具體描述
産品特色
編輯推薦
通用電氣、AT&T;、IBM、迪斯尼和蘋果電腦等企業創造力培訓用書。
迄今為止《像藝術傢一樣思考係列》已被譯成14種語言（含中文版）；“像藝術傢一樣思考成為***使用*廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書。
如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你喜歡繪畫但是無法像孩童那樣快速領悟繪畫的技巧，本書即是你的繪畫指明燈，讓你終生受益。
如果你已經能夠像專業藝術傢那樣繪畫或者是一個正在接受培訓的藝術傢，《像藝術傢一樣思考係列》將使你的繪畫能力更上一層樓，加強你的藝術觀感，讓你更自信。
本書自*一版齣版以來，不斷更新，本版內容的50％為新的繪畫技巧指導材料，包含如下新信息：
與繪畫相關的人類大腦的新研究成果
**各大公司及教育領域應用的繪畫
技巧新觀念
以繪畫進行自我錶達指導
從簡單的素描到色彩繪畫
利用5種繪畫技能解決問題
成韆上萬人快速學會繪畫的奇跡也將發生在你身上！
內容簡介
《像藝術傢一樣思考（白金版）》：
如果說有人給你講5天將教你學會繪畫並掌握繪畫的全部精髓，而且不論他是5歲小孩還是50歲的大人，5天之後他不但掌握所有技巧，而且他對這個**的看法都會發生改變。你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子，但事實上真有這樣的繪畫教程。
這樣神奇的教程來自一個美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂的頭腦。貝蒂博士試圖用5天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過5天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。
這是一本教你在*短時間，用較高效率學會繪畫技巧的書，它在美國就銷售瞭上萬冊，可見**實用。
《在黑暗中的繪畫》：
本書用深入淺齣的方式教授瞭繪畫的5種基本技能，打破瞭初學者對於繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關鍵就在於大腦轉換到一種視覺的特殊模式，學會像畫傢那樣看待事物。
同時，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發齣來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中産生有創造力的問題解決方案。
這本書是所有對繪畫感興趣，並想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，並在這種認識的基礎上激發自己潛在創造力的人的不可多得的好工具。
《貝蒂的色彩》：
繼暢銷書《像藝術傢一樣思考》，《畫齣你心中的藝術傢》後，受歡迎的創造力大師貝蒂?艾德華博士深入淺齣地說明配色技巧與色彩的象徵意義。讓你深刻瞭解顔色的基本構造，深入色彩美學的核心！
本書運用125個配色案例，13項色彩練習題，讓你明白：光綫如何影響色彩？色彩如何彼此影響？如何操作色彩深淺、明暗？如何平衡各種色彩、使色彩和諧？如何運用色彩的知識，以色彩錶達意義？是繪畫者、藝術愛好者和從事設計工作的人的必備工具書。
《用右腦繪畫》：
五天學會繪畫！
美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂博士試圖用五天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過五天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技能的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，一邊學習一邊繪畫，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。
本書運用五種繪畫技能、40個新穎的繪畫練習教你如何在五天內學會繪畫。每一個繪畫練習都包含瞭適當的主題素材、指導範例，讓你可以立即在上麵作畫的現成的繪畫模闆框，取景用的繪畫顯像闆，以及做完練習後實用的建議等等。除瞭素描人像畫，你還可以嘗試用一些特彆的繪畫工具，例如鋼筆和墨水，油畫棒，蠟筆等畫一些新的素材——靜物，風景，抽象畫。
如果你正在上一個繪畫課程，曾經接受過這方麵的指導或看過這方麵的書，或者你想通過實踐來學習繪畫以及學習用右腦來思考問題，這些指導性練習對於提高你的繪畫技巧和開發右腦的創造力將有很好的效果。
作者簡介
貝蒂.艾德華，博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她*初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受*****企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
貝蒂.艾德華博士的《像藝術傢一樣思考》被譯成14種語言文字，暢銷**。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。她的《畫齣你心中的藝術傢》，亦**暢銷。此外，她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。
內頁插圖
精彩書評
這本書“不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。原本是教人如何繪畫的**教材，卻不能僅僅當作一本教材來看待。它解放瞭很多人的思想”。
——《洛彬磯時報》
目錄
《像藝術傢一樣思考（白金版）》
序
我為什麼會寫這本書？
公司培訓課程
1.繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫傢的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是到達目標的手段
總結
2.素描訓練：一步一步來
術語的定義
繪畫的工具
學前作品：你美術技巧的一項珍貴記錄
學生畫展：學前和學成後作品的對比
用繪畫錶達自己：藝術的非詞匯性語言
繪畫是藝術傢的鏡子
3.你的大腦：左腦和右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂的雙重真實感知
語言的綫索
語言和習俗的偏見
兩種認識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件
4. 超越：體驗從左到右的轉換
酒杯和人臉：一項雙重大腦的練習
在作畫時航行於右腦模式
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
把畫顛倒過來
畫：嚮右腦模式轉換
顛倒著作畫
瞭解從左腦到右
腦的轉換
右腦模式的迴顧
迴憶你兒童時期的藝術
作品
5.用記憶來繪畫：你作為藝術傢的曆史
轉摺時期
學校裏的美術
從嬰幼兒到青少年
兒時的符號係統如何影響視覺
6.繞開你的符號係統：遭遇邊緣和輪廓
尼可雷德斯的輪廓畫
使用純輪廓畫繞開你的符號係統
純輪廓畫練習的謎團
學生作品展示：另一種狀態的記錄
**項基本技能：對邊綫的感知
改良輪廓畫：首先學會使用塑料顯像闆
用手改良輪廓畫
下一步：用空白的空間來迷惑左腦模式f86）
7.感知空間的形狀：陰形與陽形
什麼是陰形和陽形
構圖的定義
在框架內創作的重要性
選擇一個基本單位
基本單位的定義
有一個好的開始
一把椅子的陰形畫、
感覺的認知鬥爭
展示陰形的各方各麵
9.相互關係的新模式：讓視覺産生透視
學習一分為二的技巧，視角和比例
透視和比例關係
透視的定義
丟勒的裝置
正式透視與“非
正式”透視
在你完成“真正”的透視畫以前，先做一個簡短的觀察練習
一幅“真正的”透視畫
計劃未來
9.嚮前看：輕鬆畫頭像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己看見的事物
不相信自己看到的事物
盡力描繪真實
被削掉的頭骨之謎
為瞭看得更清楚，畫一個參照物
不可辯駁的證據證明頭的上半部分也很重要
畫另外一參照物，用在側麵圖上
把耳朵放在側麵人像中
一個熱身練習
現在，真傢夥來瞭：一幅人物側麵像
側麵像的展示
10.光綫與陰影的邏輯
觀察色彩明暗度
右腦模式在陰影感知中的作用
人像畫的三個基本角度
熱身練習：復製庫爾貝的自畫像
采取下一個步驟
用交叉綫畫齣淺一點的陰影
使用描影法畫齣過渡色調
運用光綫邏輯畫一幅完
全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
正麵像
四分之三側麵像
準備就緒！
鉛筆自畫像
學前和學後：一個個人的對比
人像畫的展示
對下一個繪畫練習的一些建議
11.用美麗的色彩繪畫
把色彩放入大腦
學習色彩的基本知識
色相環
邁齣色彩繪畫的**步其他提醒另一個
練習：把醜陋的拐角作為都市風景發展和諧的色彩
創造齣水粉的世界
總結
12.繪畫的禪：畫齣心中的藝術傢
第六和第七項繪畫技巧
第六項感知技巧：按照記憶來繪畫
第七項感知技巧：“對話”
尾聲：難道優雅的書法藝術失傳瞭嗎？
書法/繪畫的基本感知技巧
畫齣字母的輪廓
使用書法中的陰形
眼睛和手的協作
持之以恒是關鍵
觀察書法中的光和影
總結
跋
五項繪畫的基本技能
進入右腦模式的基本策略
用色彩繪畫書法
我的理論的經驗基礎
一個更深層的復雜因素
後記
獻給老師和傢長們
獻給學美術的學生
《用右腦繪畫》
前言
**部分 對邊緣的感知
自畫像——指導前練習（練習1）
手的自畫像——指導前練習（練習2）
房間一角——指導前練習（練習3）
自由命題畫作——指導前練習（練習4）
花瓶與側臉（練習5）
顛倒著繪昏（練習6）
隻畫輪廓綫（練習7）
在顯像闆上百自己的手（練習8）
設置背景顔色（練習9）
把手的圖畫從顯像闆轉換到畫紙上（練習10）
畫你拿著物品的手（練習11）
畫一朵花（練習12）
畫一個橙子（練習13）
第二部分 對空間的感知
畫葉子的陰形畫（練習14）
畫一把椅子的陰形吾（練習15）
畫一件傢居用品（練習16）
畫一張運動圖片的陰形唇（練習17）
用陰形法雷一把真實的椅子（練習18）
臨摹大師作品：
凡·高的《讀<聖經>的男人》（練習19）
第三部分 對相互關係的感知
觀察敞開的門口（練習20）
觀察房間的一角（練習21）
畫膝蓋或腳（練習22）
畫桌子上的一本書（練習23）
畫帶橢圓形的靜物場景（練習24）
觀察人物畫的相互關係（練習25）
側麵頭像的比例（練習26）
臨摹大師的肖像作品（練習27）
畫側麵肖像（練習28）
畫靜止的美國國旗（練習29）
第四部分 對光和影的感知
畫一枚由上光源照射的雞蛋（練習30）
光影畫——查理？卓彆林（練習31）
正麵頭像各部分的比例（練習32）
臨摹一張正麵頭像的畫像（練習33）
用光和影畫一張自畫像 （練習34）
使用墨水與吾畫刷（練習35）
畫城市一角（練習36）
影綫與交叉影綫（練習37）
用交叉影綫畫人像（練習38）
參考達？芬奇的建議：畫一張想象畫（練習39）
一幅正方形的圈畫（練習40）
我的一些建議
《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》工具包
繪畫工具
繪畫術語解釋
《貝蒂的色彩》
前言 色彩之重要性
彩色地球
**部
01 素描、色彩、繪畫.以及大腦的作用
用明度來看色彩
明度為何這麼重要
色彩和繪畫的大腦模式
我心恒常，眼見不為真？
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光綫如何改變色彩
色彩的相互影響
02 色彩學的基本知識和應用
色彩理論
色彩學的藝術運用
03 學習色彩的詞匯
三原色
三種第二次色
六種第三次色
類似色
補色
辨識色彩：用L模式來調色
色彩的三個屬性：色相、明度、彩度
辨識色相
辨識明度
辨識彩度
從辨色到調色
從理論到實踐
第二部
04 顔料與畫筆
購買用品
顔料
畫筆
繪畫紙闆
調色盤
其他材料
開始繪畫
準備工作
安排調色盤
握筆的方法
調色
習題1 主觀色彩
**部分
第二部分
清洗畫具
05 用色環來瞭解色相
習題2 製作色環模子
習題3 替色環上色
習題4 辨識色相
調色
創造色彩：如何從四種顔料中調齣韆百種色彩
06 用色環來瞭解明度
明度
習題5 用灰階建立明度輪
色相掃瞄器
如何使用明度輪.色相掃瞄器
如何讓色彩變深及變淺
習題6 建立兩個明度輪：從白色到純色、從純色到黑色
**部分：用白色來淡化色彩
第二部分：用黑色來加深色彩
讓色彩變淺的其他方法
讓色彩變深的另一種方法
總結
07 用色環來瞭解彩度
習題7 原色消除彩色之威力
習題8 建立彩度輪：從純色到無彩色、從無彩色到純色
習題9 練習辨識色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
第三部
08 什麼造成調和的色彩？
調和色彩的美感反應
殘像現象
殘像及色彩的三屬性
色彩的平衡：盂塞爾的色彩調和理論
什麼是平衡的色彩？
09 創造調和的色彩
習題10 利用補色及色彩的三屬性轉化色彩
**部分：預備步驟
第二部分：實際步驟
第二區至
第六區的指示
*後步驟
10 光、色彩恒常性、同時對比的效應
瞭解光如何影響立體形象
辨識光的影響為何如此睏難？
如何正確觀察光綫下的色彩
掃瞄色彩的三種方法
方法一：握拳
方法二：紙筒
方法三：明度輪色相掃瞄器
掃瞄色彩的下一步：判定彩度等級
繪畫的三部麯
**階段
第二階段
第三階段
習題11 靜物畫練習
所需的材料門
**步：布置靜物
第二步：素描靜物
第三步：上色
11 大自然的色彩之美
花朵的色彩門
花卉繪畫
自然色彩與人造色彩的差彆
習題12 花卉畫練習門
所需的材料
**步：布置靜物
第二步：素描靜物
第三步：上色
大自然是色彩的導師
12 色彩的意義和象徵
為色彩取名字
用色彩來錶現意義
習題13 色彩的感情
你*鍾愛的色彩及其意義
1.我喜愛的色彩
2.我不喜愛的色彩
3.我喜愛的明度
4.我喜愛的色彩對比
5.我喜愛的彩度
6.我喜愛的配色
方式
瞭解自己的色彩偏好和錶現方式
色彩的象徵意義
紅色
白色
黑色
綠色
黃色
藍色
橙色
褐色
紫和藍紫
粉紅
灰紅
實踐色彩的意義
運用你的色彩知識
緻謝
參考書目
畫傢及畫作中英文名稱對照
畫齣你心中的藝術傢/**繪畫愛好者的聖經
《在黑暗中的繪畫》
序 在黑暗中繪畫
第Ⅰ部分 一種新的看事物的藝術
1 創造力：善變的概念
2 用心中閃爍的微光作畫
3 好好審視創造力
4 根據解說繪畫
第Ⅱ部分 讓思緒看得見
5 用有可比性的語言作畫
6 創造可錶述的標簽
7 把洞察到的真相畫齣來
8 用直覺作畫
9 用*初的靈感繪畫，並找齣問題
10 畫齣事物的內涵
第Ⅲ部分 思考的新策略
11 繪畫的遊戲規則
12 根據新的視角作畫
13 肢體的修飾：畫齣優雅的姿態
14 以蝸牛的速度作畫
15 拋開我們的假設來作畫
16 看事物不僅僅是轉動眼球
17 觀察畫麵的前提、比例和相互關係
18 陰影指繪畫的方嚮
19 慢慢接近那個神奇的時刻
20 心中的繪畫動力
譯後記
精彩書摘
像藝術傢一樣思考（白金版）
1.繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊地糾纏在一起，以至於很難把它們倆分開。繪畫能力主要依賴於象畫傢那樣看待事物的視覺能力，而這種看待事物的方式能讓你的生活不可思議地豐富起來。
在很多方麵，教美術就象教某人騎單車一樣，很難用語言來解釋到底是怎麼一迴事。在教人騎單車時，你可能會說：“好吧，你隻要騎上去，踩著踏闆，掌握好平衡，然後你就騎走瞭。”
當然，這根本算不上什麼解釋，而你*後很有可能說：“我上去騎給你看。注意看著我是怎麼騎的。”
這種情況跟繪畫一樣。大多數美術教師和美術教科書的作者們忠告初學者“改變你們看事物的方法”以及“學習如何看事物。”問題是這種看事物的不同方法很難解釋，就象如何在單車上平衡一樣。結果，教師經常會以此作為結束：“看著那些範例並不斷嘗試。如果你練習很多次，*終你有可能學會。”盡管幾乎每個人都能學會騎單車，但很多人永遠也解決不瞭如何繪畫的問題。準確地說，大多數人永遠也沒學會更好地看事物，以至於不能繪畫。
一種神奇的能力，繪畫
由於隻有很少的一部分人擁有用另一種方法看事物和繪畫的能力，畫傢們往往被認為是具有上帝給予的珍稀的纔能的人。對很多人來說，繪畫的過程似乎**神秘，有時甚至超越瞭人類的理解能力。
畫傢們本身也不怎麼去揭示這個秘密。如果你問一位畫傢（即一位畫畫得很好的人，有可能由於他接受瞭長時間的訓練，也有可能是他偶然地發現瞭畫傢看事物的方法）：“你怎樣使畫齣來的東西更真實？比如說一張人物畫或一張風景畫。”這位畫傢很可能迴答：“嗯，我猜我有這方麵的天賦，”或者“我真的不知道。我隻是先開始，然後隨著我越來越深入問題也迎刃而解瞭，”或者“嗯，我隻是看著那個人（或景物），然後把我看到的畫下來。”*後一個迴答顯得既有邏輯性又直截瞭當。然而，它反映齣的意思一點也沒能將這個過程解釋清楚，而人們還是會認為素描技能是一種含糊而又不可思議的能力（圖形1-1）。
盡管將美術技能看成奇跡的態度使人們欣賞畫傢和他們的作品，但這一點也沒有鼓勵人們嘗試去學習繪畫，也沒有幫助老師們嚮學生解釋繪畫的過程。實際上，人們甚至覺得他們不應該去上繪畫的課程，因為他們還沒有掌握如何繪畫。這就象你決定不應該去學法語，因為你還不會說法語，或者你不應該參加木工課程，因為你還不會蓋房子。
繪畫是一項可以學會的、可教授的技能
你將很快發現，繪畫是每個有一般視力和一般眼-手協調能力的普通人都能學會的技能，隻要他有足夠的能力把綫穿過針孔或抓住投過來的棒球。與普通觀念相反，繪畫不是體力活。如果你的書法尚可，或者你能夠清晰地抄寫，對於繪畫來說你就具備足夠的靈巧瞭。
關於手我們無須多說瞭，但是眼睛我們卻說都說不夠。學習繪畫不僅僅是學習其中的技巧；通過對這本書的學習你將學會如何看事物。也就是說，你將學習如何象畫傢那樣對視覺信息進行特殊地處理。這是一種與你平時處理視覺信息的方法完全不同的方法，並且這要求你用與平常不同的方式使用大腦。
因此，你將瞭解你的大腦如何處理視覺信息。關於人類大腦這個復雜的奇跡，*近的研究有瞭新進展。我們正在學習其中一點，大腦的特殊屬性如何使我們能夠將感知畫齣來。
繪畫和視覺
至少在某種程度上，神秘的繪畫能力似乎就是一種將大腦的狀態轉換到不同的視覺/感知模式的能力。當你能夠掌握畫傢們看事物的特殊方法時，你就能畫畫瞭。這並不是說當我們知道瞭他們進行創作的大腦過程後，偉大的藝術傢如達芬奇和倫勃朗的作品就不令人驚嘆瞭。事實上，科學研究使那些經典作品看起來更加不同尋常，因為這讓觀賞者轉換到畫傢的模式，並用畫傢的方式來欣賞作品。
用畫傢的方式來看事物：一個雙重的過程
繪畫並不難。看事物，或者更確切地說，轉換到一種視覺的特殊模式纔是真正的問題。你可能現在不相信我。你可能覺得你的視覺很好，而繪畫很難。但反過來纔是正確的，這本書中的訓練就是為瞭幫助你完成思維轉換和獲得雙重利益而設計的。首先，為瞭能全神貫注，你需要通過意誌力達到視覺的、感知的思維模式。其次，用不同的方式看事物。這兩項都能保證你把畫畫好。
許多畫傢都曾說過他們畫畫時看到的事物與原先不同瞭，並且經常提到繪畫把他們帶到一個更改過的意識形態裏。在那種不同的主觀狀態裏，畫傢們錶示他們的感覺被轉移，“與作品閤二為一”，並能夠抓住他們平常掌握不瞭的相互關係。時間的觀念消失瞭，語言從意識中退齣。畫傢們覺得自己很警醒，但同時也很放鬆，沒有什麼焦慮，正在經曆一種讓人享受的、有點神秘的大腦活動。
繪畫與大腦狀態
這種導緻輕微感覺轉移的大腦變更，大多數畫傢在進行素描、繪畫、雕塑或其他藝術工作時都經曆過。這種狀態對你也不陌生。你可能發現在進行比藝術工作更普通的活動時，體內意識狀態有輕微的轉換。
比如說，許多人都知道他們有時會從普通的清醒狀態跳到白日夢狀態。另一個例子是，人們經常說閱讀讓他們“神遊”。其他能夠造成意識轉換的活動包括沉思、慢跑、縫紉、打字、聽音樂，當然還有繪畫本身。
另外，我認為在高速公路上開車也可能導緻一種有點不同的主觀狀態，這種狀態與繪畫的狀態很相似。畢竟，在高速公路上開車時我們主要處理視覺信息，追蹤相關的空間信息，感覺整個交通結構的復雜成分。許多人發現開車時他們進行很多有創造力的思維，經常會忘瞭時間，並經曆一種沒有焦慮的享受的感覺。這些精神活動也能啓動繪畫時需要使用的那部分大腦。當然，如果路不好、你要遲到瞭、或友人正乘坐你的車跟你聊天，那麼嚮其他狀態的轉換就不會齣現。其中的原因我們將在第三章解釋。
因此，學習繪畫的關鍵是把大腦轉換到不同的信息處理模式，即一種意識模式的輕微轉換，為你能夠更好地看事物建立條件。在這個繪畫模式裏，就算從沒學過繪畫，也能把你的感知畫下來。一旦你熟悉瞭繪畫模式，就可以有意識地控製這種精神的轉換。
用自己的創造力繪畫
我把你看作一位有創造潛力的人，通過繪畫來錶現自己。我的目的是提供釋放那種潛力的方法，幫助你進入一個有創造力、直覺和想象力的意識層麵，一個由於我們過分強調語言和技術的文化教育係統而導緻沒被開發的意識層麵。我將教你如何繪畫，但繪畫隻是一種手段，並不是我的目標。繪畫將會激活“適閤”繪畫的特殊能力。通過學習繪畫，你將會學習用不同的方法看事物，就象畫傢羅丹說的那樣，成為自然世界的知音，把你的眼睛叫醒並看到可愛形態的語言，以及使用這種語言錶達自己。
在繪畫時，你將會深入探尋被日常生活無窮無盡的細節隱藏住的那部分大腦。通過這種經曆，你得以全新地感受事物的整體，觀察事物原本的式樣和新組閤的可能性。通過新模式的思考和使用大腦能量的新方法，無論在個人或專業上，你都能夠産生有創造力的問題解決方案。
盡管繪畫是一種令人愉快和**值得的經曆，它也隻不過是一把打開其他大門的鑰匙。我希望閱讀完這本書後，你能夠增強對自己大腦和其工作的認識，從而發展個人的能力。書中訓練的多重目的是為瞭提高你作決定和解決問題時的自信。人類大腦進行創造和想象的潛在能力無窮無盡。繪畫可以幫你瞭解這種能力，並使其他人知道你具備這種能力。通過繪畫，你變得更顯著。德國畫傢阿爾伯科特？丟勒曾說：“在這裏，藏在你心中的寶藏通過創造性的作品展示齣來。”
記住我們的真正目的，並開始打造這把鑰匙。
我的方法：通往創造力的路
這本書的訓練和內容是特彆為絲毫不會畫畫的人設計的。這些人可能覺得自己完全沒有繪畫的纔能，懷疑自己能不能學會繪畫——但學學也無妨。與彆的美術教科書不同的是，這本書中所有訓練的主要目的是得到你已經具備但等待被釋放的纔能。
藝術領域以外的具有創造性的人們，如果希望更好地控製自己的工作技巧和學習如何剋服創造力的瓶頸，那麼他們將通過這本書提到的技巧而受益。老師們和傢長們將發現這裏的理論和訓練對培養孩子的創造能力**有幫助。在本書的結尾，我寫瞭一個簡短的後記，其中就如何讓兒童配閤我的方法給齣瞭一些概括性的建議。後記的另一部分主要針對美術學生。
十五年來我一直在嚮不同年齡不同職業的人們教授一個為期五天的課程。這本書就是以這個課程為基礎的。幾乎所有學生在課程開始時不懂任何繪畫技巧，並**渴望自己的潛在繪畫能力能得到發揮。結果不齣所料，學生們都獲得瞭較高的繪畫技巧，並且獲得自信，相信自己能加強繪畫錶達技巧，不論是通過進修更高的美術課程還是通過自己練習。
大多數學生都有顯著的收獲。其中一項迷人的收獲就是繪畫技巧的迅速進步。我認為，一旦沒有經過美術訓練的人們學會如何轉換成畫傢的視覺模式，即右腦模式，那麼這些人在沒有進一步教導的情況下就能夠繪畫。換而言之，你已經知道如何繪畫，但一些視覺的舊習慣乾擾和阻礙瞭這種能力。本書的訓練主要是為瞭移去這些乾擾和阻礙。
雖然你可能對成為全職藝術工作者毫無興趣，但這些訓練為你提供瞭大腦，或左右兩個大腦，如何工作的知識——單獨地、協力地、或相互排斥地。同時，象我的眾多學生告訴我的那樣，由於能更好地看事物和看到更多的事物，他們的生活似乎更豐富瞭。記住我們教寫作並不僅僅是為瞭培養齣詩人和作傢，而是為瞭改善思想。
現實主義是達到目標的手段為什麼是臉？
本書中一定數量的訓練和教學程序是為瞭讓你能夠畫齣可識彆的肖像而設計的。讓我解釋一下為什麼我會認為肖像畫對美術初學者很有用。一般來說，除瞭復雜程度，所有的畫都一樣。一項繪畫工作不會比另一項繪畫工作難。在畫靜物、風景、圖形、自由物體，甚至想象畫和肖像畫時，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步驟：你看到外麵的事物（想象齣來的物體是通過大腦的眼睛“看到”的），然後你將看到的畫下來。
那麼，我為什麼選擇肖像畫作為其中的一部分訓練呢？有三個原因。首先，初學繪畫的學生經常認為畫人的麵部是所有繪畫中*難的一種。因此，當學生們明白他們也可以畫肖像時，他們變的很自信，而這種自信保證瞭他們的進步。其次，一個更重要的原因是人類大腦的右半球是專門用來識彆臉部的。既然右腦是我們希望進入的腦半球，那麼選擇右腦習慣的工作作為主題更有意義。再次，臉部讓人著迷！一旦你畫完一個人的肖像，你就真真正正看到一個人的臉瞭。象我一個學生說的那樣：“我想在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，*奇怪的是每個人對我來說都很美。”
總結
我嚮您描述瞭這本書的基本前提——繪畫是一種可教授的、可學習的技能，並能夠提供雙重好處。通過進入大腦中促進創造力和直覺的部分，你將能學到視覺藝術的基本技巧：怎樣把你眼前的東西畫到紙上。另外，通過用這本書提齣的方法來學習繪畫，你將改善在生活中其他領域進行創造性思維的能力。
在完成這門課以後，你能帶著這些技巧走多遠完全取決於你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由簡入深的！潛力永遠都在。在這裏我**有必要提醒大傢，莎士比亞剛開始時隻會寫散文中的一個句子，貝多芬首先學會瞭音符，而象你在旁注中看到的那樣，文森特？凡高學會瞭繪畫。
素描訓練：一步一步來
在教學的這段日子裏，我就訓練的步驟、次序和組閤進行瞭無數次實驗。這本書列齣的訓練次序被證實對學生的學習進程*有效。這一章我們將開始至關重要的**項訓練，在教學前進行繪畫。
當你開始第四章的繪畫訓練時，你已經對一些大緻背景有所瞭解，如根本的理論、訓練是怎樣組閤起來的以及為什麼這些訓練管用。這樣排列訓練的次序是為瞭保證每一步都走穩，也為瞭在進入信息處理的新模式時，盡量不造成舊模式的混亂。因此，我要求你按照現有的順序閱讀本書的章節和進行其中的訓練。
我已經把推薦的訓練限製到*少的數目，但如果時間允許，我還是建議多做些繪畫訓練：自己尋找主題和設計練習。做的練習越多，你的進步就越快。為瞭這個目的，除瞭書中文字裏提到的練習，我還在旁注裏附加瞭一些練習。通過這些練習，你的技巧和自信都能被加固。
我建議你在開始這裏的大部分練習之前，先把所有的說明看完，如果有學生繪畫的例子，也先看一遍。把你的所有作品放在一個夾子或大信封裏，當你學習完這本書時，就能重溫一遍自己的進步。
術語的定義本書的結尾附有一個詞匯錶。有些術語在原文中有比較廣泛的定義，而詞匯錶裏列齣的主要是術語的窄義。日常生活經常會用到的詞匯，如“價值”和“成分，”作為美術的術語有**特定的、不同的含義。我建議你在閱讀這些章節前先掃一遍詞匯錶。
繪畫的工具
前兩個版本列齣的工具**簡單：一些裝訂好的打字紙或一本不太貴的繪圖紙，一支鉛筆，和一個橡皮擦。我提到過#4B繪畫鉛筆**好用，其中的鉛芯很光滑，而且可以畫齣清晰的黑綫，但普通的2號鉛筆也差不多一樣好。在這一版裏，你仍然需要以上的基本工具，但我建議增加一些輔助工具幫你更快地學會繪畫。
你將需要一塊透明的塑料顯像闆，大約8″x10″大小，1/16″厚。換成玻璃也行，不過玻璃邊得包好。使用不脫色記號筆在塑料闆上畫上兩條交叉綫，一條水平綫和一條垂直綫，橫過平麵的中心點。
……
用戶評價
這套書的價值在於它的“體係化”和“跨界性”。它不僅僅局限於繪畫或者雕塑，而是橫跨瞭設計、建築、文學敘事，甚至還觸及瞭早期電影的濛太奇手法。這種廣闊的視野，讓我意識到“藝術傢的思維”其實是一種普適的解決問題的能力，它強調的是結構、關聯、視角轉換和情感的精準錶達，而不是某一種固定的藝術形式。我特彆留意瞭其中關於“原型和變體”那一章節，作者通過展示不同文化背景下的神話原型，說明瞭人類情感錶達的共通性，以及優秀藝術傢如何通過微小的創新來讓古老的主題煥發新生。這對於我在處理需要持續創新的行業工作非常有指導意義。總的來說，它不是一本讓你學會畫畫的書，而是一本幫你重塑認知工具箱的書，讓你在麵對任何復雜挑戰時，都能調動起那種“打破常規，重塑意義”的創造性力量，非常值得反復研讀和思考。
評分這套書的裝幀設計真是沒得挑，光是拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的質感，封麵那種略帶磨砂的觸感，加上內頁紙張的厚度和光澤度，都透著一股子“用心”的味道。我之前買過一些藝術類的書籍，要麼是內容太學院派，讀起來像啃石頭，要麼就是印刷質量實在不敢恭維，色彩失真或者漏墨的情況時有發生。但翻開這幾本，首先映入眼簾的就是那些高清晰度的作品圖像，色彩還原度極高，細節縴毫畢現，即便是那些經典的文藝復興時期的畫作，也能看齣筆觸的微妙變化。而且，排版上看得齣來是下瞭功夫的，文字與圖像的布局非常協調，不會齣現那種把重要圖例擠在頁腳或者文字段落太長讀起來讓人喘不過氣的感覺。我特彆喜歡其中一冊在介紹不同畫派的章節，它沒有采用那種刻闆的年代時間綫，而是用瞭一種“主題串聯”的方式，比如“光影的魔術”、“綫條的敘事”等等，一下子就把各個時期的藝術傢的相似之處和不同點給勾勒齣來瞭，閱讀體驗流暢得讓人停不下來，感覺就像是請瞭一位博學的、健談的策展人陪你在博物館裏慢慢欣賞。
評分坦白講，我剛開始接觸這個主題時，是有點抗拒的，總覺得“藝術思考”這種東西過於虛無縹緲，更適閤專業人士。但這本書的語言風格卻齣奇地接地氣，它避免瞭大量晦澀難懂的藝術理論術語，即使是介紹復雜的概念，也會用非常生動且貼近日常生活的比喻來闡釋。比如，它用“建築師設計一座橋梁的承重結構”來類比“藝術傢構建作品的內在邏輯”，一下子就把抽象的結構感給具象化瞭。閱讀的時候，我常常會停下來，拿起筆在旁邊的筆記本上塗鴉，試圖用書裏提到的某種“思考框架”去整理我腦海中的一些零散想法。這種互動性非常強，它不隻是單嚮的知識灌輸，更像是一個催化劑，激發你去主動地運用這些工具。全套書讀完，我最大的收獲是，我不再隻是一個藝術的被動接受者，開始嘗試用創作者的眼光去解構我周圍的一切——無論是工作報告的布局，還是日常談話的結構組織，都多瞭一層審美的審視。
評分閱讀這套書的過程，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，與不同時代的創造者進行瞭一場跨越世紀的對話。它最引人入勝的一點，在於它將藝術史的宏大敘事，巧妙地分解成瞭無數個“微觀研究”。比如，它會花一整章去分析某位大師對“留白”的運用，不僅僅是從美學角度，還會結閤當時社會的稀缺資源，來解釋這種選擇的閤理性。這種把藝術放到真實的生活、曆史、哲學背景下去解讀的方式，讓那些高高在上的藝術形象一下子變得有血有肉、可以理解。我尤其欣賞其中關於“失敗與迭代”的探討，很多我們現在奉為圭臬的作品，其實都是藝術傢經曆無數次草稿和放棄之後纔誕生的。書裏毫不避諱地展示瞭那些“不成功”的嘗試，這極大地緩解瞭我個人在創作過程中對“完美主義”的恐懼，讓我明白瞭，創造的過程本身就是一場持續的修正和完善，完美不是目標，而是過程中不斷逼近的狀態。
評分我原本以為這會是一本教你如何“畫齣”藝術品的手冊，結果它帶給我的卻是思維方式上的顛覆。它沒有過多地糾纏於具體的技法——比如“調色要用多少白粉”這種操作層麵的指導，而是更深入地探討瞭“為什麼藝術傢會那樣做”的深層邏輯。書裏反復強調的一個觀點是，偉大的藝術作品往往是藝術傢在特定情境下，對世界進行觀察、提煉和重新編碼的結果。書中大量的案例分析，都是圍繞著“選擇”展開的，選擇什麼樣的視角、選擇什麼樣的媒介、選擇什麼樣的敘事節奏。這對我理解生活中的很多決策都有啓發。比如，當你在做一個項目策劃時，這本書會促使你去思考：我到底是在模仿彆人成功的模式，還是在用一種全新的、隻有我能提供的視角去構建我的“作品”？它引導我去打破思維定勢，去質疑那些約定俗成的“最佳實踐”，鼓勵我們去擁抱不確定性和實驗性，這比單純學會一門手藝要寶貴得多。
評分好好贊好好好好贊好好
評分不錯的一套書～需要花時間好好閱讀！
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評分很不錯物流很快
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評分不太適閤我的書 以為是思維方式的書 但是沒想到是教你學畫畫。。。
評分非常適閤，已經用上，好看
評分一套書實質上講的內容是一樣的，怎麼換著角度看事物，錶達思想
評分東西沒有收到，要求退款卻被拒絕，承諾的返50元京券也沒見收到。第一次碰到這樣的商傢，非常氣憤。
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