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汪永江 著

图书标签:

• 书法
• 章法
• 形式
• 原理
• 中国书法
• 艺术设计
• 传统文化
• 书法理论
• 布局
• 美学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516115886

版次：1

商品编码：11131861

包装：平装

丛书名： 当代浙江学术文库

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：213

正文语种：中文

内容简介

　　《书法章法形式原理》包括实用书仪、字体制度、方位秩序、称谓平阙、规格尺度、行款格式、文本属性、书写材料、钤印规范、相关学科章法概念综述、章法概念解说、文学的篇章结构、音乐的乐章节奏、兵家的形势论、中国画的章法、西画构图的透视、篆刻的章法、章法形式原理分析等内容。

作者简介

　　汪永江，1966年4月25日出生，原籍黑龙江省呼兰县，1989年毕业于浙江美术学院中国画系书法篆刻专业。执教于浙江大学艺术系。现为中国书法家协会篆书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事、韩中书艺家协会中方理事长、浙江省第七届文联委员、浙江省书法家协会主席团委员、浙江省书法家协会书法创作委员会主任、浙江省青年书法家协会主席。

内页插图

目录

第一章 实用书仪
第一节 字体制度
第二节 方位秩序
第三节 称谓平阙
第四节 规格尺度
第五节 行款格式
第六节 文本属性
第七节 书写材料
第八节 钤印规范

第二章 相关学科章法概念综述
第一节 章法概念解说
第二节 文学的篇章结构
第三节 音乐的乐章节奏
第四节 兵家的形势论
第五节 中国画的章法
第六节 西画构图的透视
第七节 篆刻的章法

第三章 章法形式原理分析
第一节 空间秩序
第二节 时间秩序
第三节 空间性与时间性整合
第四节 常式与变式

第四章 常用幅式章法应用及代表作分析
第一节

精彩书摘

　　姚配中《论书诗自注》曰： “书之大局，以气为主；使转所以行气，气得则形随之，无不如志，古人之缄秘开矣。”气者，时间之属，形者，空间之属。气得形随之谓，是以时间运动塑造空间形态。
　　一幅作品整体的各部分空间与前后过程的组织关系所指的章法，其中包括外在视觉关系（外章法）与内在心理展开过程（内章法）两条线索的整合。
　　在时间过程中层现内涵，在空间范围内营造意境，这是书法形式语言的基本目的。
　　当我们展开怀素《自叙帖》，经过126行，近八米的长度，跟随作者的笔触，解读其中的心绪与情境，我们能够率先

前言/序言

汉字艺术的结构之美：一部探究书法章法与形式演进的专著 书名：《汉字艺术的结构之美：书法章法与形式演进研究》 内容提要： 本书深入剖析了汉字书写艺术中至关重要的两个核心维度——“章法”与“形式原理”。不同于侧重于笔法技艺或书体源流的传统论著，本书将目光聚焦于书作整体的布局、结构安排及其内在的逻辑规律，旨在揭示书法艺术超越个体笔触的宏大叙事。全书共分七个主要篇章，层层递进，力求构建一套系统、科学的书法章法学理论框架。 第一章：章法之源：从单字结构到篇章布局的辨析 本章首先厘清了“章法”在书法美学中的核心地位。作者认为，章法并非仅仅是墨迹在纸面上的简单排布，而是书家对空间、气韵、节奏的整体掌控与哲学思考的外化。我们详细考察了汉字作为方块文字的固有局限性与无限可能性。单字内部的结构平衡、疏密处理、虚实对比，构成了章法的最小单位。随后，将视角提升至篇章层面，探讨了如何处理行与行、字与字之间的呼应关系，特别是长卷、屏风、册页等不同载体对章法提出的独特要求。本章通过对魏晋至明清历代经典作品的细致拆解，总结出“神韵内敛，气脉贯通”的章法基本原则。 第二章：形式原理的几何基础：空间分割与视觉韵律 书法形式的本质是线条与空间的对话。本章着重探讨了支撑书法美学的几何学和视觉心理学原理。我们引入了黄金分割、对角线原理在书法布局中的应用，分析了如何通过视觉引导线（如飞白、墨线走向）来组织画面。不同于以往仅凭“感觉”描述布局，本章试图用更精确的语言描述“韵律”。这种韵律来自于笔画的轻重缓急、墨色的浓淡变化，以及字距、行距的精确控制，共同营造出一种动态平衡的视觉体验。我们还对比了楷书的方正稳定与行草的欹侧多变，论证了形式原理如何因书体的不同而进行适应性调整。 第三章：错位与统一：结构矛盾在章法中的张力 书法章法的美感往往产生于对立面的统一。本章深入研究了“错位”在布局中的积极作用。例如，如何通过相邻字的笔画交叠或空间挤压来增强篇章的紧凑感；如何利用墨色的“突兀”来打破整体的平稳，制造视觉焦点。作者强调，优秀的章法并非是呆板的复制，而是在既定规范下对结构进行富有张力的重构。本章重点分析了“险中求稳”的布局策略，特别是对草书长篇巨制中连绵不绝的气势如何通过间歇性的“喘息点”来有效维持的解析。 第四章：墨色与飞白的“留白”哲学：虚实相生的空间利用 在中国传统美学中，“虚”与“实”是并重的。本章将焦点投向“留白”——书法章法中至关重要的“非物质”元素。我们考察了墨色的浓淡干湿变化如何直接影响到留白区域的质感和视觉重量。浓墨的厚重感与飞白的空灵感相互渗透，形成一种视觉上的“呼吸”。本章详述了“计白当黑”的理论，即通过精确计算未书写区域的大小、形状和走向，使其反过来定义和强化了墨迹的造型，从而使整个作品在视觉重量上达到精妙的平衡。 第五章：行款的逻辑：从横向到纵向的节奏控制 书法作品的阅读顺序和节奏控制，是章法的核心任务之一。本章系统梳理了中国传统书写方向（自右而左、自上而下）对章法结构的影响。在横向（行内）节奏上，我们探讨了如何通过字的倾斜度、收尾处的提按来创造前进的动力。在纵向（行间）节奏上，则重点分析了“牵丝”与“映带”的作用，即通过暗示性的连接使孤立的字群产生整体感。对于现代书法的探索，本章也适度引入了对非传统排列方式（如散点透视）的章法逻辑的初步探讨，保持学术的前瞻性。 第六章：书体特性的章法差异化演绎 不同的书体，其内在的结构逻辑决定了其章法的表现倾向。本章将楷书、行书、草书的章法原理进行对比分析。楷书的章法追求的是秩序井然、矩阵稳定；行书的章法则需要在稳定中寻求变化与流动；而草书的章法则更倾向于气韵生动、一气呵成。我们通过对比颜体与柳体在篇幅处理上的差异，以及怀素与张旭在长篇草书中对“断”与“连”的运用，揭示了书体与章法之间相互制约、相互成就的关系。 第七章：当代视野下的章法重构与未来趋势 在当代多元化的艺术语境下，传统章法原理如何应对新的载体（如大尺幅创作、数字化展示）的挑战？本章尝试对传统章法理论进行现代性的诠释与拓展。我们考察了后现代艺术思潮对“结构”概念的解构，探讨了当代书家如何在尊重古典秩序的同时，利用现代构成原理，创造出更具冲击力和现代感的视觉体验。本书最终强调，理解章法形式原理的精髓，才能使书家在技术熟练后，真正实现创作的自由与超越。 本书不仅是书法学习者理解布局深度的理论工具书，也是艺术史研究者审视中国书画形式结构逻辑的必备参考。它提供了一套分析工具，用以解构那些看似天成、实则蕴含着严密逻辑的汉字书写结构。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的难度是偏高的，它更像是为有一定书写基础，并且开始对“为什么美”产生强烈求知欲的书法爱好者准备的“进阶手册”。书中对“韵律”的探讨，是我在其他任何书法理论书中都没有见过的视角。作者提出，一篇作品的韵律感不仅仅来自于单字的行笔速度变化，更来自于篇幅内各个“视觉重心”之间的相互呼应和牵制。他用了一种非常独特的“能量流”模型来描述这种关系，指出好的章法是能量流在作品中顺畅、有张力地流动的状态。我尝试着按照书中的提示，用铅笔在草稿纸上画出作品的“能量线”，惊奇地发现，那些我曾经觉得“生硬”的作品，其能量线往往是断裂或受阻的，而那些气势连贯的作品，能量流则清晰可见。这种从“写”到“观”再到“控”的思维升级，极大地提升了我对作品的掌控能力，让我从单纯的模仿者，开始向思考者迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我对“形式原理”这类书的预期，它似乎不仅仅是在教我们“怎么排”，更是在追问“为什么这样排”。我特别欣赏作者在论述“虚实相生”这一核心概念时的细腻笔触。他没有简单地罗列不同书体在虚实运用上的差异，而是深入挖掘了墨色在纸张纤维上渗透的物理现象如何转化为视觉上的心理感受。比如，对于行草书中“飞白”的处理，书中详尽分析了笔锋提起时，墨迹因速度加快而产生的自然断裂，并将其上升到“气”的表达层面，指出飞白并非是书写失误，而是气韵贯通的极致体现。这种对细节的极致捕捉和哲学层面的提炼，使得这本书的层次感非常丰富。我翻到关于“墨韵”的一章时，感觉自己仿佛站在了案前，亲手控制着那方砚台中的浓淡干湿。对于那些追求笔墨趣味和画面意境的深度学习者，这本书提供的理论支撑是无可替代的，它解答了我长期以来关于“墨色如何影响章法整体气度”的疑惑，是一本可以反复研读、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法章法形式原理》的封面设计简直是视觉的享受，墨色的晕染和留白的处理，仿佛已然透露出书法的气韵与精髓。我原本以为这会是一本偏向枯燥的理论专著，没想到它在内容编排上却颇具匠心。开篇对“势”的阐述，没有陷入抽象的哲学思辨，而是非常具体地从线条的提按顿挫入手，剖析了如何在单个字内部构建起动态的平衡感。尤其让我印象深刻的是，作者将音乐的节奏感引入到章法布局的讨论中，用“旋律线”和“休止符”来比喻字与字之间的空间关系，这极大地拓宽了我对传统章法仅停留在“疏密得当”这一层面的认知。阅读过程中，我不断地将书中所提的“S形构架”和“对角线平衡”等概念，对照着自己手边的碑帖进行实践检验，发现以往感觉“很美”的布局，现在都能用一套清晰的逻辑来解释其美学成因。这种理论与实践的紧密结合，让这本书不再是束之高阁的参考书，而是我案头常备的“临帖指南”，每一次翻阅，都有新的领悟。它成功地将看似玄奥的章法问题，拆解成了可以被学习和掌握的具体方法论，对于想提升整体作品气势的习书者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和引用部分非常扎实，这让我对作者的学术态度非常信服。它不像市面上很多流于表面的书法“速成”书籍，而是有清晰的理论溯源。更让我惊喜的是，作者并未将书法章法视为一个封闭的系统，而是引入了建筑学中的“序列感”和绘画中的“空间透视”概念来佐证其观点。例如，在讨论“幅式选择与内容匹配”时，作者对比了长卷、册页和屏风三种形式在信息传达上的效率差异，这对于从事现代艺术创作或跨界合作的书法家来说，提供了全新的维度。它教会我如何根据不同的载体，动态地调整章法的结构重心，而不是僵硬地套用某一种范式。总而言之，这本书提供的是一套高度提炼、可以灵活迁移的“章法工具箱”，它让你在面对任何新的创作挑战时，都能迅速找到结构上的稳定支撑点，是理论深度与实用性完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，说实话，一开始让我有点摸不着头脑。它不像传统书法教材那样，用大量的古人名作进行图解，而是采用了大量抽象的几何图形和简洁的线条来辅助说明章法结构。例如，讲解“错位平衡”时，用的是一组旋转的三角形和矩形，而非直接展示一幅对联的布局。起初我有些抗拒这种“学术化”的表达方式，觉得它离实际的“写”太远了。然而，当我耐下心来仔细研读后，才发现这种“去风格化”的分析方法才是其高明之处。它剥离了具体书体的风格特征，直击章法形式的底层逻辑。一旦理解了这些普适性的结构原理，我再回头去看王铎的欹侧、颜真的雄浑，便能立刻洞察到它们在基本几何构架上的异同。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了现代设计思维与传统书法美学，让那些以往只能靠“感觉”领悟的东西，变得可以被量化、被分析，对于学院派的教学和研究，价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的书，值得一看

评分☆☆☆☆☆

业务书法爱好者如无头苍蝇四处碰壁，读了先生的书，醍醐灌顶，书法瀚海，终于如盲人摸象能摸得着一点东西了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，值得信赖，纸质也很好。

评分☆☆☆☆☆

《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法全面的一部著作。

评分☆☆☆☆☆

书很便宜，质量不错。内容多但是过于单调。如果详细一点就完美了。

评分☆☆☆☆☆

《中国书法：167个练习》是中央美院邱振中教授著述的一本书法技法教材，包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法。其中包含一些从未被讨论过的内容。丰富而复杂的技法和关于全部技法的清单。是并驾齐驱学院派书法的一种创新式的尝试，引导新颖。特别值得学习探究。强力推荐！

评分☆☆☆☆☆

没想到是毛笔字的，不过先留着吧，以后也许用的到

评分☆☆☆☆☆

内容全面，够消化的了。慢慢看吧。

评分☆☆☆☆☆

观点阐述鲜明，通俗易懂，值得品读。