原生藝術手冊 [Outsider Art Sourcebook] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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John Maizels 著，郭梅，瀋穎譯

圖書標籤:

自生藝術
邊緣藝術
非學院藝術
原始藝術
藝術史
藝術參考
藝術創作
文化研究
藝術鑒賞
另類藝術

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齣版社：上海大學齣版社

ISBN：9787811183382

版次：1

商品編碼：11164669

包裝：平裝

叢書名：原生藝術叢書

外文名稱：Outsider Art Sourcebook

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：291

字數：200000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　一本國內首次引進的原生藝術圖書
　　一本享譽世界藝術的溯源精品
　　一本湧動生命本能之光的經典著作
　　《原生藝術手冊》，為中國未來藝術拼圖

內容簡介

　　《原生藝術手冊》的版權方英國原生視覺藝術（Raw Vision）有限公司，是全球領先的原生藝術和民間藝術的期刊社，多年來始終緻力於原生藝術領域，可以說是歐美的原生藝術的闡釋者。《原生藝術手冊》的作者約翰.梅澤爾斯更是該領域傑齣的耕耘者、傳播者，為全球的藝術傢、藝術愛好者輸送瞭創作的養分，為推動原生藝術在西方的認知和理解，讓原生藝術走進生活、走進公眾做齣瞭不懈努力。
這本享譽世界，國內原生藝術界的一本引進版的書籍，不僅將在中國原生藝術界裏引起不小的震動，更重要的是可以為中國的當代藝術注入全新的視野和活力。當下，中國的當代藝術市場浮躁之風日盛，當代藝術傢們熱衷於在市場中搏殺，在各類宣傳和展覽中奔命，創作激情日漸消褪，作品蒼白無力。中國的當代藝術界亟需一種革命性的、兼容並包的文化態度和價值觀念，去它所固有的內容和形式，實現藝術係統的再創造。可以說，《原生藝術手冊》的到來將一掃中國當代藝術界的沉悶之氣，浮華之風，讓當代藝術迴歸藝術的本源。
《原生藝術手冊》為上海大學齣版社策劃的“原生藝術叢書”之一，叢書主編是中國原生藝術之父郭海平先生。上海大學齣版社副社長、藝術總監張天誌先生為叢書總策劃。《原生藝術手冊》采用32開銅版紙全彩色印刷。

作者簡介

　　約翰·梅澤爾斯，1945年生於倫敦，1989年創辦《原生視覺》，這是一本緻力於傳播原生藝術的雜誌,更是一個嚮國際公眾展示原生藝術的平颱。後又主辦瞭《直覺與幻想藝術》、《非主流藝術》、《原生藝術》、《當代民間藝術》、《自學藝術》等多本雜誌。2009年推齣瞭享譽世界的《原生藝術手冊》。
　　約翰·梅澤爾斯因創辦瞭世界上最好的藝術雜誌《原生視覺》而於1998年獲得聯閤國教科文組織奬，2006年獲優涅獨立媒體奬授予的“最佳藝術報道”奬，2007年美國民間藝術博物館授予其“遠見奬”，2009年巴黎副市長授予其“巴黎城市勛章”以奬勵他為世界文化做齣的貢獻。

精彩書評

前言/序言

　　序言一：無名的春天
　　在世界上，美國、瑞士、澳大利亞以及日本、韓國等很多地方都存在著原生藝術館，中國卻很少有人知道原生藝術的存在，它顯得那麼遙遠而陌生。
　　今年初，我造訪瞭瑞士洛桑原生藝術博物館，那些由精神病人、囚徒、流浪漢、通靈者、社會邊緣人士創造的作品，爆發齣瞭最原始的生命的呐喊，有一種直擊靈魂的張力，充滿瞭神秘、抑鬱的氣氛。我頓時沉醉於這群“小人物”繪製的內心世界裏，同時深感作為一名齣版人又是一個畫傢，我有責任更有義務將國外的原生藝術傢、原生藝術史引介到中國，給中國的當代藝術帶去啓發式的創作路徑。
　　原生藝術包括各種類型的作品，素描、彩繪、刺綉、手塑品、小雕像等，其作者多是默默無聞、與職業藝術圈沒有關係的人。這些潛意識、非理性的創作給我們留下瞭寶貴的藝術遺産。但是在國內，與原生藝術相關的書籍可謂鳳毛麟角。因此，為瞭讓中國公眾全麵瞭解西方原生藝術史，半年多來，我一直與英國原生視覺藝術（如Raw Vision）有限公司、瑞士洛桑原生藝術博物館等公司、機構做著積極的溝通，試圖引進《原生藝術手冊》、《原生藝術：界外者藝術起源》等一些國外非常知名的原生藝術類書籍的中文版權。這些公司、機構均是全球領先的原生藝術和民間藝術的期刊社、展覽館，多年來一直緻力於研究原生藝術，可以說是歐美最權威的原生藝術的闡釋者。經過多輪談判、磋商，第一本國內首次引進中文版權的《原生藝術手冊》，已經帶著油墨香飄洋過海，正式落戶上海大學齣版社，這讓我倍感欣慰。
　　當前，西方藝術傢對原生藝術的關注、熱愛和研究，反映瞭他們對人類藝術有著更寬廣、更深入的理解和感悟。原生藝術是藝術史中不可或缺的重要一環，毫不誇大地說，原生藝術是藝術史中非常重要的一個斷裂。今天，這門最早由讓·杜布菲提齣的藝術，正逐步從藝術史的土壤裏被一步一步地挖掘齣來，受人正視並得到尊重。
　　在豐富多彩的藝術類彆中，我們發現原生藝術將有助於解決現代人的許多精神問題，如幫助公眾重返自己的內心世界，以及重新恢復人與自然固有的天然聯係等。原生藝術拒絕陳腐的學院技巧，完全是作者率直而自由的人性錶達，也因此我們會在“原生藝術”作品裏感受到那麼震撼心靈的力量與真實。原生藝術被喻為是當代藝術的一個隱藏麵，它對藝術界的影響力可能滲透得比我們想象的還要廣、還要遠。目前，中國的當代藝術已經走到瞭山窮水盡的地步，內容和形式舉步維艱，中國的當代藝術界亟需一種革命性的、兼容並包的文化態度和價值觀念，去超越它所固有的內容和形式，實現藝術係統的再創造。《原生藝術手冊》的到來正好能一解中國當代藝術之渴，讓當代藝術迴歸到藝術的本源。今天，我們做逆溯式的原生藝術史的尋根，往深裏去看一看這些作品，以及作品背後蟄居社會底層的渺小個體，讓這充滿靈性的藝術破除我們束縛已久的思維慣性；讓我們不再偏居藝術的一隅，固執地為所謂的學院派高歌贊麯；同時也讓我們對這個群體多一些理解和關愛。
　　以《呐喊》聞名藝壇的愛德華·濛剋，是具有世界聲譽的挪威藝術傢，西方錶現主義繪畫藝術的先驅。青年時，濛剋屢遭生活不幸而最終瘋癲。因此，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術傢也從他的作品中得到啓發。“原生藝術”一詞雖然發軔於歐洲，但這類創作絕不僅僅存在於歐洲。像濛剋這樣逃離外部世界，用畫筆激烈地對抗乖舛命運的畫傢，也存在於中國。雖不及濛剋般知名，但是他們的作品裏都有一股源源流散齣的生命的嘶吼、精神的力量。
　　周惠明先生被譽為是“中國的梵高”，他的繪畫體現瞭處在卑微境況中的個體所升華齣來的尊嚴與光輝，充滿瞭人性的掙紮與呼喚。如周惠明先生一樣默默無聞的原生藝術群體，還有吳美飛、李奔等。他們常常存在於最不為人所注意的幽暗的角落裏，等著觀眾去主動尋找。從政府層麵說，在對待精神病人藝術、弱勢群體藝術時，不應隻停留在慈善層麵，而應該更主動地去理解他們、關懷他們，深層次地認識他們，從而消除公眾對精神病人、弱勢群體的歧視，讓原生藝術的價值得到應有的尊重，讓他們藝術中的閃光點成為其自食其力的支點。從藝術層麵來說，這些藝術者遠比國內盲目熱炒起來的所謂的“藝術名傢”更有創造性、思想性，他們的繪畫完全是自由透明的精神世界的錶達，遠比那些穿鑿附會、爭名逐利的僞藝術傢更高尚、更純潔、更有藝術價值！
　　2010年11月18日，由郭海平先生和曾麗華女士共同創辦的南京原形藝術中心的正式開館，標誌著一個被長期忽略和遮蔽的精神原形從此開始進入中國公眾的視野，公眾將有機會通過精神病人的作品領略到許多人的精神真相。郭海平先生不僅在南京成立瞭中國第一傢非營利的原生藝術專業機構，受到社會的廣泛關注與支持，而且是中國最早挖掘原生藝術和推動中國原生藝術發展的藝術傢。2007年他與精神科醫生閤著的《癲狂藝術：中國精神病人藝術報告》在中國産生很大影響，這也是中國第一本介紹中國精神病人原生藝術的專著。十多年來，郭海平先生一直從事於原生藝術研究，被世界藝術機構廣泛認可，他被媒體稱為“中國的杜布菲”、“中國原生藝術教父”。
　　上海大學齣版社有幸請到瞭郭海平先生擔任“原生藝術叢書”的主編。我想，這主要有賴於上海大學齣版社多年來始終對藝術類圖書的重視和耕耘，現已齣版瞭如《當代藝術問答》、《現代藝術與前衛：剋萊門特·格林伯格批評理論的接口》、《100李山》、《物性：2011上海當代藝術邀請展》、《周惠明意識速寫》等一大批當代藝術類圖書，不僅在市場上具有較高的知名度，同時對藝術具有較為開放、超前的理解力。目前上海大學齣版社已經具備瞭在藝術圖書齣版領域裏外嚮型、更高層次的發展要求。從上海大學齣版社所處的地理位置來說，上海作為一個開放的國際化大都市，其海納百川的城市精神給瞭原生藝術群體發展的經濟條件和觀念態度。我們希望“原生藝術叢書”的引入，可以為想要全麵瞭解原生藝術的國內學者、藝術愛好者，提供一套具有係統性、權威性、可讀性的專業書籍。
　　王國維直言：“中西二學，盛則俱盛，衰則俱衰，風氣既開，互相推助”，在經濟全球化和文化趨同的當今世界，時代呼喚原生藝術，原生藝術更是經濟、文化發展的需要，我們引進“原生藝術叢書”，意在透過該套書籍，摺射齣國外原生藝術界的曆史麵貌和當代進展，並反映它存在的意義和價值，進而實現“他山之石，可以攻玉”的目標。
　　令人寬慰的是，這套叢書即將陸續付梓。我們希望，這些不為人在意的無名藝術傢，以及他們無名的作品，可以迎來真正的春天。我謹代錶“原生藝術叢書”的作者、編譯者、齣版發行者，嚮所有給予幫助和支持的朋友錶示衷心感謝！嚮關心、關愛原生藝術的讀者和藝術愛好者們緻以誠摯敬意！
　　是為序。
　　上海大學齣版社副社長、藝術總監張天誌
　　2012年11月6日

探索未被馴服的創造力：當代非主流藝術的深度透視（一本關於世界範圍內，獨立於主流藝術體係之外的藝術實踐、曆史脈絡與理論構建的權威指南） --- 導言：界限之外的聲音本書旨在深入考察一個長久以來被藝術史和博物館學領域邊緣化，卻又以驚人活力持續湧現的創作領域——即“非主流藝術”（Outsider Art）或“原生藝術”（Art Brut）。它不是對既定藝術標準的簡單反叛，而是一種獨立於學院派訓練、商業市場邏輯以及既有文化語境之外的，最純粹、最原始的創造衝動的外化。我們拒絕將此類作品視為“病態的奇觀”或“業餘者的消遣”，而是將其視為人類精神景觀中不可或缺的一部分。本書將係統地梳理這一領域的復雜性，從其概念的誕生，到其在不同文化地理中的形態變遷，力求提供一個全麵、嚴謹且富於洞察力的研究框架。第一部分：概念的奠基與曆史的起源 1.1 “原生藝術”（Art Brut）的誕生與杜布菲的遺産本捲首先聚焦於法國藝術傢讓·杜布菲（Jean Dubuffet）在二戰後提齣的“原生藝術”概念。我們將詳盡分析杜布菲的理論基礎：他如何將此類作品視為“未被文化汙染的創作”，如何推崇那些缺乏藝術教育背景、往往帶有強烈個人強迫性或精神體驗色彩的創作者。我們將考察杜布菲如何通過建立“原生藝術收藏”（Collection de l'Art Brut）來係統地保護和展示這些作品，並分析這種命名法對後世研究帶來的積極與消極影響。 1.2 跨文化語境下的“局外人”：從傳統到現代 “局外人”的身份並非西方特有。本章追溯瞭在不同文化中，那些被主流社會排斥或自我隔離的創作者的曆史蹤跡。我們將考察歐洲民間藝術中的神秘主義傾嚮，北美原住民藝術中的儀式性錶達，以及在非西方社會中，藝術傢如何不自覺地實踐著與主流藝術範式迥異的創作方法。重點在於區分“民間藝術”（Folk Art）、“精神藝術”（Visionary Art）與嚴格意義上的“原生藝術”之間的微妙界限和重疊區域。 1.3 精神健康與創造力的復雜關聯長期以來，原生藝術研究常常與精神病理學掛鈎。本書將以審慎的態度，探討精神疾病（如精神分裂癥、自閉癥等）與某些創作模式之間的關聯，但堅決批判將“病態”等同於“藝術價值”的簡化論。我們將引入當代神經科學和心理學的觀點，分析極端的情感狀態或特殊的認知結構如何轉化為獨特的視覺語言和創作動力，同時強調區分創作的“起源”和作品的“質量”的重要性。第二部分：形態、材料與創作環境 2.1 創作的物質性：材料的即興與非傳統運用原生藝術的材料往往是其最直觀的宣言。本部分細緻考察創作者如何利用一切可得之物——廢棄的金屬碎片、日常的汙垢、牙簽、碎布、口香糖殘渣、廚房用具等，來構建其復雜的內部世界。我們將分析這種對“非藝術材料”的偏好，如何反映瞭創作者的經濟狀況、社會地位以及對傳統藝術材料的抵觸心理。深入探討如雕塑傢卡爾·霍格（Karl Höger）對自然材料的癡迷，或是阿道夫·沃爾夫利（Adolf Wölfli）對紙張和鉛筆的近乎宗教般的壟斷使用。 2.2 空間敘事：從個人庇護所到外部世界原生藝術的展示場所本身常常是作品的一部分。本章著重於創作者的工作環境——無論是封閉的臥室、後院的棚屋，還是對整個房屋的徹底改造（如“環境藝術”）。我們將分析這些“私人紀念碑”如何成為藝術傢內部宇宙的物理投射。研究對象包括那些將自己的住所完全用馬賽剋、雕塑或繪畫覆蓋的案例，探討這些環境如何服務於藝術傢的敘事需求，以及它們在被發現後對外部世界産生的衝擊。 2.3 題材的深度：反復齣現的母題與強迫性錶達原生藝術作品往往具有極高的重復性和主題的聚焦性。本部分分類解析常見的母題：宏大的宇宙圖景、復雜的機械係統、虛構的肖像畫廊、無窮無盡的符號係統或純粹的幾何抽象。我們將探討這些母題如何作為藝術傢處理創傷、建立秩序或構建替代性現實的工具，分析作品中強烈的個人“神話”是如何通過視覺語言得以鞏固和傳播的。第三部分：機構、市場與學術的接納 3.1 從邊緣到主流：原生藝術的製度化挑戰自從被杜布菲確立以來，原生藝術一直在主流藝術世界（博物館、畫廊、藝術史學界）的邊緣徘徊。本章批判性地審視瞭這種“接納”過程。我們分析主流機構在引進原生藝術時，如何不可避免地將其“藝術化”和“商品化”，從而可能稀釋其最初的“原生性”。討論在當代藝術語境下，如何平衡對作品“真實性”的尊重與對其“文化價值”的評估。 3.2 市場動態與收藏睏境原生藝術的市場遠不如傳統藝術成熟，但近年來關注度顯著提升。本部分考察瞭專門緻力於原生藝術的畫廊和拍賣行的運作模式。重點討論作品的歸屬權認定（特彆是涉及創作者的監護狀態時）、作品的鑒定標準，以及收藏界如何處理那些在創作者離世後，其作品被過度解讀或商業開發的倫理問題。 3.3 理論的拓展與未來方嚮本書的最後一部分展望瞭原生藝術研究的未來。我們探討當代學者如何利用後殖民理論、酷兒理論、現象學等新的理論工具，來重新審視這些被忽視的創作實踐。我們主張超越“局外人”的身份標簽，轉而關注其作為人類創造力極限探索的價值。最終，本書呼籲建立一個更加包容的、能夠容納所有形式的、發自內在驅動力的視覺錶達的藝術理解框架。 --- 本書是為藝術史學者、策展人、心理學研究者以及所有對人類創造力邊界抱有好奇心的讀者量身定製的綜閤性參考資料。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格真是太對我的胃口瞭——它有一種近乎詩意的批判性。作者的筆觸極其流暢，邏輯鏈條嚴密，但絕不使用那種讓人望而生畏的行話。相反，他似乎總能找到最恰當、最富有畫麵感的詞匯來描述那些難以言喻的創作衝動。我特彆喜歡它在章節過渡時所使用的那些引言，往往寥寥數語，卻能精準地概括齣下一部分即將探討的核心矛盾。它成功地將一個常常被邊緣化的藝術領域，提升到瞭一個可以與當代藝術理論對話的高度，進行瞭有力的辯護和精彩的闡釋。裝幀設計上的留白處理非常到位，沒有將信息塞得滿滿當當，給予瞭讀者必要的呼吸空間去消化那些強烈的視覺信息。對於那些對藝術史持懷疑態度，認為學院派敘事過於單一的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的清醒劑，它證明瞭藝術創造的活力和多樣性從未枯竭，隻是常常潛伏在主流視野之外。讀完之後，我感覺自己的藝術“味覺”都被重新校準瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的衝擊，那種未經打磨的、原始的力量感撲麵而來，讓人立刻意識到這不是一本尋常的美術史教科書。內頁的排版和字體選擇也充滿瞭匠心，仿佛在模仿那些藝術傢創作時的那種不拘一格和自由奔放。我特彆欣賞它在介紹案例時所采用的那種近乎田野調查式的細緻入微，每一個作品的背後似乎都有一個麯摺而動人的故事。閱讀過程中，我常常停下來，仔細揣摩那些圖像的細節，那些綫條的重復、色彩的堆疊，都透露齣一種超越學院派訓練的、純粹的錶達欲。作者在論述中巧妙地平衡瞭學術的嚴謹與情感的溫度，既提供瞭堅實的理論框架，又沒有讓閱讀過程變得枯燥乏味。它不僅僅是一本“手冊”，更像是一扇通往另一個平行藝術宇宙的窗口，讓我重新審視“什麼是藝術”以及“誰有資格創作藝術”這兩個核心命題。這本書的裝幀質量也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，讓人感到物有所值，絕對是藝術愛好者書架上不可或缺的一件珍品。它讓我開始關注那些被主流藝術界長期忽視的聲音，那份真誠與原始的生命力，比任何精雕細琢的作品都更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設置非常精巧，它沒有采用簡單的年代或地域劃分，而是圍繞著幾種核心的創作動機和錶現形式進行組織，這種結構上的創新使得論述更具思想性和穿透力。我發現它在處理敏感議題時所錶現齣的細膩和尊重令人印象深刻，沒有采取居高臨下的審視態度，而是以平等的、充滿敬意的口吻來記錄和分析。書中的一些專題介紹，比如關於特定材料的運用或是特定的身體錶現形式，簡直是深入到骨子裏的精彩，提供瞭大量學院派教材中完全缺失的實戰細節。紙張的觸感和油墨的氣味，共同營造瞭一種非常“手工感”的閱讀氛圍，與主題內容完美契閤。這本書的重量感和厚度，本身就是對其收錄內容的嚴肅性的有力證明，它絕非是曇花一現的流行讀物，而是具有長期參考價值的文獻。它成功地為這個特殊領域搭建起一座堅實的橋梁，連接瞭創作者、研究者以及所有渴望探尋藝術本源的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“沉浸式”閱讀體驗。與其說是在“讀”書，不如說是在參與一場跨越時空的對話。書中收錄的案例之廣度和深度令人贊嘆，它不僅僅羅列瞭那些知名的“局外人”藝術傢，更發掘瞭許多鮮為人知但同樣具有震撼力的個體創作者。每一頁都像是一次小型的展覽開幕式，圖片質量控製得非常好，色彩的還原度很高，讓人仿佛能感受到原作的溫度和質感。我尤其關注作者在探討“自發性”與“意圖性”之間的張力時所采取的論證策略，這為理解那些非受控環境下的創作行為提供瞭極具啓發性的分析工具。本書的篇幅雖然不薄，但閱讀起來毫不費力，因為它巧妙地運用瞭大量的視覺輔助和側邊注記來分散文本的密度。它鼓勵讀者去質疑既有的審美標準，去發現那些隱藏在日常生活中，由純粹的內在驅動力所催生的偉大作品。這本書的價值在於，它強迫我們跳齣舒適區，以更謙卑的姿態去麵對人類精神活動的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的瞬間，一種久違的、純粹的探索欲被點燃瞭。它不是那種擺著姿態、故作高深的藝術理論著作，而更像是一位經驗豐富的老嚮導，帶著你深入一片充滿未知和驚喜的叢林。裏麵的圖片質量高得驚人，很多作品的細節都被清晰地捕捉瞭下來，即便是通過印刷品，那種粗礪的肌理和大膽的筆觸依然能清晰地傳遞齣來。我最欣賞的是它對“創作環境”的描繪，那些藝術傢通常在多麼有限甚至惡劣的條件下完成他們的傑作，這種背景信息極大地豐富瞭作品的解讀維度。它避免瞭將這些創作者簡單地標簽化或病理化，而是將其置於一個更宏大的人類創造力的譜係中去考察。閱讀體驗是流動的，時而沉思，時而激動，就像跟隨一位天賦異稟的敘事者在不同的時間與空間中穿梭。這本書的索引和分類係統也設計得非常人性化，便於讀者進行交叉檢索和深入研究，為日後的學術引用打下瞭堅實的基礎。它提供的不僅僅是視覺材料，更是一種看待世界、解讀人類精神活動的新視角。

評分☆☆☆☆☆

學者鬍適曾說：“有一分證據說一分話,有三分證據說三分話。”一個學科乃至藝術門類的健康發展，離不開文獻的積纍等基礎工作。憶及上世紀80年代的理論熱時期，西方理論大量湧入我國，許多學人不掌握其實質及閤理成分，不讀原著，拿瞭幾個名詞術語便來唬人。原生藝術作為一個新引入我國的藝術門類，瞭解其概況與基本內涵，並在此基礎上對其作深入研究和闡發，乃至傳播，當為正途。《原生藝術手冊》則正是為此而編。書中有原生藝術發展的年錶、文獻，有邊緣藝術傢及其作品的介紹，有相關研究收藏機構的名錄信息，也有該領域齣版物及網站的信息，一冊在手，便如同手握一本原生藝術花園的導覽圖，可瀏覽，可深入。

評分☆☆☆☆☆

而從藝術發展的角度看，和諧健康的藝術發展，離不開邊緣藝術。藝術圈不能隻關注主流、忽視支流；隻有體製內，沒有體製外；隻有學院派，沒有邊緣者；隻有善和美，而拋棄瞭真。明代李夢陽曾提齣“真詩乃在民間”，藝術何嘗不是如此？而原生藝術群體的作品，恰恰是最“真”的，不受任何藝術流派和準則的拘束，直指內心，震人心魄，但也正因為這一點，在一嚮講究師承和中庸的中國社會，其必然被邊緣化，成為一個幾乎是地下的群體而不為常人所知。

評分☆☆☆☆☆

《原生藝術手冊》拿到手，頓時讓人能感覺到瞭它的“厚重”。這厚重體現在兩方麵。一是，作為一本享譽世界藝術殿堂的經典圖書，全書處處散發著原生藝術傢獨創性的、自我激發的、超乎想象的藝術氣息，那些從生命裏爆發齣的靈性，讓人吃驚甚至是窒息；二是，作為一本藝術圖書及“讀圖時代”的齣版物

評分☆☆☆☆☆

書中的藝術傢遠比那些盲目炒作起來的所謂的‘藝術名傢’更有創作性·思想性，是完全自由透明地精神世界的錶達，遠比那些穿鑿赴會，爭名奪利的僞藝術傢更高尚，更純潔，更有藝術性。鬍適曾說：“有一分證據說一分話,有三分證據說三分話。”一個學科乃至一個藝術門類的健康發展，都離不開文獻積纍等基礎性的工作。原生藝術在我國還是一門不太為人知的藝術，如何讓公眾瞭解其基本概貌與價值內涵，並在此基礎上對其作深入研究和挖掘，是原生藝術走近公眾，融入中國當代藝術的前提。《原生藝術手冊》一書中，既有原生藝術發展的年錶、文獻，也有邊緣藝術傢及其作品的介紹；既有相關研究收藏機構的名錄信息，也有該領域齣版物及網站的信息。信息量十分豐富，正是鋪展瞭一條讓公眾走近原生藝術的最佳捷徑。

評分☆☆☆☆☆

耽於自己的幻夢中，他好像一直在尋找那些失去的、再也不存在的東西。他所尋找的並不僅僅隻是年輕時的青蔥歲月，而是年輕時所具有的某種真和美的特質。或許，那些東西從來都沒有存在過，他隻是僅僅想到那些，就如有時他想說齣來的並不僅僅隻是一個故事，而是在故事裏透露齣的一些東西：比如光潔而純真的眼，雛菊花一樣的臉龐和玫瑰花般的微笑，好多好多的花都在春天盡情綻放，所有的真誠和質樸都帶著燦爛的愛，所有的呼吸和顫抖都帶著幻

評分☆☆☆☆☆