名家大手笔：洛神赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹植 著，顾恺之 绘

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• 古典文学
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• 古代诗歌
• 文化经典
• 文学
• 诗词
• 中国古典文学

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510046476

版次：1

商品编码：11241456

包装：平装

丛书名： 名家大手笔

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：87000

正文语种：中文

内容简介

　　《名家大手笔：洛神赋》收录了三国曹魏著名文学家曹植的《洛神赋》。曹植以绚烂典丽的笔调描写了一个凄美动人的人神恋爱故事，后代无数文人雅士为之倾倒。大量的书画名作随之涌现，赵孟頫的《行书洛神赋卷》当属个中翘楚，被誉为最得“兰亭”神髓的赵体行书。

作者简介

　　曹植，（192－232），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人。三国曹魏著名文学家，建安文学代表人物。魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。

　　顾恺之，（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

　　赵孟頫，（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

目录

一 才高八斗话曹植
才华出众的翩翩少年
抑郁不得志
建安之杰陈思王
二 书文俱佳的爱情经典
描写人神恋爱的《洛神赋》 李宗为
最得“兰亭”神髓的赵体行书长卷 傅红展
三 《洛神赋》赏与读
四 众说纷纭洛神案
人神相 背后的爱情传奇
《感甄赋》辨疑
爱情绝唱的千古魅力
五 《洛神赋》珍品小楷赏
工稳精整 绰约姿媚：赵孟頫《小楷书洛神赋册》 华 宁
清劲奇异 险峭遒丽：姜宸英《小楷书洛神赋册》 傅红展
附录一 《洛神赋图卷》
附录二 中国古代书法发展概况表

精彩书摘

　　才高八斗话曹植
　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
　　本是同根生，相煎何太急！
　　提到曹植，很多人就会想起这首妇孺皆知的五言诗和著名的“七步成诗”故事。史家笔下的曹植，学富五车，才高八斗，却饱尝兄弟相残之苦，在壮志难酬的愤懑中郁郁而终；在影视戏剧中，他又成为才子佳人的化身，演绎出旷绝千古的爱情悲剧。历史上真实的曹植究竟是怎样的一个人？他的千古名篇《洛神赋》到底是怎样的作品呢？
　　才华出众的翩翩少年
　　东汉末年，军阀割据，天下大乱，曹植就出生在这样一个“秦失其鹿，天下共逐之”的混战时代。他生于公元192年，是曹操与妻卞氏的第三子，字子建，其上还有同胞兄长曹丕、曹彰。
　　曹植从小天赋异禀，据说十岁的时候就能诵读诗、论、辞、赋数十万言，显示出不群的文学才能。曹植的才华深得曹操赏识，认为“子建是儿中最可定大事者”，甚至一度有意把魏王的爵位跳过曹丕传给他。但曹植狂放的性格，率性而为的诗人气质，又使曹操感到失望。经过几次观察，最终还是将爵位传给了不如其弟锋芒毕露，但个性较沉稳，政治才能较强的曹丕。公元220年，曹丕被立为世子继承魏王的爵位，不久又称帝，建立魏朝，是为魏文帝。
　　抑郁不得志
　　曹植虽然大势已去，无法再和曹丕竞争。但由于夺嫡之争时的水火不容，曹丕对曹植深怀猜忌，处处对其限制、打击与迫害。曹丕在位的七年中，曹植虽然不失王侯的地位，却时常处于岌岌可危之境，全仗母亲卞太后的庇护，才得以死里逃生。曹丕子曹叡继位后，没有再继续其父的迫害政策，对曹植示以优礼，将他从贫瘠的雍丘改封到沃饶的东阿，还请他游观洛阳城，但在政治上仍是优遇而不用。公元232年，曹植终于在“抑郁不得志”的愤懑与苦闷中死去。曹植生前曾被封为陈王，死后赐谥为“思”，故后人常称他为陈思王。
　　建安之杰陈思王
　　公元196年，曹操挟持汉献帝迁都许，“挟天子以令诸侯”，并在这一年改元“建安”（196至220年）。在历史上，建安时期是战争不绝、生灵涂炭的二十五年，但诞生于这一时期的建安文学，却成为中国古代文学史上的一座丰碑。
　　建安文坛英彦辈出，出现了“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐干、应玚）及蔡琰（蔡文姬）等优秀作家，掀起了中国文学史上第一次文人创作的高潮。其中最负盛名、对当时及后代文学影响最大的就是有“才高八斗”、“建安之杰”美誉的曹植。
　　曹植作品现存诗八十多首，辞赋、散文四十余篇，这些诗赋创作，是他跌宕起伏的人生经历的真实写照。从作品风格上看，以公元220年曹丕称帝为界，大致可分为两个时期。前期作品，大多抒发个人的志趣与抱负，风格开朗豪迈，富于进取精神，洋溢着自信的少年意气。后期作品则显得深沉悲凉，充满受压抑的痛苦、壮志难酬的悲哀和对自由生活的向往。
　　曹植在政治上失败了，但在文学上却取得很高的成就，被尊为文章典范。他的创作不仅影响了当时，也影响了其后整个魏晋南北朝文学的发展方向。
　　……

前言/序言

　　

《墨痕留香：中国古代书画艺术撷英》 导言：穿越时空的笔墨对话 中国传统艺术，如同一条奔流不息的长河，自远古洪荒中孕育而出，历经千载雕琢，汇聚了无数文人墨客的生命体验与审美理想。水墨丹青与翰墨丹青，作为东方文明中最具代表性的艺术形式，不仅是描摹自然的手段，更是寄托情怀、阐释哲思的独特语言。本书《墨痕留香：中国古代书画艺术撷英》并非聚焦于某一位特定的大家或某一个特定的主题，而是旨在为读者构建一个宏大而精微的视野，引领大家领略中国古代书画艺术发展脉络中的关键节点、核心精神与不朽杰作。 全书分为五个部分，层层递进，力求展现中国古代书画艺术由初萌到鼎盛，直至转型的复杂历程。我们试图捕捉的，是那些在历史长河中留下深刻“墨痕”的艺术高峰，那些至今仍能叩动人心的“留香”之作。 --- 第一部分：笔墨之源——先秦至魏晋的艺术探索与确立 本部分着重探讨中国书画艺术的“童年”与“少年”时期，即其审美范式和技法基础如何在漫长的时间中被奠定。 第一章：篆隶之变与文字的审美化 书法的独立性起源于文字的实用性向艺术性的转变。我们首先追溯甲骨文、金文的古朴雄浑，分析其铭刻的仪式感。重点剖析秦汉时期“书同文”政策对篆书规范化的推动，以及隶书的产生对线条自由度的初步解放。此阶段的精髓在于对“古拙”与“气韵”的初次追求，如《泰山刻石》、《曹全碑》等，展现了早期线条的力度与结构美。 第二章：魏晋风度与士人精神的注入 魏晋时期是中国艺术史上一次伟大的精神觉醒。在玄学思潮的影响下，书画艺术开始摆脱单纯的教化功能，成为个体精神自由表达的载体。王羲之的出现标志着书法艺术的“化境”，其行书的灵动与楷书的规范（如《兰亭集序》的典范地位）为后世树立了难以逾越的标杆。绘画方面，顾恺之提出“传神写照，贵在形似，成在神似”，首次将主观的“神韵”提升到理论高度，为山水画的意境奠定了基础。 第三章：早期山水画的萌芽 东晋、南北朝时期，山水题材的地位开始上升。受“卧游山水”思想的影响，画家们不再满足于将山水作为人物活动的背景。本章将分析如宗炳、王微等人的绘画理论，探讨其如何从对自然的客观描摹，逐步转向对自然意象的提炼和精神寄托，为隋唐盛世的壮阔山水画铺平了道路。 --- 第二部分：盛世气象——隋唐的规范与外放的辉煌 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，艺术创作也随之达到一个空前的鼎盛阶段。 第四章：唐代书法的两大高峰 唐代书法以法度森严、气象万千著称。我们重点探讨初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等在法度上的贡献，如何将魏晋的流美过渡到规范的楷书体系。而颜真卿和柳公权的出现，则将楷书的雄强与法度推向极致，形成了后世称颂的“颜筋柳骨”。本章还会涉及张旭、怀素的狂草，分析其如何以极端的动态表达了盛唐磅礴的生命力。 第五章：人物画的世俗化与宗教性 唐代人物画成就斐然。一方面，以吴道子为代表的画家将道释画推向高峰，其“吴带当风”的线条创造了极具动感的服装处理技法，深刻影响了后世。另一方面，张萱、周昉的作品则深刻反映了唐代贵族女性的生活情态与世俗审美，色彩绚丽，造型丰满，展现了盛世的繁华气象。 第六章：山水画的成熟：青绿与水墨的分流 初唐李思训父子开创的“金碧山水”代表了唐代绘画的富丽堂皇，注重色彩的装饰性与细节的工整。与之对应，王维提出“画中有诗，诗中有画”，倡导水墨淡墨的运用，虽然留存实物稀少，但其理论对晚唐和五代山水画的变革意义深远，标志着水墨写意画派的初步酝酿。 --- 第三部分：意在笔先——宋代的内敛与写实审美的巅峰 宋代审美转向内敛、精微和理性的哲学思考，书画艺术也随之从盛唐的气势磅礴转向对“理”与“意”的精妙捕捉。 第七章：宋代书法的尚意之风 宋代书法打破了唐代的法度束缚，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”为代表，强调个性解放和书写中的“意趣”。苏轼的“丰腴拙朴”，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷字”，无不体现了对个人学识和性情的直接抒发，书写从“写字”上升到了“抒性”。 第八章：院体精工与文人写意的分野 宋代绘画形成了两大流派：皇家画院的严谨工细与文人画的潇洒写意。徽宗朝的院体画（如花鸟、山水）达到了写实技法的顶峰，对自然界物象的观察细致入微，充满了科学精神。而文人画（如米芾、李公麟）则坚持“不求形似，但求形似之外的神韵”，主张以书入画，以诗入画。 第九章：山水画的里程碑：范宽与郭熙 北宋中后期的山水画是写实精神的极致体现。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的构图和密不透风的“雨点皴”，展现了北方山川的博大与厚重。郭熙在《林泉高致》中系统总结了山水画的审美理论，提出了“可行、可望、可游、可居”的“四游览”观，将观者的体验提升到新的高度。 --- 第四部分：笔墨的解放——元明清的流派纷呈与技法革新 元代文人的“避世”心态，明清的学院派对传统的继承与反叛，共同构成了艺术史的下一个高潮。 第十章：元四家的隐逸之风 元代，赵孟頫力主复古，推崇晋唐笔法，强调书法入画。而“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）则将文人山水推向了极致的写意化和符号化。倪瓒的“折带皴”和极简的构图，象征着对俗世的疏离与高洁的自持，标志着水墨写意画在技法和精神层面上完全独立并成熟。 第十一章：明代的南北宗论与院体的延续 明代中前期，学院派的“台阁体”在书画上仍有影响，但真正的艺术革新来自“吴门画派”。沈周、文徵明等人继承元代衣钵，强调笔墨的韵味。晚明时期，董其昌提出“南北宗论”，虽然在学术上有争议，但却成功地为后世的艺术史定下了基调，强调了“文人画”的正统地位和笔墨的内在逻辑。 第十二章：清代：技法集大成与碑学兴起 清代前期，以“四王”为代表的画家，致力于对前代经典的系统梳理和集大成。他们对笔墨的运用达到炉火纯青的地步，注重笔墨的“有来历”。然而，艺术的活力在碑学兴起中得到了新的注入。金农、碑派书家将篆隶的古朴力量引入书法，打破了帖学的柔媚，为近现代艺术的变革埋下了伏笔。 --- 第五部分：余韵流芳——书画中的哲思与审美范畴 本书的最后一部分将视角从历史叙事转向对核心美学概念的提炼与总结。 第十三章：气韵生动与以书入画的辩证 探讨“气韵生动”这一贯穿始终的核心审美标准，以及书法对绘画的决定性影响。分析线条在不同历史阶段所承载的不同文化含义——从汉隶的雄强到魏晋的飘逸，再到宋元的遒劲。 第十四章：皴法、点苔与墨色的乾坤 专门解析中国画的技法支柱：皴法。从董源的披麻皴，到荆浩的斧劈皴，再到南宋的荷叶皴，理解不同皴法如何表现不同的山石肌理和地域特征。同时，探讨墨分五色的层次变化，以及如何通过点苔、留白来构建画面的空间感和生命力。 结语：永恒的对话 中国古代书画艺术的魅力在于其复杂性、内敛性与无尽的阐释空间。它不仅是视觉的盛宴，更是对宇宙、生命、人伦的深刻体悟。阅读这些流传千年的墨迹，我们如同与千年前的匠人进行了一场跨越时空的深沉对话。 --- 本书旨在以严谨的学术态度和优美的文字，梳理中国古代书画艺术的脉络，带领读者领略“笔墨精神”在中国文化中的不朽地位。适合所有对中国传统艺术、美学史或文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微泛黄的米白色调，透着一股古朴典雅的气息。光是翻开扉页，就能感受到设计者在细节上的用心。字体排版疏密得当，行距舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。封面设计更是匠心独运，那种水墨晕染开来的感觉，仿佛瞬间就能将人带入一个古典的意境之中，让人对内页的内容充满了美好的期待。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如书脊的锁线装帧，不仅结实耐用，也让书本可以完全平摊，阅读体验大大提升。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，无论是摆在书架上，还是闲暇时翻阅，都能让人心情愉悦。从这本书的整体呈现来看，出版方在选材和制作上绝对是下了血本，绝对对得起它“名家大手笔”的称号，让人忍不住想一探究竟这内在的篇章究竟蕴含着何等精彩的文字。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于旅行见闻的手册，它的叙事口吻带着一种近乎顽童般的好奇心和对未知世界的无限热情。作者似乎信奉“最好的知识来自于双脚丈量”，他记录的不是名胜古迹的官方介绍，而是他在那些偏远小镇上与当地人讨价还价的窘态，是深夜里被奇怪的虫鸣声惊醒的真实感受，是吃到一口意想不到的美味时那种灵魂出窍般的满足感。这本书最大的魅力在于它的“不完美”和“即时性”。他会毫不避讳地记录自己的迷路、被骗、甚至生病的不适，这些“负面”的经历反而让整个旅程显得无比真实可信。而且，书中穿插了大量的速写和手绘地图，那些线条虽然粗糙，却充满了生命力，比任何高清照片都能更有效地传达出当地的气氛。读这本书，就像是收到了一封来自远方朋友的信件，充满了未经修饰的真诚和对生活的热爱，让人迫不及待地想放下手头的工作，去体验那种流浪在路上的自由感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种纯粹的学术性著作总是抱有一种敬畏，但最近读到的那本关于宋代美学思想的论文集，却让我耳目一新。它没有采用那种堆砌专业术语的传统方式，而是将复杂的哲学概念，通过层层递进的论证结构，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。作者在分析“意境”这个核心概念时，巧妙地引入了当时的园林艺术和点茶文化作为佐证，构建了一个多维度的理解框架。最让我佩服的是，他的论证过程极其严谨，每一步推导都有详实的文献依据支撑，但呈现出来的效果却远超枯燥的考据。读完之后，你会感觉到自己的认知边界被拓宽了，不再只是停留在对艺术形式的表面欣赏上，而是开始理解其背后蕴含的深层哲学思辨。这本书的章节划分也非常清晰，逻辑链条完整到几乎不需要回头查阅前文，这对于理解这种深度和广度兼具的论述至关重要。它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能触碰到那个时代顶尖思想的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本关于古典音乐赏析的书籍，风格可以说是极其的“学院派”，但又充满了一种近乎宗教般的热忱。作者似乎将每一部交响乐都视为一个微观的宇宙来对待，他的分析细致到了每一个声部的进入、每一个和弦的色彩变化，以及作曲家在特定段落如何运用对位法来构建情绪的张力。比如，他对某部奏鸣曲中呈示部到发展部的转调处理，用长达数页的篇幅，结合了当时的社会背景和作曲家的个人心境，进行了一场近乎解剖般的研究。这本书要求读者必须具备一定的乐理基础，否则很多精妙的论述会变成天书。然而，对于那些真正热爱古典音乐，渴望深挖作品内涵的人来说，这本书简直是一盏明灯。它教会你的不是“怎么听”，而是“为什么要这样听”，它将听觉的体验，转化为了一种理性的、可供审视的知识结构，读完后你再回放那部作品时，耳朵里听到的绝对是另一个层次的交响了。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于古代文人生活状态的随笔集，那本书的叙述方式极其的跳跃和个人化，作者仿佛是坐在你对面，用一种带着慵懒和讥诮的语气，娓娓道来他观察到的那些文坛旧事和风流人物的轶闻。他似乎对那些宏大的历史叙事不感兴趣，反而专注于捕捉那些转瞬即逝的、带着烟火气的细节。比如，他对某一著名诗人饮酒时的小动作的描摹，细致到连他如何捏起酒杯、如何眯起眼睛看月亮都刻画得入木三分，让人感觉那个遥远的人物忽然就鲜活了起来。这本书的语言风格非常犀利，充满了各种双关和反讽，读起来酣畅淋漓，但同时也需要读者有一定的背景知识，否则可能会漏掉很多精妙之处。它不是一本让人轻松阅读的作品，更像是需要你全神贯注去解码的智力游戏，每一次读懂一个暗喻，都会带来一种小小的胜利感。这本书的价值在于它提供了一种完全不同的、非主流的视角去审视那些被神化的历史形象，让一切都回归到“人”的层面，真实得有些残酷，但又迷人至极。

评分☆☆☆☆☆

人生中漫长的打磨，早已让我逐渐变得强大，在面对一次次的失败与跌倒之后，我仍能怀着我的微笑勇敢地站起来，然后再以坚定的步伐朝着我的梦想走下去，走向未知的远方。

评分☆☆☆☆☆

我看见我走过的十六年华，如此颠簸。我走过的岁月，并不都是一帆风顺的，那里面饱含了多少打磨过后的艰辛、苦痛与艰难，我都一一铭记于心。我时常提醒着自己，不管处于怎样的荆棘中，我都要义无反顾的坚强勇敢的走下去。因为我明白，像我这样拥有着平凡的出生和注定平凡的死亡的孩子，只有在人生漫长的打磨中，努力做好自己，才能把自己变得足够优秀。若只要心强大，任何的风雨苦痛我都能怀着微笑，勇敢地踏过去。

评分☆☆☆☆☆

京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品~~~~~~~~书很好，我已经快速读一遍了在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。书不错 我是说给懂得专业的人听得 毕竟是小范围交流 挺好，粘合部分不是太好，纸质还是不错的，质量好，封装还可以。虽然价格比在书店看到的便宜了很多，质量有预期的好，书挺好！之前老师说要买 但是是自愿的没买 等到后来说要背 找了很多家书店网上书店都没有 就上京东看看 没想到被找到了 好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，

评分☆☆☆☆☆

书像旧的，书皮儿有不少脏，擦不掉。

评分☆☆☆☆☆

我安静地过着我此刻的生活，在每天匆忙之中来回我的三点一线，我并不为别的，我只为那学海无涯苦作舟的打磨。求学之路漫长而又艰辛，其中的疲惫与苦痛不言而喻。然而我又厌倦懈怠，不仅仅是为了高考，更是为了我的梦想，为了我想要的明天。高中的打磨所给的那些，收获在我的心里早已成了我不懈努力的垫脚石。冬练三九，夏练三伏，我会证明，用我的一生。

评分☆☆☆☆☆

书刚到手，随便翻翻，错字、缺字、多字比比皆是，如第38、52页错字，第58、64页缺字，第50页句中又多了个字。不知整本书看下来还有多少。失望失望?

评分☆☆☆☆☆

平时拿出来看看，很好。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本曹植写的名家大手笔洛神赋很不错，名家大手笔洛神赋收录了三国曹魏著名文学家曹植的洛神赋。曹植以绚烂典丽的笔调描写了一个凄美动人的人神恋爱故事，后代无数文人雅士为之倾倒。大量的书画名作随之涌现，赵孟頫的行书洛神赋卷当属个中翘楚，被誉为最得兰亭神髓的赵体行书。才高八斗话曹植煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！提到曹植，很多人就会想起这首妇孺皆知的五言诗和著名的七步成诗故事。史家笔下的曹植，学富五车，才高八斗，却饱尝兄弟相残之苦，在壮志难酬的愤懑中郁郁而终在影视戏剧中，他又成为才子佳人的化身，演绎出旷绝千古的爱情悲剧。历史上真实的曹植究竟是怎样的一个人他的千古名篇洛神赋到底是怎样的作品呢才华出众的翩翩少年东汉末年，军阀割据，天下大乱，曹植就出生在这样一个秦失其鹿，天下共逐之的混战时代。他生于公元192年，是曹操与妻卞氏的第三子，字子建，其上还有同胞兄长曹丕、曹彰。曹植从小天赋异禀，据说十岁的时候就能诵读诗、论、辞、赋数十万言，显示出不群的文学才能。曹植的才华深得曹操赏识，认为子建是儿中最可定大事者，甚至一度有意把魏王的爵位跳过曹丕传给他。但曹植狂放的性格，率性而为的诗人气质，又使曹操感到失望。经过几次观察，最终还是将爵位传给了不如其弟锋芒毕露，但个性较沉稳，政治才能较强的曹丕。公元220年，曹丕被立为世子继承魏王的爵位，不久又称帝，建立魏朝，是为魏文帝。抑郁不得志曹植虽然大势已去，无法再和曹丕竞争。但由于夺嫡之争时的水火不容，曹丕对曹植深怀猜忌，处处对其限制、打击与迫害。曹丕在位的七年中，曹植虽然不失王侯的地位，却时常处于岌岌可危之境，全仗母亲卞太后的庇护，才得以死里逃生。曹丕子曹叡继位后，没有再继续其父的迫害政策，对曹植示以优礼，将他从贫瘠的雍丘改封到沃饶的东阿，还请他游观洛阳城，但在政治上仍是优遇而不用。公元232年，曹植终于在抑郁不得志的愤懑与苦闷中死去。曹植生前曾被封为陈王，死后赐谥为思，故后人常称他为陈思王。建安之杰陈思王公元196年，曹操挟持汉献帝迁都许，挟天子以令诸侯，并在这一年改元建安（196至220年）。在历史上，建安时期是战争不绝、生灵涂炭的二十五年，但诞生于这一时期的建安文学，却成为中国古代文学史上的一座丰碑。建安文坛英彦辈出，出现了三曹（曹操、曹丕、曹植）、七子（孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐干、应玚）及蔡琰（蔡文姬）等优秀作家，掀起了中国文学史上第一次文人创作的高潮。其中最负盛名、对当时及后代文学影响最大的就是有才高八斗、建安之杰美誉的曹植。曹植作品现存诗八十多首，辞赋、散文四十余篇，这些诗赋创作，是他跌宕起伏

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只有拼出来的美丽，没有等出来的辉煌。在人生漫长的打磨之中，我选择以更坚定、更勇敢无畏的姿态去迎接那些苦难与磨砺。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。