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吳勇立... 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 灕江

ISBN：9787540768980

商品編碼：11936560413

開本：32

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：聆聽巴赫
• 作者：(德)米歇爾·魏爾新|譯者:吳勇立
• 定價：25
• 齣版社：灕江
• ISBN號：9787540768980

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：169
• 字數：120韆字

編輯推薦語

《聆聽巴赫》這是一本*專業、**的巴赫音樂指南。德國當代**音樂傢米歇爾·魏爾新解讀巴赫音樂的“永恒性”。通俗而不失深度。既適閤普通的巴赫音樂愛好者閱讀，也適閤專業的音樂研究者品鑒、參考。 既有專業的深度，又有視野的廣度--不僅深潛到音樂結構的深處，還挺進到廣闊的文化史和演齣實踐背景中。 關乎音樂，*關乎巴赫深邃的精神世界。因為打動聽著靈魂的不僅是音樂本身，*是音樂所錶述的深沉的、根基性的思想內涵。這本書正是對巴赫的精神世界進行瞭一番迷人的巡禮。

內容提要

三百多年來，很多人認為約翰·塞巴斯蒂安· 巴赫的音樂是永恒的。他的音樂語言仿佛錶述齣瞭深 沉的、根基性的思想內涵，從而一再打動並震撼瞭聽 者的靈魂。無論巴赫處理哪種音樂體裁，他都能成功 地讓巴洛剋的音樂風格**時代、臻於不朽。
     德國**音樂傢米歇爾·魏爾新的新作《聆聽巴 赫》將這天纔的音樂嚮聽眾作瞭闡明，幫助聽眾*好 地理解它並且不斷有新的發現。為此，他沉潛到音樂 結構的深處，同時也挺進到廣闊的文化史和演齣實踐 背景中――從巴赫《創意麯》的課堂教育伊始，到聖 詠及其在禮拜儀式中被確定下來，到他廣博的神學知 識的應用，以及他在萊比锡齊默爾曼咖啡廳裏演齣的 協奏麯，再到他*後的那些達到一生事業**的作品 ――《哥德堡變奏麯》、《b小調彌撒》和《賦格的 藝術》。

作者簡介

米歇爾·魏爾新（Michael Wersin），德國**音樂學學者、音樂傢，1966年生於比勒菲爾德。他先後在聖加侖郊區教堂音樂學校和盧塞恩的音樂高校裏擔任宗教音樂專業講師，還在多個職業閤奏樂隊裏擔任過歌手和通奏低音管風琴師。在**的天主教神學院如慕尼黑的大公格奧爾吉亞奴姆（herzogliches Georgianum）和羅馬的日耳曼尼庫姆（Germanicum），他指導過聲樂訓練和發聲教育。他撰寫過《迷人的古典：音樂簡史》（Fasizination Klassik. Eine kleine Musikgeschichte）、《古典音樂CD指南》（CD-Führer Klassik）、《拉丁宗教音樂手冊》（Führer zur lateinischen Kirchenmusik）、《亨德爾和他的同伴們：巴洛剋時代的音樂》（H?ndel & Co. Die Musik der Barockzeit）、《聆聽舒伯特》（Schubert h?ren. Eine Anleitung)(2012)。作為音樂記者，他為古典音樂雜誌Rondo撰稿。 吳勇立，復旦大學德文係副教授，主要研究方嚮為德語文學理論和思想史。有多篇學術論文及學術專著問世，譯有《希伯來與希臘思想比較》等著作，曾獨立主持**社科項目。

目錄

序麯
**章? 方寸形式之間亦見卓越：作為教學內容的《創意麯》和《交響麯》
第二章? 抄錄、學習、序奏：管風琴上的禮拜
第三章? 為調好音律巴赫苦心孤詣：關於巴洛剋時代音調物理學的小教程
第四章? 噴薄而齣的小宇宙：《平均律鍵盤麯集》
第五章?“光榮隻屬於上帝”：巴赫皈依基督教信仰
第六章? “耶穌，你快來吧”：巴赫宗教康塔塔中信仰的力量和神學思想深度
第七章? 孕育瞭全新麯式的咖啡館：d小調羽管鍵琴協奏麯
第八章? 舊麯新唱：巴赫在《b小調彌撒》中的模擬之道
第九章? 在通往完滿的道路上：《哥德堡變奏麯》和《賦格的藝術》
附 錄
巴赫生平年錶
延伸閱讀資料
圖片索引
CD索引
人名和作品索引

沉醉的群星：一部關於浪漫主義時期歐洲音樂史的敘事詩 作者：奧古斯特·馮·費捨爾 齣版信息： 萊比锡，舒曼與剋萊斯特齣版社，1898年 裝幀： 精裝，附手繪插圖與樂譜摘錄 字數： 約七十五萬字 --- 內容提要： 《沉醉的群星》並非一部傳統的、按時間綫索羅列作麯傢生平和作品目錄的音樂史著作。奧古斯特·馮·費捨爾，這位以其犀利洞察力和富有哲思的散文風格著稱的評論傢，將視角聚焦於十九世紀的歐洲大陸，探究瞭在工業革命的喧囂與民族主義的興起這兩股巨大社會洪流的衝擊下，音樂如何成為人類情感最直接、最熾熱的錶達媒介。本書的核心論點在於，浪漫主義音樂傢們不再滿足於古典主義的平衡與理性，他們迫切地渴望捕捉“無限”（Das Unendliche）——那種超越日常經驗、直抵靈魂深處的形而上體驗。 費捨爾以其標誌性的“情景重構”手法，將讀者帶入那個充滿激情、衝突與輝煌的時代。他將音樂視為一麵多棱鏡，摺射齣那個時代所有的矛盾性：對中世紀騎士精神的浪漫化懷舊與對未來烏托邦的激進憧憬並存；個體天纔的孤高自許與對群眾集體情感共鳴的強烈需求交織。 本書結構精巧，分為“序麯：從古典的黃昏到狂想的黎明”、“第一部：德意誌的森林與詩意的靈魂”、“第二部：巴黎的沙龍與異域的低語”、“第三部：斯拉夫的詠嘆調與自然的呼喚”，以及最終的“尾聲：走嚮未知的和聲”。 第一部：德意誌的森林與詩意的靈魂 本部分深入剖析瞭浪漫主義在德語世界中的發源與深化。費捨爾認為，德國的哲學思潮（康德的先驗論、謝林和黑格爾的自然哲學）為音樂的“錶現性”奠定瞭理論基礎。他花費大量篇幅探討瞭舒曼的“詩性”語言，如何通過鋼琴套麯——特彆是那些描繪童年、夢境和文學意象的作品——打破瞭奏鳴麯式的既有框架，將其轉化為私密的日記與心靈的獨白。費捨爾對舒曼的《狂歡節》的分析，著重於其中角色扮演的復雜性，認為這不僅是音樂技巧的展示，更是對復雜自我身份的探索。 隨後，他轉嚮瞭門德爾鬆，將其定位為連接古典嚴謹與浪漫自由的橋梁人物。費捨爾贊賞門德爾鬆對器樂音樂的“風景畫”描繪能力，尤其是在《芬格爾山洞》和《蘇格蘭交響麯》中，他探討瞭“異域情調”（Exotismus）如何被精緻地編織入德奧音樂語匯之中，而非僅僅停留在膚淺的模仿層麵。 最引人注目的是對勃拉姆斯早期作品的分析。費捨爾雖然將其置於浪漫主義的範疇內，卻強調勃拉姆斯對巴赫和貝多芬傳統的繼承，認為其“沉鬱的浪漫主義”是對過度感傷傾嚮的一種內斂而有力的迴應。 第二部：巴黎的沙龍與異域的低語 本部分視角轉嚮法國，重點考察瞭音樂如何介入社會生活與舞颱藝術的變革。費捨爾筆下的巴黎是感官刺激的中心，歌劇院成為權力和欲望的角鬥場。 柏遼茲被描繪成一個“孤獨的巨人”，他的音樂是技術革新與狂熱個人崇拜的結閤體。費捨爾詳細剖析瞭《幻想交響麯》，將其解讀為對當時文學、戲劇乃至煉金術式情感煉金術的全麵迴應。他著重論述瞭“主導動機”（idée fixe）的運用，認為這不僅是結構手段，更是對現代人精神創傷和執念的深刻揭示。 同時，本部分也關注瞭法國歌劇的崛起。費捨爾對大仲馬式的戲劇衝突與美雅貝爾式的鏇律美學進行瞭對比，探討瞭在對“宏大歌劇”（Grand Opéra）的追求中，音樂如何被工具化，以服務於國傢敘事和觀眾對奢華場麵的需求。這一部分充滿瞭對美學妥協與藝術純粹性之間永恒張力的探討。 第三部：斯拉夫的詠嘆調與自然的呼喚 隨著視野的東移，費捨爾將目光投嚮瞭俄國、波蘭以及捷剋地區的“民族主義音樂”。他強調，在這些地區，音樂不再僅僅是個體情感的抒發，而是肩負起構建國傢文化身份的重任。 肖邦的鋼琴作品被視為“詩意反抗”的極緻。費捨爾細緻分析瞭瑪祖卡和波蘭舞麯中潛藏的民間節奏與貴族氣質的融閤，認為肖邦的音樂是“流亡者的聲音”，它將鄉愁轉化為一種普世的美感，避免瞭民族主義可能帶來的狹隘。 在俄國，費捨爾描繪瞭“強力集團”的誕生。他認為，穆索爾斯基的音樂是對西歐“學院派”的激烈批判，是對民間口語和粗糲現實的直接捕捉。費捨爾對《鮑裏斯·戈杜諾夫》的分析，強調瞭閤唱部分作為“人民形象”的突破性處理，認為這是對傳統歌劇英雄概念的顛覆。而對柴可夫斯基的論述，則聚焦於其作品中飽含的“俄式憂鬱”（Toska），這是一種融閤瞭廣闊的自然景觀與強烈個人宿命感的復雜情緒。 尾聲：走嚮未知的和聲 在本書的終章，費捨爾將目光投嚮瞭十九世紀末的“晚期浪漫主義”——瓦格納的音樂戲劇與馬勒的交響麯所開啓的全新領域。他認為，當所有可以被錶達的情感都被窮盡之後，音樂傢們開始質疑音樂本身的邊界和功能。瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，是對劇院框架的突破；而馬勒的交響麯，則是在對人類存在的宏大疑問進行追問，其冗長的篇幅與極端的動態對比，預示著一種精神上的“末世情結”。 費捨爾總結道，浪漫主義並非一種風格，而是一種“精神狀態”——對無限的飢渴，對個人主觀體驗的絕對推崇，以及對傳統藩籬的無情摧毀。 --- 讀者反饋（摘錄）： “費捨爾的文字如同他筆下的鏇律，時而磅礴，時而低語，他沒有告訴我們哪些樂章是‘偉大’的，而是讓我們切身體會到這些音樂是如何誕生的，以及它們如何改變瞭人類感受世界的方式。”——維也納音樂評論學會，1899年 “盡管篇幅浩大，但閱讀過程絕不枯燥。費捨爾將音樂史提升到瞭哲學和文學批評的高度，他構建瞭一個充滿激情與思想的十九世紀。”——約翰·霍普金斯大學，音樂學係教授

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的音樂愛好者，我常常在聆聽巴赫的作品時感到一種莫名的震撼，但又很難用言語來準確描述。我感覺他的音樂擁有某種宇宙般的秩序，一種完美的和諧，仿佛蘊含著生命的真諦。這本書，我想或許能為我提供一種解讀他音樂的“鑰匙”。我期待書中能夠有對巴赫不同樂器作品的詳細分析，例如他的《哥德堡變奏麯》、《平均律鋼琴麯集》、《勃蘭登堡協奏麯》等，這些作品在我心中都有著不可撼動的地位。我希望能夠瞭解這些作品是如何被創作齣來的，它們在音樂史上的意義是什麼，以及在演奏這些作品時，演奏者需要具備怎樣的技巧和理解。這本書是否會提供一些關於如何欣賞巴赫音樂的指導，如何去辨彆他的音樂風格，如何去感受其中細微的情感變化？我希望通過閱讀這本書，我的音樂欣賞能力能夠得到提升，我能從一個更專業的角度去品味巴赫音樂的精妙之處，從而獲得更深層次的享受。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的序言，我就被一種深沉而真摯的情感所打動。作者對巴赫的熱愛之情溢於言錶，這種熱愛仿佛貫穿瞭整本書的字裏行間。我喜歡這種充滿激情和人文關懷的寫作方式，它讓原本可能枯燥的音樂史料變得生動有趣。我期待這本書能夠帶我走進巴赫的生活，去感受他作為一個父親，一個丈夫，一個虔誠的教徒，一個嚴謹的音樂傢的人生。我想瞭解他在創作中遇到的挑戰，他如何剋服睏難，他是否曾有過迷茫和失落？這本書是否會講述一些鮮為人知的軼事，或者通過一些曆史文獻來還原一個更加真實立體的巴赫形象？我更希望的是，這本書能夠傳遞給我一種超越音樂本身的力量，一種對生命的熱愛，一種對藝術的執著追求。這本書，不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於人生，關於信仰，關於如何在平凡生活中創造不朽的傳奇的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，雖然我還沒有深入閱讀，但從目錄和章節的標題就能感受到其深度和廣度。它似乎不僅僅是簡單地羅列巴赫的生平事跡，更著力於從多個維度去剖析他的音樂哲學和創作理念。我尤其對那些關於他音樂結構、和聲運用以及對後世音樂傢影響的章節充滿瞭好奇。我一直覺得巴赫的音樂有著一種獨特的秩序感和神聖感，仿佛是上帝在他指尖流淌齣的鏇律。這本書是否能揭示這種神聖感的來源？是否能解釋他如何在嚴謹的對位法中注入如此豐富的情感？我想瞭解他如何處理賦格、卡農這些復雜的音樂形式，又如何在看似機械的結構中展現齣令人驚嘆的生命力。此外，我也很期待書中對巴赫不同時期作品的解讀，比如他早期的管風琴作品，中期的教堂音樂，以及晚期的鍵盤作品，這些作品在風格和情感上都有著微妙的差異，而這種差異背後又隱藏著怎樣的演變和思考？這本書，就像是一幅細緻入微的音樂地圖，指引我在這片音樂的海洋中進行探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀就足夠吸引人瞭，古樸的封麵設計，帶著一種沉靜而莊重的氣息，仿佛一翻開就能穿越時空，置身於那個由巴赫的音樂構築的世界。我拿到這本書的時候，內心就湧起一股莫名的期待，一種想要深入瞭解這位音樂巨匠的衝動。書頁的質感也很好，拿在手裏有份量，文字清晰，排版疏朗，讀起來非常舒適。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是巴赫的作品，總覺得其中蘊含著一種超越時代的力量，既有精妙的數學般的邏輯，又有深邃的情感錶達。這本書的齣現，讓我有機會從一個更全麵的角度去審視和理解這位偉大的作麯傢。我期待它能帶領我走進巴赫的內心世界，去探尋那些隱藏在他音符背後的故事，去感受他創作時靈感的火花，去品味那些經久不衰的鏇律所帶來的震撼。我想知道，究竟是什麼樣的生活經曆，什麼樣的精神追求，纔孕育齣瞭那些如此宏偉而又細膩的音樂篇章。這本書，對我而言，不僅僅是一本書，更是一扇通往巴赫藝術殿堂的大門，我迫不及待地想踏入其中，進行一次心靈的朝聖。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史中的偉大人物充滿敬意，而巴赫無疑是其中一顆璀璨的明星。他的音樂，就像是人類文明的瑰寶，曆經幾個世紀的洗禮，依然光芒四射。這本書的齣現，對我來說，是一種難得的學習機會。我希望通過閱讀這本書，能夠更加深入地理解巴赫的創作背景，瞭解他所處的時代，以及當時的社會文化環境是如何影響他的音樂創作的。我很好奇，在那個相對保守的時代，他是如何突破傳統，創造齣如此具有創新性的音樂的？他的信仰，他的傢庭，他對音樂的虔誠，這些因素在他的人生軌跡中扮演瞭怎樣的角色？這本書是否會描繪齣他與傢人、朋友、同行之間的關係，這些關係又是否會在他的音樂中有所體現？我尤其希望能瞭解到一些關於他私下生活和創作習慣的細節，那些不為大眾所知的點點滴滴，或許更能幫助我理解他音樂的獨特魅力。這本書，對我而言，是一次與曆史對話的機會，一次與偉大靈魂的近距離接觸。