保持行书流畅性的同时,又融入了大量的碑学笔意。比起那些只注重“形似”的字帖,这本书更侧重于“神韵”的呈现,这点非常难能可贵。当然,如果能配上一些关于不同时期他用笔习惯变化的对比分析,哪怕是篇幅不长的学术导读,对于深入理解其创作心路历程会更有帮助,现在感觉更多的是一种纯粹的视觉享受和临摹对象,缺乏一点理论的指引。

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非常好的藏品

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还好哈哈哈

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王铎书法类编:行书诗卷2

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王铎书法类编:行书诗卷2

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不错,影印的还清楚

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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王铎书法独具特色,他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称,王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快,戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意, 他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。魄力之大,非赵、董辈所能及也。”题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

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喜欢王铎的可以买来看看。明末清初贰臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵,号嵩樵, 孟津(今河南孟津)人。天启二年(1622年)中进士,入翰林院庶吉士,累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年),王铎为东阁大学士。1644年清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保,于永历六年(1652年)病逝故里。享年六十一岁,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

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喜欢王铎的可以买来看看。明末清初贰臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵,号嵩樵, 孟津(今河南孟津)人。天启二年(1622年)中进士,入翰林院庶吉士,累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年),王铎为东阁大学士。1644年清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保,于永历六年(1652年)病逝故里。享年六十一岁,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

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