毛笔的常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘天寿 著

图书标签:

• 毛笔
• 书法
• 绘画
• 文房四宝
• 传统文化
• 艺术
• 工具
• 学习
• 技法
• 中国传统艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534035791

商品编码：13222895227

出版时间：2013-10-01

作  者:潘天寿 著作 定  价:15 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2013年10月01日 页  数:104 装  帧:平装 ISBN:9787534035791 ●  总论
●第二  笔的历史
●第三  笔的种类
●第四  毛笔的别名
●第五  毛笔的毫料
●第六  毛笔的管套
●第七  毛笔的制造
●第八  毛笔的名类
●第九  毛笔的性能与选择
●第十  毛笔的保藏
●附  柳炭、香头、纸媒头的制法

内容简介

暂无

笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 内容简介 本书旨在深入剖析中国传统绘画的源流、核心审美理念及其在不同历史时期的技术演变与流派纷呈。它并非仅仅罗列画家姓名与作品图录，而是力求揭示中国画背后深厚的哲学基础、文人精神以及独有的物质载体与创作思维。全书结构严谨，脉络清晰，以时间为轴，以技法为纲，辅以对经典作品的细致解读，构建了一部全面而富有洞察力的传统绘画研究专著。 第一章：天地之始——中国绘画的起源与早期形态 本章追溯中国绘画的源头，探讨史前岩画和陶器纹饰中蕴含的早期图腾信仰与造型意识。重点解析了汉代帛画与墓室壁画的发现，这些早期实物如何为后世的线条运用和空间布局奠定了最初的语汇。我们着重讨论了“气韵生动”这一核心概念在魏晋时期被提出并确立的过程，通过对顾恺之“传神写照”理论的细致辨析，阐明了早期画家对内在精神世界的关注已超越单纯的物象模仿。本章还将介绍早期文人士大夫阶层对绘画的初步介入，为后文的文人画兴起埋下伏笔。 第二章：盛世气象——唐宋绘画的格局与高峰 唐代是中国绘画的第一个高峰期。本章细致考察了盛唐时期人物画的宏大叙事与装饰性，以及山水画从早期描摹自然向初步建立自身规律的转变。我们详细分析了吴道子“吴带当风”的线条表现力，以及李思训父子的金碧山水如何体现盛世的富丽堂皇。 宋代，尤其是北宋，标志着山水画的成熟与院体画的鼎盛。本章将花费大量篇幅探讨“界画”的精妙结构与“全景式”山水的表现手法，如李成、范宽、郭熙等大师的作品。通过对比北宋与南宋院画在笔墨运用和空间处理上的差异，展现了宋人对“理”与“境”的极致追求。特别是对宋徽宗“瘦金体”与绘画相结合的研究，揭示了皇帝的艺术品味如何深刻影响了官方艺术的标准。 第三章：精神内化——文人画的兴起与水墨的革命 本章探讨了自唐代晚期开始，随着士大夫阶层自我意识的觉醒，绘画逐渐从“技”的层面转向“道”的层面。五代及宋代的董源、巨然被视为文人画的滥觞，他们如何以“点皴”和浑厚的笔墨开创了江南画派的基础。 重点论述了元代“四王”之前的革新力量。倪瓒的极简主义、黄公望的“皴法”变化，以及吴镇对意境的强调，共同构筑了元代文人画以书法入画、追求“逸气”的审美导向。本章将深入剖析“墨分五色”在水墨技法中的具体体现，以及“书画同源”理论如何成为文人画的理论支柱。 第四章：笔墨演变——清代及近现代的流派纷争与融合 清代绘画呈现出对前代经典的“复古”与“创新”的复杂张力。本章首先分析了“四王”在继承董源、巨然的基础上，如何形成程式化的笔墨语言，以及“四僧”（石涛、八大山人等）如何以反叛精神和强烈的个人情感对传统进行颠覆性重构。石涛“一画论”及其对笔墨自由度的探索，是本章的重点分析对象。 随后，我们将视角投向近现代。清末民初，随着西方绘画观念的传入，中国画界出现了剧烈的变革。本章将考察“折衷派”如改琦、费晓楼等人对工笔的继承与创新，以及“海派”如吴昌硕如何以金石入画，为传统笔墨注入新的生命力。 第五章：技法精粹——皴、擦、点、染的物质性探讨 本章从技术层面剖析中国画的物质基础与操作规范。我们将详细分类和解析中国画中最核心的造型手段——皴法。从披麻皴、斧劈皴、荷叶皴到卷云皴，阐述每一种皴法背后所对应的地理特征和画家心境。 同时，本章还探讨了墨法与淡彩的运用。中国画的“渲染”并非西画意义上的色彩堆叠，而是对墨色浓淡层次的精微控制。我们将分析如何利用生宣纸的洇化特性，实现“墨分五色”的视觉效果，以及“留白”作为空间和意境的载体所扮演的关键角色。 第六章：题跋与印章——书画合一的文化载体 绘画完成并非创作的终结。本章将专门阐述中国画独有的“诗、书、画、印”四绝的整合体系。通过对历代名家题跋的赏析，揭示题跋文字如何补充、延伸和深化画面的意境，有时甚至成为评价作品价值的关键因素。 印章艺术（篆刻）作为点睛之笔，其方寸之间的布局、朱泥与白文的对比，也是画家审美情趣的延伸。本章会介绍不同朝代的印章风格演变，以及印章在画面平衡和构图上的实际作用。 结语：永恒的生命力 本书最后部分将总结中国画在物质性与精神性之间的微妙平衡，探讨其面对当代全球化艺术浪潮时所展现出的持久生命力与自我更新的潜力。本书旨在为读者提供一个理解中国传统绘画深层结构与审美旨趣的坚实框架。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来讲，《毛笔的常识》也展现出一种难得的“人文情怀”。作者在阐述技术细节的同时，穿插了许多与毛笔相关的历史轶事和文人雅趣。比如，关于历史上哪位书法大家偏爱哪种尺寸的毛笔，以及某个特定朝代因特殊原因导致制笔材料短缺时，工匠们如何“就地取材”进行创新的故事。这些小故事极大地丰富了阅读体验，让原本枯燥的知识点变得鲜活起来，充满了人情味。它让我感受到的不仅仅是一套工具的使用指南，更像是一部关于“笔墨传承”的文化史诗。阅读过程中，我多次被那些对传统技艺的坚守和对艺术完美的追求所感动。这本书成功地将冰冷的技术规格，升华为一种对中华优秀传统文化的深沉热爱，它激发了我重新拿起毛笔，并以一种更敬畏的心态去对待每一次落笔的欲望。这不仅仅是一本“常识”书，它是一本能“点燃”创作激情的引导之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，挑选毛笔无非就是看价格和品牌，这本书彻底颠覆了我的这种“实用主义”的看法。它更像是一本深入探究“工艺美学”的著作。其中关于毛笔制作工艺的章节尤其引人入胜，从“择毫”、“选料”到“修尖”、“装配”，每一步都展现了匠人精神的极致体现。书中详细描述了“理毛”的过程，那是如何通过精确的梳理和配比，让原本杂乱的毫毛最终汇聚成一个完美的笔锋。我特别关注了关于“尖、齐、圆、健”这四大要素的论述，书中对于如何判断一支笔是否具备完美的“健”——即笔肚的弹性和蓄墨能力——提供了非常实用的检验方法，这些方法完全可以带到实际的笔店采购中去应用，不再是盲目地凭感觉。更让我惊讶的是，书中还涉及到了不同地域、不同流派的制笔风格差异，仿佛在讲述一场跨越时空的制笔史诗。阅读这本书的过程中，我仿佛能闻到制作工坊里淡淡的木香和动物毫毛特有的气息，它让我对那些看似简单的一支笔，产生了前所未有的尊重感。这已经超出了工具书的范畴，更像是一部关于“时间与手艺”的纪录片。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者而言，保养和清洁往往是让人感到头疼且容易出错的环节，这本书在这方面的指导简直是救星般的存在。它没有采用那种官方的、模棱两可的说明，而是非常具体地阐述了“养笔之道”。比如，它强调了新笔开封后的“润笔”程序，解释了为什么有些看似不起眼的步骤，却能决定一支笔的“寿命上限”。在清洁方面，书中细致地对比了清水冲洗和使用专业清洁剂的利弊，特别是针对那些使用了浓墨或胶质较强的颜料后，如何彻底清理笔锋而不伤毫的技巧，书中甚至配有图示说明，非常直观。最让我受益匪浅的是关于储存环境的描述，湿度和温度对毛笔的影响被量化分析，我立刻根据书中的建议调整了我书房的湿度计读数，以避免笔锋因环境突变而“炸开”。这本书对于“善始善终”的理念贯彻得极好，它告诉我们，一支笔的艺术生命，一半在于书写时的发挥，另一半则在于我们日常的爱惜与维护。看完这一章，我对待我珍藏的那几支好笔的态度都变得更为审慎和温柔了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，它不仅聚焦于毛笔本身，还巧妙地将其置于整个“文房用品生态系统”中进行考量。比如，它深入探讨了纸张的“吸水性”和“阻尼感”与毛笔性能之间的相互作用。很多人只关注笔墨纸砚的“单项优秀”，却忽略了它们之间的“化学反应”。书中用生动的案例说明，同样一支笔，在宣纸上写出的效果和在皮纸上写出的效果会截然不同，这并非仅仅是纸张纹理的问题，更深层次的原因在于笔毫与纸纤维在接触瞬间产生的“墨水释放速率”的差异。此外，对于墨的浓淡干湿如何反作用于笔锋的保养，书中也有独到的见解，这使得读者能够形成一个整体的使用观，而非孤立地看待某一个工具。这种系统性的知识构建，极大地提升了阅读的深度，让我明白了书法创作是一个“系统工程”，任何一个环节的疏忽都可能影响最终的整体美感。这种宏观的视角是许多专注于单一工具的书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《毛笔的常识》着实让我大开眼界，虽然我一直对书法这门艺术抱有浓厚的兴趣，但对于支撑起这门艺术的根本——毛笔，却知之甚少。翻开书页，首先映入眼帘的是对不同动物毫毛特性的深入剖析。它不仅仅是简单地罗列了狼毫、羊毫、兼毫的区别，而是深入到每一类毫毛在书写时所展现出的“弹性”与“润度”的微妙平衡。比如，书中用极其形象的比喻，将狼毫比作一位技艺精湛的剑客，出锋果断，线条遒劲有力，非常适合创作那些追求力透纸背效果的作品；而羊毫则像一位温婉的诗人，蓄墨饱满，行笔舒展，最能体现出古朴典雅的书风。这种细致的描述，让我意识到，选择一支合适的毛笔，绝非信手拈来，而是要根据自己的书写习惯和想要达成的艺术效果进行精准匹配。此外，它还花了相当的篇幅讲解了笔杆的材质，从传统的湘妃竹到现代的树脂材料，每种材质对手感和重心的影响都被剖析得丝丝入扣，让人读完后，再拿起任何一支笔，都会不由自主地去感受其内在的“性格”。这本书真正做到了将“常识”提升到了“技艺理解”的高度，不再是冰冷的技术手册，而更像是一位资深前辈的谆谆教诲，字里行间充满了对传统工具的敬畏与热爱。