楹联丛话（附新语） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 梁章钜 等 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101001303

版次：1

商品编码：11185692

品牌：中华书局

包装：平装

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《楹联丛话》十二卷、《楹联续话》四卷、《楹联三话》二卷，均为清梁章钜编《楹联四话》六卷，是梁章钜的第三子梁恭辰所编。梁章巨子闳中，又字茝邻，晚号退庵，祖籍福建辰乐县，清初徒居福州，所以自称福州人。干隆五十九年（公无一七九四年）中举人，嘉庆七年（公元一八○二年）成进士。

前言/序言

《古典诗词赏析与鉴赏》 内容简介 本书是一部系统而深入的古典诗词赏析与鉴赏指南，旨在带领读者跨越时空的限制，领略中国古典诗词的博大精深与独特魅力。全书结构严谨，内容丰富，力求从多个维度剖析古典诗词的艺术精髓，为初学者提供坚实的入门阶梯，为有一定基础的读者提供深入的探讨空间。 第一部分：诗词的源流与演变 本部分追溯了中国古典诗词自《诗经》、《楚辞》以来的发展脉络。首先详细介绍了《诗经》的现实主义精神及其四言体式的基本特征，分析了“赋、比、兴”手法的运用，并选取了如“蒹葭”、“黍离”等篇目进行文本细读，阐释其朴素而深沉的时代情绪。随后，重点探讨了屈原《楚辞》所开创的浪漫主义传统，着重分析了骚体句式、香草美人意象的象征意义，以及神话与想象的融合，以《离骚》为核心进行深入解读。 进入汉魏六朝时期，本书详细梳理了乐府民歌的生命力与文人诗的成熟。对建安风骨——曹操、曹植父子的慷慨悲凉进行了专门剖析，探讨了其对后世山水田园诗的影响。魏晋玄学对文学的影响被置于重要位置，王羲之、谢灵运的山水诗，标志着诗歌意境的转向。陶渊明是本部分的重点，他的田园诗如何以平淡自然、浑然天成的笔触，构建了一个超脱世俗的理想世界，被赋予了深刻的哲学意蕴。 隋唐五代是古典诗词的高峰。本书将唐诗的发展划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。初唐的宫廷诗风与王勃、杨炯等初唐四杰的开拓精神被细致描述。盛唐部分，则将李白与杜甫的创作进行对比分析。李白的浪漫奔放、想象奇绝，体现了盛世的豪迈与个体的自由追求；杜甫的沉郁顿挫、心系苍生的现实关怀，则构建了唐诗的“诗史”地位。书中对盛唐边塞诗的雄浑气势，以及王维、孟浩然的山水田园诗的禅意融入，做了大量的实例支撑。 中唐的韩愈、白居易是另一高峰。韩愈的古文运动如何影响了他的诗歌革新，其“以文为诗”的探索与局限性被认真辨析。白居易的新乐府运动，则体现了诗歌的社会功能和通俗易懂的艺术追求。晚唐，李商隐的唯美主义和杜牧的俊爽清丽，标志着诗歌进入了内敛与精雕细琢的阶段。 宋词的兴起与发展，是本书的又一重点板块。从柳永的市井情怀到苏轼的豪放开阔，再到李清照的婉约精巧，本书勾勒了宋词在格律、音韵和题材上对唐诗的超越与补充。苏轼“以诗为词”的革新，打破了词的传统藩篱，使其意境更为广阔。辛弃疾的爱国情怀与典故运用，使豪放词达到了新的高度。同时，对周邦彦的格律技巧、姜夔的清雅之风，也有精当的评述。 第二部分：诗词的艺术手法与鉴赏要点 本部分着重于从技术层面解构诗词的魅力所在。内容包括意象的运用、炼字炼句的技巧、修辞手法的分析以及音乐美学在诗词中的体现。 在意象方面，本书详列了中国古典诗词中常见的核心意象群，如月亮、酒、柳、鸿雁、落日等，并解析了这些意象在不同时代、不同诗人笔下所负载的文化内涵和情感色彩的变化。例如，月亮在唐诗中既是思乡的载体，也是浪漫的背景；在宋词中则常与离愁别绪紧密相连。 炼字炼句是鉴赏的重点。通过对比不同版本、不同诗人的表达方式，展示“语不惊人死不休”的创作态度。选取“春风又绿江南岸”与“春风吹又生”等经典名句，剖析动词、形容词在营造画面感和节奏感上的决定性作用。 修辞的运用，包括比喻、拟人、通感（如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）等，被系统地归纳并结合实例讲解，帮助读者理解诗人如何以有限的语言描绘无限的境界。 音乐美学部分，尤其关注格律诗的平仄协调与声韵之美。对于词而言，本书详细介绍了词牌、曲牌的概念，以及不同词牌的字数、句式对内容表达的限制与启发。诗词的节奏感，如何与传统音乐形式结合，是本部分深入探讨的课题。 第三部分：主题思想与文化意蕴 本部分提升到文化哲学的层面，探讨古典诗词所承载的民族精神与思想底色。 家国情怀与历史责任：重点分析了杜甫、陆游等“忧患意识”深厚的诗人，他们如何将个人的命运与国家兴衰紧密相连，体现了儒家“兼济天下”的理想。 隐逸情结与道家思想：探讨了魏晋至唐宋文人对自然、隐逸生活的向往，陶渊明、王维等人的诗作如何体现道家“顺应自然”、“无为而治”的哲学观。 离愁别绪与人生哲思：离别是永恒的主题，本书分析了不同时期对离别的处理方式，从李白“孤帆远影碧空尽”的洒脱，到柳永“今宵酒醒何处”的迷惘，探讨了古典文人对时间流逝、生命无常的感叹与超越。 审美取向的演变：分析了诗歌审美从早期质朴刚健，到魏晋的清逸空灵，再到宋词的精细婉约的转变过程，揭示了审美标准背后的社会心理变迁。 结语 本书并非仅仅停留在知识的罗列上，而是倡导一种“浸入式”的鉴赏方法，鼓励读者在阅读时调动所有感官，用心去体会诗词所营造的氛围与情感张力。通过对历史语境、作者生平、艺术手法的多维分析，本书期望能帮助读者真正走进古典诗词的殿堂，感受其穿越千年的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

从内容构建的角度来看，这本书的逻辑脉络组织得极其严密，每一章、每一节的过渡都显得水到渠成，毫无牵强之感。作者似乎对整个主题有着宏观的把控力，能够预见到读者可能产生的疑问，并提前在后续的章节中予以解答或深化。我特别留意了它在论证过程中所引用的材料，广博而精深，看得出背后是下了大量的功夫去搜集和甄别的。这种层层递进、环环相扣的结构，让读者能够建立起一个完整而坚固的知识框架，而不是零散地接收信息碎片。读完之后，那种知识体系被梳理清晰的满足感，是许多同类书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，无疑是为沉浸式阅读体验量身定做的。翻开书页时，那淡淡的、混合着油墨香和纸张纤维的独特气味，瞬间就能将人带入一种专注的状态，仿佛周围的一切喧嚣都退去了，只剩下自己与书中的文字。我发现自己不需要频繁地借助电子设备来查阅背景资料，因为书中的信息密度和呈现方式已经足够详尽和友好。这种实体书带来的‘重量感’和‘实在感’，是数字化阅读无法替代的，它鼓励你慢下来，用手触摸，用心去感受作者的思想重量，让阅读成为一种更具仪式感和持久记忆的体验，对于深度思考者来说，是不可多得的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封面，搭配烫金的字体，散发着一种典雅而又古朴的气息。初次捧读，就感觉手里拿的不是普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。内页纸张的质感也非常好，触感细腻，油墨印制清晰，即使是细小的楷体字也看得一清二楚，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢那种纸张在手中翻动时发出的轻微沙沙声，仿佛能将人瞬间拉回到那个文人墨客吟诗作赋的年代。装帧的用心程度，无疑为这本书的阅读体验增添了极大的愉悦感，让每一次翻开都成为一种享受，这不仅仅是一本书，更是一件能摆在书架上彰显品味的物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，疏密有致，留白得当，让人在阅读时感到非常舒适。作者在处理长篇论述时，善于运用小标题和分段，使得复杂的思想脉络得以清晰地梳理出来，即便是初次接触相关领域的读者也能轻松跟上思路。我尤其欣赏它在注释和引文处理上的细致考究，那些标注清晰、格式统一的注释，不仅没有打断阅读的流畅性，反而像是指引的灯塔，让读者在需要深入了解背景信息时能迅速找到支撑点，这种对细节的关注，体现了出版者极高的专业素养，让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的语言风格非常引人入胜，它成功地在学术的严谨性和文学的韵味之间找到了一个绝妙的平衡点。作者的叙述流畅自然，既有对专业术语的精准把握，又不乏生动的比喻和恰如其分的幽默感，使得原本可能略显晦涩的论点变得鲜活起来。我读到某些段落时，甚至会忍不住停下来，细细品味那措辞的精妙，那种文字在笔尖流淌的节奏感，让人仿佛在聆听一位智者娓娓道来，而不是在啃食冷冰冰的理论。这种‘雅俗共赏’的文字功底，极大地提升了阅读的深度和广度，让我在获取知识的同时，也享受到了纯粹的文学愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《楹联续话》四卷、

评分☆☆☆☆☆

梁章钜撰，完稿于1842年。1849年刊出。分八卷，各卷未标门类，有自序。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《楹联丛话》是我国文学史上第一部联话著作。梁章钜的工作，主要是如下几个方面：

评分☆☆☆☆☆

字体有点太小了，别的都还好，要抓紧时间看了

评分☆☆☆☆☆

普通充电

评分☆☆☆☆☆

品相还可以，有塑封，没有压坏，物流可以的

评分☆☆☆☆☆

梁氏第四子梁恭辰撰，共六卷，体例大体依照《楹联丛话》。

评分☆☆☆☆☆

3《楹联丛话》著作系列