跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏秋芳 编

图书标签:

• 硬笔书法
• 颜真卿
• 行书
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• 书法

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508277271

版次：1

商品编码：11103678

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

编辑推荐

　　颜真卿（709-784，一说709-785），字清臣，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书位居“楷书四大家”之首。
　　颜真卿《祭侄文稿》，又称《祭侄季明文稿》，号称“天下第二行书”，是颜真卿50岁时所书，计25行，230字，纵28.2厘米，横72.3厘米，现藏台北故宫博物院。帖文追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。作者援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成。作品格调高古，散淡自然，酣畅淋漓，激情澎湃；通篇运笔干湿浓淡相间，疾徐缓急互映，气势开张，生动多变，大气磅礴，雄浑典雅。其最鲜明的特点是渴笔繁多，苍劲秀媚，放大后更见筋骨脉络清晰，飞白自然天成。此帖堪称珍品，为习书者难得的临帖范本。

内容简介

　　《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》以被誉为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》为范本，精选其中有代表性的字和点域、部首，用电脑将其微缩至钢笔字大小重新编排，对照图例，具体讲解其运笔技巧和结体诀窍，并设计有描摹、填充、临写等多种练习方法和步骤，实为以硬笔临习颜真卿行书的难得教材。

作者简介

　　魏秋芳，中国硬笔书法协会会员。幼受父训习练书法，先从欧阳询《九成宫》人手，后以硬笔临习钟绍京《灵飞经》，行书兼学赵体。其字迹流畅活泼，结体端庄严谨。近几年来，作品先后在各级硬笔书法比赛中获奖，并主编出版了“书法学习金钥匙丛书”（3种），《名家书法硬笔描摹字帖》（7种），《中（小）学生必背古诗词》楷书描红字帖（6种），《硬笔草书红楼梦诗词》等（3种）、《楷书名帖分解描摹练习》（4种），《赵体楷书<增广贤文>》、《小学生新课标钢笔写字课本》、《新课标小学生铅笔字帖》、《硬笔楷书小学语文生字快快通》，以及“中学生书法教育丛书”（3种）等著作，深受广大读者的喜爱。

目录

编者的话
一、基本笔画描摹练习
二、偏旁部首描摹练习
三、独体结构字书写练习
四、左右结构字书写练习
五、上下结构字书写练习
六、包围结构字书写练习
七、《争座位帖》参考练习
附录：
颜真卿行书《祭侄文稿》碑帖

前言/序言

临摹古韵，领略神采：中国书法艺术瑰宝赏析与技法精讲 一卷在手，神思万里，直抵盛唐气象。 本书并非旨在教授特定字体的笔法或提供临摹范本，而是聚焦于中国书法艺术的恢弘历史、核心审美理念，以及历代大家在不同书体上所展现出的独特精神风貌。我们致力于为广大学习者、爱好者乃至专业研究者提供一个深入理解中国书法“道”与“法”的平台，探究书法如何超越单纯的文字记录，成为一种独立的、极具生命力的视觉艺术。 第一部分：溯源——书法的历史长河与文化载体 第一章：文字的诞生与书体的演变脉络 本章将从甲骨文的卜辞刻痕开始，梳理汉字从具象到符号化的演进历程。重点剖析篆书（大篆和小篆）如何确立中国书法的基本笔画形态和结构规范。我们将详细解读秦朝“书同文”的历史意义，探讨小篆如何成为后世楷书、行书的重要源头。这不是一本关于字体描摹的指南，而是对“规范”如何被建立、又如何被打破的艺术史梳理。 第二章：隶变与汉代的革新 隶书的出现，被誉为汉字发展史上的一次“革命”。本章将深入分析隶书如何解散篆书的圆转和线条的均匀，引入方折的笔势和蚕头燕尾的波磔，这种结构上的重大变化，为后世一切书体的自由发展奠定了基础。通过分析汉隶碑刻的风格差异，如《乙瑛碑》的端庄古朴与《曹全碑》的秀逸洒脱，展现早期隶书内部的多样性。 第三章：笔法哲学——楷书的成熟与法度的确立 楷书，作为后世学习书法的基石，其结构之严谨、笔画之精到，体现了中国传统审美的集大成。本部分不涉及具体楷书家（如欧阳询、颜真卿、柳公权等）的字帖解析，而是探讨“楷法”背后的哲学意涵：如何通过点画的轻重缓急，体现出“中和之美”和“法度森严”的文人士大夫精神。我们会从书写工具（笔、墨、纸）的特性变化，反推楷书结构逻辑的演变。 第二部分：气韵——中国书法的审美核心与精神表达 第四章：行书的自由边界：连接与过渡 行书，是实用性与艺术性结合得最为完美的书体。本章着重探讨行书在楷书的结构基础上，如何融入草书的连带和意态。我们将分析“行”的含义，即“行走”，它代表的不是随意的连笔，而是气韵的贯通与节奏的把控。讨论如何通过“牵丝”和“映带”，使整篇作品气脉连贯，体现书写者的心绪流动，而非单纯的字形模仿。 第五章：草书的极致表达：意在笔先与抽象之美 本章聚焦于中国书法艺术中最具表现力的部分——草书。我们将区分章草的古朴与今草的奔放。重点解析狂草大师们如何在“无法”中求“法”，其笔墨的飞白、疾涩、浓枯的变化，如何映射出书写者内心激荡的情感和哲学思辨。草书的欣赏，在于理解其节奏的起伏和空间的经营，而非逐字辨认。 第六章：用笔的“五势”与“八法”：技法的本质探讨 本书深入剖析历代书论中关于“用笔”的经典论述，如“提按顿挫”、“中锋侧锋的运用”。我们将这些理论视为抽象的指导原则，而非具体的“如何握笔”的教程。讨论“骨力”的来源——并非是僵硬的笔触，而是结构内部的张力与平衡。通过比较不同书体在起笔、行笔、收笔上的处理差异，揭示笔法在不同书体中承担的不同功能。 第三部分：意境——书法的空间结构与时代精神 第七章：章法布局的艺术：气脉的组织与虚实相生 书法作品的魅力，很大程度上取决于“章法”，即整篇作品的布局。本章将从整体结构上进行剖析，探讨如何通过字距、行距的疏密变化，形成疏可走马、密不透风的对比效果。重点分析中国传统绘画中“留白”的概念如何引入书法，使得空白（虚）成为构成作品力量的不可或缺的一部分（实）。 第八章：书写工具与时代精神的映照 每一代书法大家的作品，都烙印着其所处时代的精神风貌。我们将从宏观角度审视：魏晋士人的风流超逸如何体现在笔墨的自然流淌中；盛唐的恢宏气度如何融入方正雄强的结构里；宋代的文人趣味如何催生出欹侧多变的结构形态。这种跨时代的对比，旨在帮助读者建立起对书法艺术“时代性”的深刻认识。 第九章：碑帖之辨与审美取向的多元化 本书最后一部分将探讨“碑学”与“帖学”的流派分野。碑刻由于其材质和刻凿的特性，往往呈现出雄强、古拙的面貌；而帖学则因其纸绢材质的精细，更注重笔墨的细腻和韵味的内敛。理解这两种审美取向的差异，有助于学习者建立更加全面和包容的审美视野，不局限于单一的风格范式。 结语：超越描摹，进入创造 本书的最终目的，是引导读者超越对特定范本的机械模仿，理解书法艺术的内在规律和精神内核。真正的学习，在于将所学的历史积淀、审美原则和笔法精髓，融入自身的学养与性情之中，最终形成独具个人面貌的书写风格。艺术的生命力，在于不断地传承与创新。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我退休后，最大的爱好就是研究传统文化，书法是我一直在努力攻克的项目，尤其是行书，总觉得掌握了行书，才能真正体现出中国文字的灵动之美。我之前买过几本号称是“速成”的字帖，结果都是徒劳无功，要么是字体太小，眼睛花了看不清；要么是提供的范本太过潦草，根本看不出准确的笔顺。这本《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》给我带来的最大惊喜在于它的“亲和力”。它没有故作高深地堆砌理论，而是用最直接、最有效的手段——描摹——来引导学习者入门。它选取了颜真卿行书中相对容易辨识、结构相对平衡的字作为初期练习内容，不像有些字帖上来就给你一篇气势恢宏但结构复杂的长文，让人望而生畏。通过描摹这些基础结构，我建立起了对颜体行书的基本框架认识，同时也纠正了我长期以来错误的握笔习惯。这本书的好处在于，它让你在不知不觉中，就完成了从“看”到“写”的转化过程，非常适合老年人或者需要慢节奏学习的爱好者，是一种既有挑战性又充满成就感的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个设计行业从业者，我对“美学”的要求非常高，很多书法帖因为印刷质量或者设计排版粗糙，我根本提不起兴趣去动笔。然而，这本《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》在视觉呈现上达到了极高的水准。它的版式设计简洁大气，留白的处理恰到好处，使得颜真卿那种雄健磅礴的气势得到了充分的彰显，不会有被文字拥挤感所压抑的感觉。我最赞赏的一点是，它对不同字体的混用处理非常巧妙。虽然主打是行书，但在个别笔画的起笔处，它会隐约提醒你，颜真卿的行书根植于楷书的法度之中。这种细节的处理，让我在描摹时，能清晰地感受到从楷书的稳重向行书的流动过渡，这种内在的逻辑性，对于追求极致体验的我来说，是非常有价值的。我把它放在茶几上，随便翻阅，都能感受到一种沉淀下来的文化气息，而不是那种快餐式的学习资料。它更像是一件艺术品，激励着我去探索和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职的行政人员，平日里工作压力大，需要一种能够有效放松心情的爱好。电子产品的屏幕对我来说已经够多了，我渴望一种能让我回归本真、沉静下来的活动，书法正好符合我的需求。我尝试过颜体的楷书，但总觉得过于端正，缺少了洒脱。直到我接触了这本《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》，才找到了我心目中“端庄中的变化”。这本字帖的编排逻辑非常“反直觉”却又极其有效。它并非按照笔画复杂程度来排列，而是根据笔势的连贯性来布局。比如，它会将几个笔画相连、气口相似的字放在一起，让你在描摹时体会到气流是如何从一个字贯穿到另一个字的。我注意到，很多字帖在描摹时只是要求你“跟”着原帖写，但这本字帖更像是“理解”原帖的结构。它在某些关键转折处，会用非常浅的灰色虚线标出“提笔”和“顿笔”的力度变化，这对于我这种依靠硬笔书写的人来说，是至关重要的技术指导。通过练习，我发现我的握笔姿势和手腕的运用都潜移默化地得到了调整，这不仅仅是学会了写几个字，更像是一次对自我身体控制的微调。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法类书籍一直抱持着一种挑剔的态度，总觉得很多出版物都是为了迎合市场而粗制滥造。但当我翻开这本《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》时，那种被尊重的阅读体验立刻浮现出来。首先，从纸张的选择上就能看出出版方的用心，它不是那种一写就洇墨的铜版纸，而是略带纹理的特制纸张，即使用普通中性笔或者细楷笔去描摹，也不会有明显的渗墨现象，这极大地保障了描摹的准确性。再者，颜真卿的行书以浑厚著称，很多字帖在放大或缩小后，那种“筋骨”感就丢失了。但这本字帖在排版上非常考究，它采用了适中的字号，既保证了描摹的细节，又保持了行书的连贯性。我个人最欣赏的是它在挑选范例时，没有完全拘泥于《祭侄文稿》这种篇幅巨大的作品，而是穿插了一些相对独立的、结构比较完整的碑帖选段，这让我在练习时不会感到内容过于庞杂而不知从何下手。它更像是一位博学的老师，知道什么时候该给你看宏大的图景，什么时候该让你专注于一个独立的句子，这种节奏感非常舒服，让人沉浸其中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我学：硬笔描摹颜真卿行书字帖》简直是我的书法启蒙导师！我从小就对王羲之、颜真卿这些大家心生向往，但苦于没有系统的方法，看着那些潇洒飘逸的笔画总是无从下手。市面上的字帖很多，要么就是纯粹的范本，让我临摹起来总是不得要领，要么就是讲解过于晦涩，对于像我这样的初学者来说简直是天书。然而，这本字帖完全不同。它非常注重“描摹”这个环节，提供的模板清晰可见，墨迹的浓淡、运笔的力度都仿佛手把手在教我。我特别喜欢它在每一页的角落里，对某些关键笔画的侧锋、藏锋处理进行了细微的注释，虽然字很小，但对于理解颜体行书的精髓至关重要。我用了大概一个月的时间，每天坚持练习半小时，现在写出来的字虽然还远远达不到颜真卿的境界，但至少结构稳定了很多，起笔收笔也变得更有精神了。最让我惊喜的是，它不像有些字帖那样只关注字形，而是兼顾了行书的“气韵”，让我体会到了“力透纸背”的感觉，这对我后续的楷书练习也大有裨益。这本字帖真正做到了将高深的艺术以最平易近人的方式呈现给大众，强烈推荐给所有想从零开始练习颜体行书的朋友。

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

东西不错吧！改变自己的字呀！！！

评分☆☆☆☆☆

不满意，不喜欢，懒得折腾了，扔一边了

评分☆☆☆☆☆

这本制作尚可，不做推荐

评分☆☆☆☆☆

不错的书正版便宜实惠

评分☆☆☆☆☆

每个人的子非常重要，这本书很好

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评分☆☆☆☆☆

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