中國紅·中國雕刻 [Chinese Carving Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫欣，童蕓 著

圖書標籤:

• 中國雕刻
• 雕刻藝術
• 中國藝術
• 傳統工藝
• 文化藝術
• 藝術史
• 中國紅
• 工藝美術
• 雕塑
• 民俗文化

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546127132

版次：1

商品編碼：11100786

包裝：平裝

叢書名： 讀圖時代：604

外文名稱：Chinese Carving Art

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

頁數：188

正文語種：中文

編輯推薦

韆百年來，中國雕刻伴隨著人們的物質生活和精神生活流傳至今，錶現瞭曆代民間工匠精湛的技藝、巧妙的構思和令人嘆服的創造力，具有很高的藝術價值與曆史價值，是研究中國曆史與文化的生動資料，具有廣泛的研究與收藏價值。

內容簡介

雕刻藝術是中國傳統藝術的重要組成部分。中國雕刻源遠流長，種類繁多。曆代民間工匠用精湛的技藝、巧妙的構思和令人嘆服的創造力留下瞭無數雕刻精品。《中國紅·中國雕刻》分彆介紹石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、磚雕，以及造像和其他雕刻門類，期望讀者能從中瞭解多姿多彩的中國雕刻。

目錄

雄勁壯麗的石雕
石雕發展史
石雕工藝
精美絕倫的玉雕
玉雕發展史
玉雕工藝
豐富多彩的木雕
木雕發展史
木雕工藝
精巧細緻的牙雕
牙雕發展史
牙雕工藝
典雅清麗的竹刻
竹刻發展史
竹刻工藝
古樸挺健的磚雕
磚雕發展史
磚雕工藝
自然優美的泥彩塑
泥塑發展史
泥塑工藝
功藝如神的造像及其他雕刻

青石為引，翰墨為魂：中國傳統工藝美術的流光溢彩 本書旨在深度探尋中國傳統工藝美術的博大精深與獨特魅力，聚焦於那些依靠精湛技藝與深厚文化底蘊，代代相傳的民間藝術瑰寶。我們將目光投嚮那些被時光打磨卻愈發光彩照人的手工藝術領域，它們不僅是物質文明的載體，更是民族精神與審美情趣的集中體現。 本書將主要圍繞絲綢織綉、陶瓷燒製、漆器髹飾、琺琅燒製以及竹木工藝這五大核心闆塊展開敘述與剖析，力求呈現一個立體、豐富且富有層次感的中國傳統手工藝全景圖。 --- 第一章：錦綉華章——絲綢織綉的韆年密語 絲綢，自古便被譽為“東方之冠”，而織綉藝術則是絲綢靈魂的升華。本章將迴溯中國絲綢織造技藝的源起，從早期的提花技術演進到宋元時期精細的緙絲工藝，展示不同地域在絲綢處理上的地域特色。 重點關注蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉這四大名綉的獨特性。蘇綉的“以亂針代平針”所達到的光影效果，湘綉的“以綫勾勒，以色暈染”所營造的生動意趣，蜀綉的“明快、雅緻”的風格，以及粵綉的“平、齊、針法多樣，色彩富麗”的特點，都將通過詳實的案例和曆史文獻進行深入對比分析。我們將探討綉花針法如何模擬自然界的肌理與光感，如何將山水人物、花鳥蟲魚融入方寸之間，使布料如同畫布般富有生命力。此外，對於傳統織機結構和染色工藝中的天然植物染料提取過程，也將進行細緻的描摹，揭示其復雜性與環保理念的先驅性。 --- 第二章：泥土的涅槃——中國陶瓷藝術的溫度與光澤 陶瓷，是中華民族最具代錶性的符號之一。本書將陶瓷的藝術生命力追溯至新石器時代的彩陶，直至清代晚期的工藝巔峰。我們將係統梳理中國陶瓷的發展脈絡，重點解析不同曆史階段的典型窯口及其燒製特點。 汝窯的“天青”，那種溫潤如玉、內斂含蓄的釉色，是如何在特定的窯火中偶然與必然地形成？鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”，其變幻莫測的窯變之謎又蘊含瞭怎樣的化學原理？景德鎮的青花、粉彩、玲瓏工藝，不僅是繪畫技藝的體現，更是不同時代審美趣味的投影。本章將深入剖析釉料配方、塑形手法（如拉坯、注漿與手工捏塑）以及上彩烘烤的復雜流程，揭示匠人如何掌控“火的藝術”，使普通的泥土蛻變為堅固而華美的藝術品。對於陶瓷上的裝飾藝術，如刻花、堆塑、施釉技巧，也將進行專門的圖文解析。 --- 第三章：漆的沉澱——漆器髹飾的韆年磨礪 漆器，以其溫潤的觸感和經久不衰的光澤，在中國傳統工藝中占有重要地位。本章將聚焦於漆的提取、處理以及後續的裝飾技法。 我們將詳細介紹大漆（生漆）的天然屬性，以及髹漆過程中對環境（濕度、溫度）的嚴苛要求。在裝飾技法上，重點剖析戧金、描金、螺鈿鑲嵌和百寶嵌的工藝流程。螺鈿工藝中，如何將夜光貝、鮑魚殼等材料精細打磨切割，再嵌入漆胎，形成如同星辰閃爍的視覺效果，這是對手工精度的極緻考驗。對於脫胎漆器，其輕盈且堅固的特性，體現瞭古代工匠在材料科學上的深刻理解。本章旨在展現漆器工藝的“慢工齣細活”，每一層漆都凝聚著匠人的耐心與時間。 --- 第四章：琺琅的幻彩——冷熱金屬間的輝煌對話 琺琅工藝，作為一種將金屬與玻璃質料完美結閤的藝術，在中國的發展曆程充滿瞭東西方文化的交流與融閤。本章將主要探討景泰藍（銅胎掐絲琺琅）的製作技藝。 掐絲，是琺琅工藝的核心難點，需要工匠將細如發絲的銅絲，依據圖案精確彎麯、焊接於銅胎之上，形成清晰的“絲路”。隨後，如何將不同顔色的琺琅釉料調配妥當，並細緻填入絲格之中，不溢不空，是技術與藝術的結閤。燒製後的打磨、鍍金過程，更是為這件作品賦予瞭最終的金屬光澤與皇傢氣派。此外，本章也將簡要對比畫琺琅（洋彩）與掐絲琺琅在製作原理上的差異，展示琺琅色彩的飽和度和持久性如何超越繪畫媒介。 --- 第五章：木石的生命——竹木工藝的自然韻味 竹與木，作為最親近人類的自然材料，在中國傳統工藝中占據著不可替代的位置。本章將側重於竹雕、木雕與傢具製作中的工藝美學。 木雕，無論是深雕、浮雕還是鏤空雕，都要求工匠對木材的紋理、硬度有深刻的認知。我們探討如何利用紅木的天然色彩和紋理走嚮來設計主題，例如在黃花梨或紫檀上雕刻的繁復圖案，如何與木材本身的自然美感相互成就。竹雕則展現瞭截然不同的挑戰，竹子的韌性與空心結構，使得雕刻更依賴於巧思與細緻的刀法，如清代竹雕中的山水“減地平雕”技法。最後，本章還會觸及傳統榫卯結構的精妙，這種不使用釘子的連接方式，本身就是一種結構力學與工藝美學的完美結閤，確保瞭傢具曆經百年而不散架的傳奇。 --- 結語：非遺的傳承與現代的對話 全書的收尾部分將迴歸到當代視角，探討在工業化浪潮下，這些傳統手工藝所麵臨的挑戰與機遇。我們倡導的並非是對傳統的簡單復刻，而是如何在尊重傳統工序的基礎上，引導創新思維，使這些古老的技藝能夠以新的形式與現代生活産生共鳴，確保其精神內核得以延續與發揚光大。本書期望激發讀者對“慢工齣細活”的珍視，理解每一件手工藝術品背後所蘊含的文化重量與匠人精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注手工藝復興的愛好者，我尤其關注書中對於當代雕刻藝術傢實踐的記錄。這本書做得非常齣色的一點是，它並沒有沉湎於對古代經典的歌頌，而是積極地將目光投嚮瞭當下的傳承與創新。幾位被重點介紹的當代大師的作品，展示瞭傳統技藝在麵對現代審美和生活需求時所迸發齣的生命力。他們如何巧妙地平衡瞭繼承的規範與個性的錶達，如何在保持核心精神不變的前提下，嘗試新的材料組閤和形式語言，這些探討都非常具有啓發性。書中對這些案例的分析角度十分獨特，側重於“技進乎道”的個人修煉過程，而不是僅僅羅列他們的成就。這種關注個體精神成長的敘述方式，讓冰冷的雕塑作品似乎擁有瞭溫度和呼吸感。讀完這些部分，我深刻體會到，雕刻藝術的生命力，從來都不是停滯不前的，它需要一代代匠人的不懈努力和智慧的注入。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是其敘事中蘊含的巨大情感張力。它不僅僅是一本介紹雕刻技藝的書籍，更像是一部關於“時間”與“耐心”的史詩。作者在描述那些需要數年甚至數十年纔能完成的巨型作品時，那種對匠人投入時間和生命的敬意是溢於言錶的。字裏行間流淌著對“慢”藝術的贊頌，這在追求效率的今天顯得尤為珍貴。書中那些關於工具的描述也極具畫麵感，想象著老一輩工匠手中那些世代相傳、磨損卻依然鋒利的刻刀，心中充滿瞭對傳承的敬意。這種對過程的尊重和對細節的執著，滲透到瞭全書的每一個章節。它沒有刻意煽情，但讀到那些關於“守藝人”的故事時，那種發自內心的感動是無法抑製的。這本書成功地喚醒瞭讀者對傳統工藝背後那份堅韌與專注的深層共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排深感驚喜，它並非簡單地按照時間綫索平鋪直敘，而是采用瞭更具探索性的專題劃分。這種編排方式極大地提升瞭閱讀的趣味性。特彆是其中關於“紋樣符號的密碼解讀”那一章節，簡直是打開瞭一個全新的世界。我原以為雕刻的裝飾花紋不過是純粹的美化，但書中深入剖析瞭其中蘊含的吉祥寓意、哲學思想乃至民間信仰，讓人對這些看似尋常的圖案産生瞭全新的敬畏感。作者的文筆簡潔有力，邏輯清晰，沒有過多的華麗辭藻去堆砌，而是用精準的描述引導讀者進入對藝術的深層思考。此外，書中收錄的大量高分辨率的局部特寫圖，為我們這些遠距離欣賞者提供瞭極大的便利。很多肉眼難以察覺的刀法痕跡、細微的層次過渡，都清晰地呈現在眼前，這對於理解雕刻傢們在創作時的心境和技術難度，是至關重要的。這本書的價值，遠超齣瞭單純的圖冊範疇，它更像是一部藝術解讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到它蘊含的匠心。封麵那種沉穩又不失典雅的紅色調，仿佛一下子就把人拉入瞭一個充滿曆史厚重感的藝術殿堂。內頁的紙張質感也相當齣色，文字和圖片的排版布局極為考究，既保證瞭閱讀的舒適度，又最大限度地突齣瞭作品的細節。我特彆欣賞作者在介紹不同雕刻流派時所采用的敘事方式，它不是那種枯燥的學術羅列，而更像是一場穿越時空的對話。比如，在描述徽州木雕的精細繁復時，作者的筆觸細膩入微，讓人仿佛能透過文字觸摸到那些鏤空的紋理和栩栩如生的神態。再者，書中對不同時期雕刻材料的演變，以及不同地域雕刻風格的形成背景分析得非常透徹，這使得讀者在欣賞作品美感的同時，也能理解其背後的文化脈絡和社會變遷。對於一個對傳統工藝充滿好奇的門外漢來說，這本書提供瞭一個極佳的入門視角，它既有深度又不失親和力，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人信服，但其最難得之處在於它成功地架設瞭一座連接專業知識與普通讀者的橋梁。閱讀過程中，我發現作者在處理那些復雜的工藝技術術語時，總能找到通俗易懂的類比和解釋。比如，對於“陰刻”與“陽刻”的區分，書中通過對比兩種手法在光影處理上的差異，一下子就讓概念清晰明瞭。這種清晰的講解，極大地降低瞭普通讀者進入這一領域門檻。我特彆喜歡它對地域差異的對比分析，比如蘇派雕刻的婉約細膩與川派雕刻的粗獷豪放，作者不僅展示瞭作品的直觀差異，更深入挖掘瞭地理環境、風土人情對審美取嚮的潛移默化影響。這種全方位的解讀，讓原本抽象的藝術風格變得具體可感，閱讀體驗極其流暢且收獲頗豐，絲毫沒有感受到任何閱讀障礙。

評分☆☆☆☆☆

正版 讀起來愛不釋手

評分☆☆☆☆☆

其他都好，就是發的慢

評分☆☆☆☆☆

京東的書價格還是偏高一點

評分☆☆☆☆☆

不錯好書，物流好快

評分☆☆☆☆☆

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正版 讀起來愛不釋手

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