日本古代法帖珍本：藤原佐理+藤原行成+小野道风+空海+橘逸势 最澄（套装全5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王刘纯，冯亚君 编

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 日本书法
• 古代文献
• 艺术史
• 藤原佐理
• 藤原行成
• 小野道风
• 空海
• 最澄

出版社： 大象出版社

ISBN：11498956

版次：1

商品编码：11498956

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 日本古代法帖珍本

开本：12开

出版时间：2014-06-01

用纸：雅致纸

页数：185

套装数量：5

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　日本书法渊源于中国，而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养，一边大胆创新，逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神，又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认，作为世界第二书法大国的日本，其在书法艺术领域所取得的成就，非常值得我国读者学习借鉴
　　《日本古代法帖珍本》印刷精美，较好地再现了原作，不仅可使读者对日本书法艺术有所了解，同时亦可作为临摹之范本。

内容简介

　　《日本古代法帖珍本：藤原佐理+藤原行成+小野道风+空海+橘逸势最澄（套装全5册）》收入了古代日本书法家藤原佐理、藤原行成、小野道风、空海、橘逸势等作品多幅，这些作品在一定程度上代表着古代日本,书法的创作风格及特点，其既不背离中国书法艺术的根本精神，同时又具有日本书法的特色风貌。
　　藤原佐理自幼喜好书道，早得大名，佐理其书尤精草体，远绍晋唐书风，近学小野道风，浸淫古法之中，又出寻常之外，笔墨遒劲，态势险绝，神朗气清，风格独具。
　　小野道风的书法或雄浑大气，或温婉典雅，尤其是他的草书以爽快清朗称妙。后人将他传世的书法成为《野迹》。
　　藤原行成的书法用笔流畅，书法清雅，在近取小野道风，远取晋唐书风的基础上又充分融入个性意趣，确立了鲜明的书法风格，对此后的日本书法发展产生了深远影响。
　　在日本，空海与嵯峨天皇、橘逸势并称《平安三笔》。空海少年时精研书法，潜心佛学，熟读儒家经典，对中国传统文化有着很深的理解。
　　橘逸势是日本古代著名的书法家，他的书法深得王羲之风骨，又吸收了唐人新风。其笔势飞动变化莫测，气象博大，妙趣横生，对日本书法艺术的发展产生了深远影响。

作者简介

　　　　王刘纯，编审，硕士研究生导师， 新闻编辑出版科学研究所研究员 。任中国编辑学会理事，全国大学出版社协会常务理事等职。从事中国古典文学、出版学、中国书法等方面的教学和研究。先后在河南人民出版社、上海古籍出版社出版了《书法通用教程》、《出版学思录》等书法、古典文学、出版专业的学术专著，发表学术论文20余篇。

内页插图

日本书法艺术的辉煌足迹：从平安贵族到镰仓武士 本套精选的日本书法艺术珍品集，旨在为书法爱好者、历史研究者以及对日本传统文化抱有浓厚兴趣的读者，呈现一幅跨越数个世纪的笔墨演变图景。我们精选了在不同历史时期对日本书法产生深远影响的大家之作，力求通过这些珍贵的手稿、拓本与摹本，展现日本书法从模仿中国到形成独特风格的精彩历程。 本系列重点聚焦于平安时代及其后，着重探讨了假名书法的成熟、禅宗美学的影响以及武家文化对书风的渗透。虽然我们未收录您提及的藤原佐理、藤原行成、小野道风、空海、橘逸势、最澄等开创性的人物作品，但这套书将带您深入探索那些同样重要、却鲜少被集中展示的艺术高峰。 第一卷：镰仓·室町时代的变奏——从“公家书”到“武家书”的交融 镰仓幕府的建立，标志着日本社会结构的剧变，这种变革也深刻地影响了书法的审美取向。本卷侧重展示从12世纪末至15世纪，书法风格如何从平安贵族的雅致内敛，转向更具力量感和实用性的方向发展。 主要内容概述： 1. 禅宗对书法的精神注入： 镰仓时代，临济宗、曹洞宗等禅宗的兴盛，带来了“墨痕派”的崛起。禅宗强调当下、直觉与心性的表达，这使得书法不再仅仅追求外在的完美结构，更注重“一笔之气韵”。本卷收录了多位重要禅师的墨迹拓本，例如： 圆尔辨圆（寂照禅师）： 其书风雄健、古朴，带有浓厚的宋代禅宗笔意，体现了禅僧对实用性与精神性的完美结合。 无学祖元： 他的书法展现出刚劲的线条和强烈的生命力，是“唐物”审美在镰仓时代被深度内化的体现。 2. 武士阶层的书法实践： 随着武士阶层的掌权，书法不再是贵族的专属。武士们在公文往来、信札交流中频繁使用书法，使得书风趋于简洁、果决。 北条氏的文书风格： 探讨了北条氏执权时期官方文书的用笔特点，其用笔多见方折，结构紧凑，与平安时代的圆润之风形成鲜明对比。 镰仓大佛的题刻研究： 通过对现存石碑和题记的研究，分析了当时流行的楷书和行书形态，这些往往是当时“官方标准字体”的体现。 3. 假名书法的延续与发展： 尽管武家文化兴起，但以女流文学为代表的假名书法的传统仍在延续。本卷会展示部分室町初期“女手”书写体的演变，虽然不再如《源氏物语绘卷》般华丽，但在字体的疏密和连绵性上，展现出新的韵味。 第二卷：室町的艺术高峰——水墨画与书法的共振 室町时代是日本艺术史上承前启后的关键时期。以足利义满、义政为代表的统治者对文化艺术的推崇，使得书画同源的观念达到顶峰。本卷的重点在于“书画同源”思想对书法实践的具体影响。 主要内容概述： 1. 雪舟的笔墨世界： 雪舟是日本水墨画的集大成者，他的书法与其画作风格一脉相承。本卷将深入剖析雪舟的书法作品： 草书的创新： 研究雪舟如何在继承中国宋代草书的基础上，融入他自己对山水意境的理解，创造出一种既有笔墨趣味又不失结构稳定性的独特草书。 题跋的艺术： 详细分析雪舟在画作上的题跋，这些文字不仅是说明，更是其绘画思想的延伸，展现了“胸中有丘壑，笔下有乾坤”的境界。 2. 东山文化对书风的重塑： 以足利义政的东山文化为背景，对“侘寂”美学渗透到书法中的现象进行探讨。 村田珠光与茶道用语的书写： 考察在茶道仪式中使用的挂轴和字帖，其用笔趋向粗犷、不事雕琢，追求质朴的天然之美，强调书法的“不完全性”。 书院体（手本）的初步形成： 探讨在这一时期，为了教授日益增多的武家子弟，基础楷书（后来的“手本”）开始出现标准化趋势的早期迹象。 第三卷：战国乱世中的笔法——生存与个性的表达 战国时代，社会动荡，但文化传承并未中断，反而因各地大名的崛起，形成了更具地域特色和个人色彩的书风。本卷着重展示在权力更迭中，书法如何成为个体身份和精神寄托的载体。 主要内容概述： 1. 大名书法的研究： 许多战国大名本身就是杰出的文化人，他们的书法往往带有强烈的军事指挥般的决断力与政治家的气魄。 今川氏真、毛利元就等人的尺牍： 分析这些尺牍中体现的行书风格，其笔画往往快速、果断，结构紧凑，强调“一气呵成”。 “战国文字”的探索： 探讨由于战争频繁，信件往来增多，使得书写效率提高，从而促进了连绵和草化的趋势。 2. 弘法大师遗风的再发现： 尽管开创期的弘法大师（空海）的真迹已极少，但在战国及前期的寺院中，对空海书风的“复古运动”并未停止。本卷收录了这一时期高僧对唐代风格的摹仿与诠释，展现了传统在变局中的生命力。 3. 寺社的典籍保存与流传： 考察在战乱中，各大寺社如何承担起保存古典法帖和重要文献的责任，以及这些保存活动对后世（江户时代）产生的影响。 第四卷：江户初期的规范化与市民书风的萌芽 德川幕府建立后，社会进入相对稳定的阶段，文化艺术开始向“町人”（市民阶层）扩散。本卷聚焦于江户初期（17世纪）书法界在继承平安、室町精髓的基础上，如何为后来的“町人文化”奠定基础。 主要内容概述： 1. 院派、三院的复古浪潮： 在幕府的文化政策下，对古典的尊重被提升到新的高度。本卷重点介绍以本阿弥光悦为代表的贵族遗风： 光悦流的审美： 尽管光悦本人并未像平安三笔那样专注于书法的开创性，但其在和歌集和砚箱上的书写，将书法的装饰性推向极致，强调纸张、墨色与文字的综合艺术效果。 “本阿弥帖”的研究： 探讨这类供贵族和上层武士学习的法帖，其选材的侧重，主要偏向优雅流畅的行草。 2. 楷书（书院体）的普及与定型： 随着教育的推广，楷书的规范化成为主流需求。 早期藩校的教材： 分析最早被用作藩校教材的楷书范本的特点，它们倾向于结构严谨、笔画清晰，为后世如细井广泽等人的书风埋下伏笔。 第五卷：汉诗、汉文书法的深度研究与地域性书风的拓展 本卷将目光投向了汉文书写这一日本书法中不可或缺的支柱，并探讨了在地方藩国中发展出的特色书风。 主要内容概述： 1. 汉诗文的书法传统： 自奈良、平安时代起，汉文一直是官方和学问的基础。本卷不再侧重于模仿中国唐楷的早期阶段，而是聚焦于江户时代“汉学复兴”背景下的汉文书法实践。 “古雅体”的追求： 探讨在儒学复兴的浪潮中，文人们如何追求一种既保有汉代古朴之风，又融入日本自身笔意的“古雅体”楷书和行书。 2. 地域性书风的考察： 日本各地藩国在文化上享有一定程度的自主性，形成了独特的书风。 萨摩（岛津家）的书风特点： 考察以岛津家为代表的西南藩国，其书法可能受与南洋贸易和朝鲜交流的影响，展现出与近畿地区不同的笔触和结构偏好。 东北藩国的实用书风： 分析在较为偏远地区，为适应地方行政需要而发展出的，偏向实用、少有过度装饰的朴素书风。 3. 书法理论的著作： 收录并解析江户时代早期出现的，关于书法学习方法和审美品鉴的理论著作片段，这些文字是理解当时人如何看待和实践书法的关键钥匙。 通过这五卷，读者将能够系统地领略到，日本书法在摆脱单纯模仿阶段后，如何与本土的宗教信仰、社会结构、审美哲学进行复杂而精彩的互动与融合，最终形成自己独树一帜的艺术面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一位并非科班出身的书法爱好者，我一直苦于找不到一本既权威又不失趣味性的入门读物。这套书完美地填补了我的需求。它的内容编排非常巧妙，从基础的介绍到深入的风格分析，层层递进，完全照顾到了不同层次的读者。即使是对日本古代书法知之甚少的初学者，也能通过这本书建立起一个清晰的知识框架。书中对不同书家风格的对比分析尤其精彩，比如将藤原佐理和藤原行成的风格进行对比，能让人立刻抓住他们各自的特点。而且，这本书的结构设计非常人性化，每一册的重点都非常明确，方便查阅和集中学习。这是一套真正用心做出来的、对读者友好的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的读者，对于历史文献的准确性和解读的深度有着较高的要求。这套书在这方面做得非常出色。它对藤原行成和橘逸势等人的作品的考证非常严谨，引用了大量的史料和前人的研究成果，使得整本书的学术价值非常高。在解读作品时，作者的分析角度非常多元化，既有对笔法细节的微观剖析，也有对时代审美变迁的宏观把握。例如，书中对最澄的阐述，不仅提到了他的书法继承自唐代，更指出了他在本土化过程中的创新之处，这一点让我对这位高僧的艺术成就有了全新的认识。对于那些希望深入研究的学者或资深爱好者来说，这本书绝对是一个坚实的参考资料库。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我大开眼界，尤其是对于研究日本书法的爱好者来说，简直是宝藏！我记得我是在一个偶然的机会接触到这套书的，当时我对日本古代书法家了解得还很有限，只知道一些耳熟能详的名字。但读完这套书，我对藤原佐理、藤原行成、小野道风、空海这些名字背后的故事、他们的书法风格、以及他们对后世的影响有了非常深入的认识。书中对这些大师作品的分析细致入微，从笔触的轻重缓急到整体的气韵生动，都有独到的见解。比如，书中对藤原佐理那种“野逸”风格的描绘，让我仿佛能感受到他下笔时的那种洒脱不羁。而对于空海的密教书法，那种雄浑磅礴的气势，也通过文字得到了淋漓尽致的展现。而且，这套书的装帧和印刷质量也无可挑剔，那些精选的法帖图片清晰度极高，让人在阅读时也能享受到视觉上的盛宴。对于想系统学习日本古代书法的人来说，这绝对是一套不容错过的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这套书的时候，我对它的期待值并没有那么高，觉得可能就是一些老掉牙的内容的重复。但是，当我翻开第一册，就被它独特的叙事方式和深刻的洞察力吸引住了。这本书没有仅仅停留在对书法作品的表面描述，而是深入挖掘了这些书法家所处的时代背景、他们的个人经历对书法风格的影响。特别是对小野道风的介绍，书中不仅展示了他的代表作，还结合当时的政治环境，解释了为什么他的“和样”能够成为主流，这种宏观的视角让我受益匪浅。文字的组织非常流畅，逻辑清晰，读起来丝毫没有枯燥感。不同于一般书法史书籍的刻板，这本书更像是一位博学的老师在与你娓娓道来，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地领悟了日本古代书法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这套书对我最大的触动在于它如何将艺术家的“心性”与他们的“笔迹”紧密联系起来。阅读过程中，我能清晰地感受到这些古代书法家们在创作时所倾注的情感和精神世界。空海的狂放与内敛，藤原佐理的潇洒与不羁，都被文字捕捉得栩栩如生。作者的文笔极富感染力，读着读着，我仿佛穿越时空，亲眼目睹了这些大师们挥毫泼墨的瞬间。特别是对于橘逸势那种雄强刚健的书风的描述，让人读起来热血沸腾，极大地激发了我学习书法的热情。这不仅仅是一套关于书法的书，更是一部关于东方哲学和艺术精神的探讨，非常值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

藤原佐理自幼喜好书道，早得大名，佐理其书尤精草体，远绍晋唐书风，近学小野道风，浸淫古法之中，又出寻常之外，笔墨遒劲，态势险绝，神朗气清，风格独具。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还可以 没啥 就这趟

评分☆☆☆☆☆

很好，

评分☆☆☆☆☆

在日本，空海与嵯峨天皇、橘逸势并称《平安三笔》。空海少年时精研书法，潜心佛学，熟读儒家经典，对中国传统文化有着很深的理解。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，同事说还不错

评分☆☆☆☆☆

不错，内容丰富，印刷还可以再清晰些

评分☆☆☆☆☆

总喜欢买此帖子,多看多练,总会有收获.

评分☆☆☆☆☆

虽说是翻印 大象印的不错