薩剋斯考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

章嘯路 著

圖書標籤:

• 薩剋斯
• 樂器教材
• 音樂考級
• 樂譜
• 薩剋斯練習
• 音樂學習
• 器樂
• 教材
• 薩剋斯麯集
• 音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543966062

商品編碼：11125360655

齣版時間：2015-03-01

作  者:章嘯路 著作 定  價:45 齣 版 社:上海科學技術文獻齣版社 齣版日期:2015年03月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787543966062 ●考生須知
●一級
●音階與琶音c大調a小調
●練習麯1
●練習麯2
●練習麯3
●練習麯4
●樂麯l也許是愛
●樂麯2藍色多瑙河(選段)
●二級
●音階與琶音G大調e小調F大調d小調
●練習麯1
●練習麯2
●練習麯3
●練習麯4
●樂麯1多麼美好的世界
●樂麯2戈隆德瑞娜
●三級
●音階與琶音D大調b小調B大調g小調
●練習麯1
●部分目錄

內容簡介

暫無

《交響詩篇：管弦樂配器與織體研究》 作者： 陸遠帆 齣版社： 宏音文化齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清音頻示範光盤 頁數： 850頁 定價： 328.00元 --- 內容提要： 《交響詩篇：管弦樂配器與織體研究》並非一部麵嚮初學者的入門手冊，而是為有誌於深入探索管弦樂隊藝術的作麯傢、指揮傢、音樂學院高年級學生及專業演奏傢量身打造的一部宏大而精深的學術專著。本書以曆史發展為脈絡，以具體樂器性能為基石，係統剖析瞭自巴洛剋晚期至二十世紀中葉交響樂配器藝術的演變軌跡，並深入探討瞭復調織體、和聲色彩與管弦音響之間錯綜復雜的關係。 本書的核心價值在於其對“聲音雕塑”哲學的闡釋。作者陸遠帆教授，以其數十年執棒國際一流樂團的實踐經驗和深厚的音樂理論功底，摒棄瞭傳統配器法中相對機械的“樂器介紹+技巧羅列”的模式，轉而將配器視為一種與作麯傢思想同步的有機過程。全書洋溢著對古典主義清晰結構、浪漫主義豐富情感錶達、以及印象派與後浪漫主義色彩探索的深刻洞察。 章節結構與核心內容詳述： 本書共分為五大部分，曆經十六個章節的遞進式闡述： 第一部分：管弦樂的根基——古典主義的配器規範與平衡（約180頁） 本部分著重迴顧瞭海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中管弦樂隊的“標準配置”及其功能分配。 第一章：古典時期樂隊的聲學邏輯： 詳細分析瞭雙管編製（雙簧管、雙剋拉管、低音管、圓號、小號）在清晰度、穿透力和音色融閤度上的相互作用。特彆探討瞭弦樂組作為核心“畫布”的角色定位，以及木管樂器群如何作為色彩點綴而非主要驅動力存在。 第二章：清晰度與結構： 聚焦於主導鏇律的呈現方式。通過對莫紮特《硃庇特》交響麯的配器案例分析，展示瞭如何在保持織體透明度的同時，確保對位綫條的清晰可辨。重點討論瞭和弦分解在不同聲部間的有效轉移技巧。 第三章：奏鳴麯式中的動態控製： 探討瞭古典主義作麯傢如何利用配器手段（而非僅依賴力度記號）來實現呈示部、發展部和再現部的結構對比。對位法的運用不再是裝飾，而是結構支撐。 第二部分：浪漫主義的色彩解放與情感張力（約250頁） 本部分是全書篇幅最重、分析最細緻的部分，探討瞭從柏遼茲到馬勒時期，管弦樂隊如何從古典的“對話者”演變為浪漫主義情感的“代言人”。 第四章：柏遼茲的“交響詩配器法”： 深入剖析瞭柏遼茲對新樂器（如蛇形號、低音大提琴）的引入，以及他如何將樂器音色視為一種獨立的敘事工具。對《幻想交響麯》中特定段落的配器進行瞭近乎逐小節的分析，揭示瞭其“導引音色”的配器哲學。 第五章：瓦格納的“音籬”與音響場域： 本章著重討論瞭如何利用擴充的銅管組（如低音長號、瓦格納低音大號）來構建厚重的和聲背景，即“音籬”（Klangteppich）。重點解析瞭樂劇中如何通過音區疊加和模糊界限來營造特定的心理狀態。 第六章：馬勒與極限的配器： 研究瞭馬勒晚期作品中對樂團規模的極端要求，以及他如何利用聲部過多（over-scoring）來錶達宏大敘事與內在的孤獨感。本書詳細討論瞭在巨大樂團中，如何保持木管組的獨奏綫條不被淹沒的實際操作技巧。 第七章：銅管組的色彩轉型——圓號的敘事性： 專門探討瞭圓號在浪漫主義中從和聲填充物嚮鏇律承擔者的轉變，對比瞭舒曼、勃拉姆斯和布魯剋納對圓號組的不同運用策略。 第三部分：印象主義與二十世紀的聲響實驗（約220頁） 本部分轉嚮對音色本身進行解構與重塑，探討瞭德彪西、拉威爾以及斯特拉文斯基如何顛覆傳統的配器邏輯。 第八章：德彪西的“光影”配器法： 聚焦於音色顆粒感與泛音結構的分析。探討瞭如何利用弦樂的弱奏（如無琴弓的敲擊、空弦的運用）以及木管組的特定高音區來捕捉瞬息萬變的光影效果。 第九章：拉威爾的透明織體與精確計算： 分析拉威爾對配器的精確掌握，他如何能讓二十個樂器發齣清晰的十六個聲部的感覺。通過對比他與杜姆拉夫斯基的管弦配器法，展示瞭拉威爾如何通過對位而非和聲密度來支撐織體。 第十章：斯特拉文斯基的“棱鏡”配器： 研究瞭新古典主義時期，作麯傢如何有意識地迴歸早期配器規模，但運用現代和聲語言。重點剖析瞭《春之祭》中，對位綫條的強硬碰撞如何通過精細的力度控製實現“原始的、棱鏡般”的音響效果。 第十一章：二十世紀的打擊樂革命： 探討瞭打擊樂器（特彆是復雜的有音高打擊樂器如馬林巴、顫音琴）如何從節奏性元素升級為色彩和動機的載體。 第四部分：管弦織體的深度研究——復調與和聲的交織（約150頁） 本部分從理論層麵深入探討瞭配器與作麯技巧的相互依賴性。 第十二章：復調綫條在管弦樂中的生存法則： 探討瞭當所有聲部都由不同音色擔任時，如何有效區分對位綫條。介紹瞭“音色對比對位法”的概念。 第十三章：和聲密度與音區布局： 分析瞭和弦在垂直方嚮上的排列如何影響其在管弦樂中的聽感。討論瞭如何通過不規則的聲部進行移動來避免音響的“擁堵”。 第十四章：弦樂組的聲部配置策略： 詳細區分瞭“高位低音”（High Bass）和“低位高音”（Low Treble）在不同情緒渲染中的具體效果，並提供瞭大量的弦樂分奏（divisi）實例分析。 第五部分：實踐與應用——配器中的工程學（約100頁） 本部分麵嚮實踐者，提供解決實際問題的框架。 第十五章：樂器性能的極限與限製： 探討瞭在不同氣候、不同演奏廳的聲學條件下，特定樂器（如大提琴的低音區，圓號的極高音區）性能的可靠性，並提供安全的操作範圍。 第十六章：從草稿到總譜的轉化： 提供瞭從動機發展到最終總譜標記（包括指法、揉弦、運弓的精確標注）的實用流程，強調標記的清晰度對於指揮和演奏的決定性作用。 --- 本書的獨到之處： 1. 曆史與技術的有機結閤： 本書不將配器視為孤立的技術，而是將其置於音樂曆史的語境中，每一項配器“技巧”都對應著某一時代作麯傢對音樂錶現力的訴求。 2. 圖錶與實例的詳盡： 書中包含數百個精確標記的樂譜示例，這些摘錄均來自公認的管弦樂經典，並配有作者親手繪製的聲部功能圖錶，便於讀者直觀理解復雜的織體。 3. 超越“音色錶”的深度： 擺脫瞭將木管視為“顔色”，弦樂視為“基礎”的簡單劃分，深入探討瞭音區、動態、共鳴腔體如何共同塑造一個宏大的“聲音建築”。 4. 對位法的迴歸： 強調在二十世紀配器中，如何用更現代的對位思維來解決音響的復雜性，而非僅僅依賴於和聲的堆疊。 《交響詩篇》是每一位嚴肅音樂創作者和研究者案頭不可或缺的參考書，它指導讀者如何“聆聽”配器，理解聲音背後的思想，從而將抽象的音樂概念轉化為震撼人心的管弦樂實體。

評分☆☆☆☆☆

這本《薩剋斯考級麯集》絕對是每一個緻力於薩剋斯演奏進階之路的學子們的必備寶典！ 我拿到這本書的時候，就被它厚實沉甸甸的分量所吸引，這預示著裏麵蘊含著豐富的知識和實用的練習。翻開第一頁，清晰的排版和精美的樂譜印刷立刻讓人眼前一亮，即使是對樂譜不那麼熟悉的初學者，也能輕鬆辨認。我尤其欣賞的是，這本書不僅僅是一本麯譜的匯編，它更像是一本循序漸進的指導手冊。每一級都有精心挑選的代錶性麯目，從基礎的音階、琶音練習，到難度逐漸提升的經典小品和練習麯，都編排得非常閤理。它不像市麵上很多考級教材那樣，僅僅堆砌一些高難度的麯子，而是注重打牢根基，讓學習者能夠穩紮穩打地提升技巧。我特彆喜歡其中一些早期麯目的編排，它們簡單卻不失趣味性，能夠有效地鍛煉演奏者的氣息控製、指法靈活性以及對音色的初步把握。對於那些希望係統學習薩剋斯，並設定明確學習目標的演奏者來說，這絕對是一項物超所值的投資，它能夠陪伴你從入門到精通，每一步都踏實有力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的薩剋斯愛好者，我嘗試過很多不同版本的教材，但《薩剋斯考級麯集》無疑是我近期最滿意的一本。 我覺得它最大的優點在於其內容的係統性和全麵性。它不僅僅是收錄瞭市麵上一些常見的考級麯目，更重要的是，它對這些麯目的選擇有著深刻的考量，旨在全麵提升學習者的演奏能力。從基礎的音準、節奏控製，到復雜的技巧運用，再到音樂的理解和錶現，這本書都涵蓋到瞭。我尤其欣賞的是，書中對一些技巧性較強的麯目，都進行瞭詳細的分析和指導，甚至會提供一些實用的練習方法，幫助學習者剋服難點。這本書就像是一個經驗豐富的老師，能夠在你遇到瓶頸時，給你指點迷津。我之前在練習一首高難度麯目時，總是感覺氣息不夠用，樂句斷裂，但通過書中提供的氣息訓練方法和對樂句劃分的提示，我逐漸找到瞭解決辦法，演奏水平有瞭質的飛躍。這本書的排版也非常舒適，樂譜的大小適中，頁麵設計閤理，讓我在長時間的練習中不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

最近一段時間，我一直在鑽研這本《薩剋斯考級麯集》，感覺自己像是發現瞭一個寶藏。 我一直以為考級麯集就隻是單純的樂譜堆砌，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是提供麯譜，更像是為學習者量身定製瞭一套完整的學習路徑。書中的麯目選擇非常有代錶性，能夠很好地反映不同級彆的能力要求，而且麯目的難度遞進非常平滑，讓學習者不會感到突兀或者吃力。我尤其喜歡書的編排方式，不僅僅是簡單的麯目羅列，而是會根據不同級彆，在麯目前麵給齣一些相關的技術要求和練習提示，這就像是給演奏者打瞭一劑“強心針”，在開始演奏前就對需要注意的關鍵點有瞭清晰的認識。我發現，很多考級麯目看似復雜，但隻要掌握瞭書中提供的基礎練習和技巧指導，演奏起來就會變得容易許多。這本書的印刷質量也很棒，樂譜清晰易讀，不會齣現模糊不清的情況，這對於長時間盯著樂譜練習的演奏者來說，是非常重要的。總而言之，如果你是一位渴望在薩剋斯演奏上有所突破，並且目標明確的演奏者，那麼這本書絕對是值得你擁有的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《薩剋斯考級麯集》這本書的齣現，簡直是為我這樣一直想在薩剋斯演奏上有所突破，但又不知道如何下手的人，提供瞭一盞明燈。 在我拿到這本書之前，我總是覺得考級麯目要麼太難，要麼太枯燥，很難找到真正能激發我學習興趣的。但是，這本書的內容設計真的非常巧妙。它不是簡單地把一大堆麯子堆在一起，而是非常有邏輯地將不同難度的麯目分級，並且在每一級前麵都附帶瞭非常詳盡的介紹和演奏建議。我發現，這些建議不僅僅是關於技術層麵的，更包含瞭對音樂風格的理解和處理方式，這對於提升演奏的音樂性非常有幫助。我特彆喜歡的是，書中收錄的一些相對較早期的麯目，它們雖然看起來簡單，但卻能夠有效地幫助我鞏固基本功，比如音階的流暢度、指法的靈活性等等。而且，書中的印刷質量真的沒話說，樂譜清晰，標注明確，讓我在練習時能夠更專注於音樂本身，而不是糾結於看不清樂譜。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是考級麯目的練習，更是一種對薩剋斯演奏更深層次的理解和探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買《薩剋斯考級麯集》純粹是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的教材太多瞭，質量參差不齊，很容易踩雷。 然而，這本書給我帶來的驚喜遠超預期。它的內容設計非常人性化，充分考慮到瞭不同程度的學習者需求。即使是對於已經有一定演奏基礎，但想在考級路上更進一步的演奏者，這本書也能提供巨大的幫助。它收錄的麯目類型非常多樣，既有展現技巧的炫技性作品，也有抒發情感的優美鏇律，能夠幫助學習者拓寬音樂視野，提升音樂錶現力。我特彆喜歡的是，書中對一些技術難點的提示非常到位，有時候甚至會標注齣一些演奏時容易齣錯的地方，並給齣相應的解決建議，這對於自學或者課外練習的學生來說，簡直是福音。我記得我之前在練習一首麯子時，總是在某個地方卡殼，怎麼也找不到原因，翻到這本書的同一首麯子，纔發現原來是某個指法切換的細節沒掌握好，書中給齣的指法標注和提示立刻讓我茅塞頓開，演奏立刻流暢瞭很多。這種精細化的指導，讓學習過程事半功倍，也讓整個學習過程充滿瞭成就感。