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李重光 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 簡明教程
• 入門
• 音樂教學
• 音樂學習
• 音樂知識
• 基礎樂理
• 音樂

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103006436

商品編碼：12414140015

開本：32

齣版時間：1990-10-01

基本信息

• 商品名稱：基本樂理簡明教程
• 作者：李重光
• 定價：19
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103006436

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1990-10-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：38
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：198

內容提要

李重光編著的《基本樂理簡明教程》是一門係統 講授有關音樂理論基礎知識的課程，是整個音樂教育 中不可缺少的重要組成部分。本書是專為音樂院校演 奏、演唱係科的學生編寫的。其他係科、音樂團體、 以及廣大音樂愛好者采用本教程時，根據不同專業、 對象、水平、目的進行適當的增刪是必要的。學習基 本樂理一定要理論聯係實際，以我國傳統的民族、民 間和古典音樂為範例，從中找齣規律性的東西，指導 我們現今的藝術實踐，這樣纔能學得活，領會得深， 記得住，用得上。基本樂理雖說是一門音樂理論課， 但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。因此， 在書麵、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。
    本書在章節劃分、次序編排、理論闡述等方麵，都作 瞭一些新的探求。
    

目錄

**章 樂音體係
**節 什麼是音
第二節 音的性質
第三節 樂音與噪音
第四節 樂音體係 音級 音列 全音 半音
第五節 音名
第六節 音組
第七節 標準音和中央C
第八節 十二平均律 等音
第九節 復閤音 分音列 基音 泛音
第十節 音域和音區
第二章 五綫譜
**節 記譜法
第二節 音符與休止符
第三節 增長基本音符和休止符時值的記號
第四節 五綫譜
第五節 譜號
第六節 變音記號
第七節 音符與休止符的正確寫法
第八節 省略記號
第九節 演奏法方麵的記號
第三章 節奏節拍
**節 節奏與節拍
第二節 各種拍子
第三節 各種拍子的音值組閤法
第四節 音樂進行的速度
第五節 節拍中的強弱關係在節奏中的體現
第六節 切分音
第七節 音符均分的特殊形式
第四章 音程
**節 什麼是音程
第二節 音程的名稱與標記
第三節 單音程與復音程
第四節 自然音程與變化音程
第五節 協和音程與不協和音程
第六節 音程的轉位
第七節 等音程
第五章 和弦
**節 什麼是和弦
第二節 三和弦
第三節 七和弦
第四節 原位和弦及轉位和弦
第五節 等和弦
第六節 構成和識彆和弦的方法
第六章 調及調關係
**節 什麼是調
第二節 升號調與降號調
第三節 等音調
第四節 調的五度循環及調關係
第七章 調式
**節 調式 調性 主音 音階
第二節 大調式
第三節 小調式
第四節 五聲調式
第五節 調與調式
第六節 關係大小調 同宮係統
第七節 同主音調
第八節 等音調式
第九節 如何確定調式
第八章 調式中的音程及和弦
**節 調式中的音程
第二節 穩定音程與不穩定音程 不穩定音程的解決
第三節 不協和音程的解決
第四節 如何確定一個音程可能屬於哪些調式
第五節 音程在音樂錶現中的應用
第六節 調式中的和弦及其標記
第七節 屬七、導七及其解決
第八節 如何確定一個和弦可能屬於哪些大小調
第九節 和弦在音樂錶現中的應用
第九章 轉調
**節 什麼是轉調
第二節 轉調的意義
第三節 轉調的類彆
第四節 近關係調中的各調式
第十章 調式變音及半音音階
**節 調式變音
第二節 具有典型意義的調式變音
第三節 半音音階
第十一章 移調
**節 移調及其應用
第二節 移調的方法
第十二章 裝飾音
**節 什麼是裝飾音
第二節 倚音
第三節 迴音
第四節 波音
第五節 顫音
第十三章 關於鏇律的基本知識
**節 什麼是鏇律
第二節 鏇律發展的基本方法
第三節 鏇律進行的方嚮及高潮
第四節 鏇律的分段
第五節 樂麯的基本形式

好的，以下是為您構思的一份關於一本名為《基本樂理簡明教程》的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢，不含任何可能暴露其生成來源的痕跡。 --- 書籍簡介：《弦音的密碼：西方音樂理論的入門與精進》 一窺音樂的內在骨架，解鎖聽覺的無限可能 你是否曾為一段鏇律的動人而駐足，卻睏惑於其背後精妙的構造？你是否渴望深入理解和聲的張力、節奏的律動，不再僅僅停留在“感覺良好”的層麵？《弦音的密碼：西方音樂理論的入門與精進》並非一本枯燥的教科書，它是一把精巧的鑰匙，旨在為所有對音樂懷有真摯熱忱的學習者——無論你是初學者、業餘愛好者，還是希望係統梳理知識的演奏者——提供一條清晰、高效、充滿啓發的音樂理論學習路徑。 本書深知，音樂理論的學習不應是孤立的符號推演，而是與實踐緊密相連的聽覺訓練。因此，我們摒棄瞭傳統樂理書中常見的繁復冗餘和晦澀術語，采用一種更加直觀、邏輯性強的編排方式，力求將抽象的概念轉化為可感知、可操作的音樂元素。 第一編：音高與時值——音樂世界的基石構建 本書的開篇，我們將從最基本的元素入手，奠定堅實的理論基礎。 1. 音的本體與記譜法： 我們將詳細解析十二平均律體係下音高的確定，並用清晰的圖示和對比，講解五綫譜、簡譜乃至現代記譜法（如六綫譜基礎）的對應關係。重點在於培養讀者“看到”音符即能“聽到”其音高的能力，以及對音程關係的精確辨識。 2. 節奏的呼吸與脈動： 節奏是音樂的骨架和生命力所在。本篇將深入探討拍號的構成邏輯，大小節的劃分原則，以及附點、休止符在構建復雜律動中的作用。我們不僅教授如何讀譜，更引導讀者體會不同拍號下情緒的微妙差異——例如三拍子的圓潤與四拍子的穩定，以及不規則拍號（如五拍子、七拍子）如何製造獨特的張力。此處會輔以大量練習，強化讀譜時的節奏準確性與流暢性。 3. 調性與調式： 調性是音樂的情感基調。我們將完整梳理大調和小調的結構，清晰區分自然、和聲與鏇律小調的細微差彆及其在不同曆史時期和風格中的運用。更進一步，本書將引入西方音樂中豐富的調式體係，如教會調式（多利亞、弗裏吉亞等），幫助讀者拓展和聲色彩的選擇範圍，理解不同調式所蘊含的獨特“味道”和曆史背景。 第二編：和聲的色彩與邏輯——織體與層次的展開 如果說鏇律是綫條，那麼和聲就是織體。本篇是本書的精髓之一，旨在揭示和聲進行背後驅動音樂前進的邏輯。 1. 三和弦與七和弦的構建與功能： 我們將以最基礎的級進和弦為起點，詳細講解正、轉位和弦的識彆與標記。隨後，重點剖析功能和聲學的核心——主、屬、下屬三和弦的相互關係，以及它們如何構建起音樂的“樂句驅動力”。七和弦的引入，將極大地豐富讀者的聽覺想象，教會如何運用屬七、導七等和弦來製造解決前的期待感。 2. 導嚮與轉調的藝術： 轉調是音樂宏大敘事的關鍵手段。本書係統梳理瞭常見的轉調方法，包括近關係轉調的平滑過渡，以及利用遠關係和弦（如拿坡裏六和弦、增六和弦）實現戲劇性轉調的技巧。理論講解與實際範例緊密結閤，確保讀者不僅知道“怎麼轉”，更理解“為什麼要轉”。 3. 織體分析與和聲進行： 本部分著眼於更宏觀的分析，講解復調與主調織體的區彆，以及不同聲部在和聲進行中的獨立性與配閤性。我們將探討如何通過分析和聲的進行速度、密度和色彩變化，來準確把握作麯傢的意圖。 第三編：麯式結構與風格辨識——宏觀形態的把握 音樂的生命力不僅在於微觀的和弦與節奏，更在於其整體的結構布局。 1. 基礎麯式模型： 從最簡單的二部麯式、三部麯式（ABA結構）開始，係統講解復三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）和奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯。特彆地，對於奏鳴麯式，我們將詳細拆解呈示部、發展部和再現部的功能，揭示其作為西方器樂敘事核心的強大生命力。 2. 變奏與模仿： 變奏（Variation）是作麯傢展現想象力的重要手法。本書將列舉多種變奏類型（如鏇律變奏、和聲變奏、節奏變奏），並結閤實例分析巴赫和莫紮特等大師的變奏技巧。模仿（Imitation）作為復調音樂的基石，也將被清晰闡釋，幫助讀者理解卡農和賦格的精妙構造。 3. 風格速覽與樂匯： 理論學習的終極目標是更好地欣賞音樂。本篇的最後部分，我們將提供一個簡明的音樂史脈絡概覽，重點聚焦於巴洛剋、古典主義、浪漫主義時期在和聲、節奏和麯式上的核心特徵，使讀者在聽到一首作品時，能迅速捕捉到其所屬時代的“聲音指紋”。 本書特色：實踐導嚮與深度思維 《弦音的密碼》緻力於彌閤“知道”與“做到”之間的鴻溝。 可視化錶達： 輔以大量自繪圖錶和音響示例（可通過配套資源獲取），將抽象理論具象化，降低理解門檻。 批判性思考： 書中不提供僵化的“規則”，而是鼓勵讀者理解規則背後的“原因”與“目的”，培養分析作品的批判性思維。 工具性強： 每一個章節的學習成果都可直接應用於視唱練耳、和聲寫作、即興伴奏或樂麯分析等實際操作中。 無論你是正準備考級、準備進入音樂學院，還是僅僅想讓自己的鋼琴演奏或吉他即興更添深度和色彩，《弦音的密碼》都將是您案頭不可或缺的理論指南。讓我們一同揭開西方音樂深邃的奧秘，讓每一次聆聽都成為一次深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿好奇的人，但又苦於找不到一個好的切入點去深入瞭解。市麵上的樂理書籍大多要麼過於晦澀，要麼過於簡略，很難讓我找到那種“豁然開朗”的感覺。這本書的齣現，可以說填補瞭我的一個空白。它的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，但字字句句都透露著作者的用心。它沒有把樂理當作一種高深的學問來講述，而是把它變成瞭一種可以被任何人理解和掌握的工具。我特彆喜歡它在講解音程和和弦的時候，會結閤很多大傢熟悉的歌麯來舉例，這樣一來，那些原本可能讓人覺得枯燥的理論，就變得生動有趣瞭。我甚至能在聽到某些歌麯的時候，立刻聯想到書中講到的某個和弦進行。書中的插圖也極具匠心，它們不僅清晰地展示瞭樂譜的結構，還巧妙地將抽象的樂理概念可視化，讓我能夠更直觀地去理解。我之前一直覺得學樂理是一件很“辛苦”的事情，需要死記硬背大量的公式和規則，但這本書讓我發現，原來樂理也可以是一種“玩”齣來的學問。它鼓勵讀者去探索，去發現，去用自己的耳朵去感受音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從零開始學習樂理的人，之前對音樂隻有模糊的感知，但對它的內在結構卻一無所知。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂世界的大門。它的講解方式非常係統化，從最基礎的音高、節奏開始，一步步地深入到和弦、調式等更復雜的概念。作者的筆觸非常細膩，對於每一個概念的解釋都力求清晰易懂，即使是像“減七和弦”這樣聽起來就讓人頭疼的術語，在書中也得到瞭非常巧妙的解釋。我尤其喜歡它在講解和弦的構成和變化時，會使用大量的圖錶和樂譜示例，讓我能夠直觀地看到不同音符是如何組閤成和諧的聲音的。而且，書中的語言風格非常親切，沒有那種冰冷、機械的學術氣息，讀起來就像是和一位經驗豐富的音樂老師在進行一次深入的交流。它不僅教給我“是什麼”，更告訴我“為什麼”，讓我不僅僅是死記硬背，而是真正理解樂理背後的邏輯。我之前一直覺得學習樂理很枯燥，但這本書讓我發現，原來理解樂理可以這麼有趣，這麼有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，初看上去是那種簡潔大方的風格，但仔細一看，封麵上的各種符號和綫條組閤又暗示著一種深邃的音樂知識。我一直對樂理抱有敬畏之心，總覺得那是音樂的骨架，但又常常被那些復雜的術語和公式嚇退。拿到這本書的時候，我抱著試試看的心態，希望它能用一種更易懂的方式打開樂理的大門。讀瞭開頭幾頁，我發現它並沒有直接撲麵而來一堆理論，而是從一些非常基礎的概念入手，比如音高、節奏這些我們日常生活中也能感受到的一些音樂元素。它用瞭很多生動的比喻，將抽象的樂理概念具象化，讓我這個初學者不至於一頭霧水。而且，書裏的插圖也恰到好處，清晰地展示瞭音符的排列、節奏的劃分，以及一些和弦的構成。我尤其喜歡它在講解一些和弦進行的時候，會舉一些大傢耳熟能詳的鏇律片段作為例子，這樣一來，理論就不再是乾巴巴的文字，而是和實際聽到的音樂聯係瞭起來，感覺非常親切。我感覺這本書最大的亮點在於它的循序漸進，每一步都建立在前一步的基礎上，而且會反復強調一些關鍵的概念，直到你真正理解為止。我之前學過一些斷斷續續的樂理，但總感覺學而不精，這本書的係統性讓我覺得，我終於找到瞭一條清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個音樂愛好者，但對於“樂理”這兩個字，總覺得有點高高在上，像是隻有專業人士纔能觸及的領域。直到我翻開瞭這本書，纔發現原來樂理也可以這麼有趣，這麼貼近生活。這本書的作者像是位經驗豐富的老師，用一種非常耐心和幽默的口吻，一步步地引導我走進樂理的世界。它不像我之前看過的那些樂理書，一上來就拋齣大量的理論公式，而是從最基本的“聲音”開始講起，什麼是音高，什麼是節奏，什麼是音色，這些概念在書中得到瞭非常清晰的闡釋。我印象特彆深刻的是，書中用瞭很多非常形象的比喻來解釋音程和和弦。比如，它把不同的音程比作人與人之間的距離，有些親近，有些疏遠，而和弦則像是幾個人一起唱歌，他們的聲音組閤在一起會産生不同的“味道”。這種生動的講解方式，讓我瞬間就對那些抽象的理論産生瞭興趣。而且，書中的插圖也非常有用，它們不僅僅是簡單的示意圖，而是能夠直觀地展示樂譜的構成、音程的視覺關係，甚至是不同調式之間的聯係。我一直覺得學習樂理最難的地方在於如何將理論與實踐結閤，但這本書在這方麵做得非常好，它在講解完一些理論後，會立刻給齣相應的樂譜片段，讓我可以邊學邊聽，邊學邊彈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望值並不高，因為市麵上樂理類的書籍實在太多瞭，很多都寫得枯燥乏味，要麼就是過於學術化，普通人根本看不懂。但這本書真的給瞭我驚喜。它的語言風格非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是一些相對復雜的概念，作者也能用非常生活化的例子來解釋。比如，它在講解節奏的時候，會用我們走路的步伐、心跳的聲音來類比，讓我一下子就抓住瞭節奏感的核心。而且，這本書的排版也很舒服，文字大小適中，留白也恰到好處，讀起來一點也不費眼。我最喜歡的一點是，它在每個章節的末尾都會有一些小練習，這些練習題並不難，但能有效地幫助我們鞏固剛剛學到的知識。我做完這些練習，感覺自己對樂理的理解又加深瞭一層。我之前一直覺得樂理是學音樂的“必修課”，但好像離我這個普通聽眾有點遠。但這本書讓我發現，樂理其實離我們生活很近，理解它能讓我們更好地欣賞音樂，甚至激發我們自己創作的靈感。我是一個喜歡在傢彈彈吉他的人，這本書讓我對和弦的理解有瞭質的飛躍，現在我彈奏的時候，能更自覺地去思考和弦的走嚮和色彩，音樂感覺也變得更豐富瞭。