我的相片绘画手札（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静怡，徐小妮 著

图书标签:

• 绘画
• 摄影
• 手札
• 艺术
• 教程
• 技法
• 光盘
• 绘画技巧
• 摄影技巧
• 艺术创作

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364370

版次：1

商品编码：10051289

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：235

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　相片，除了打印或直接放在博客里之外，还有哪些不同的变化呢？《我的相片绘画手札》版权引自我国台湾旗标出版社，在台湾时尚人士中掀起了用photoshop含相片绘画的热潮。书中配合大量的过程图解和精美例图，为读者详细讲解了利用Photoshop软件在相片上进行绘画再创作的方法和技巧，使得读者能够很容易进入Photoshop的绘画世界，让普通的生活照片记录下个人的感情。
　　《我的相片绘画手札》的两位作者均来自台湾。张静怡，一个写了60多本电脑软件书的女生。经过1 2年的撰写与思考，深谙软件运用化繁为简的奥秘。徐小妮.一个每天在幼儿园、亲子班的孩子堆里工作的女生。懂得如何把简单的快乐分享给每一个人。

内容简介

　　请您拿起笔，用在任何一处墙面涂鸦的心情，来玩相片涂鸦吧！
　　就是如此随性，您不用担心被骂或被人用扫把赶走，电脑涂鸦的乐趣您一定得试试看！
　　这是两位“妮”的创作书，卡布妮妮喜欢拍照写日记，有时会用数码单反全套装备记录生活中的大小事件，有时则拿起LOM0相机将生活刻画在胶片中：徐小妮喜欢从零到有地完成细致精美的手绘日记，没有美工背景，但有爱幻想的脑袋，将心情转化成一种看得到的情境，用她的细腻完成她的数码日记。在此书中，我们希望与爱幻想、爱画画的您相遇，让我们从笔尖开始寻找对方。
　　这本《我的相片绘画手札（附光盘1张）》是给不会Photoshop、不会使用手绘板，又想增添影像趣味，喜欢拿小DC拍照，常通过博客分享心事的您使用。从握笔开始，跟着我们的步骤练习，与画笔成为朋友后，再学习图层管理，电脑涂鸦可以玩得很有新意。
　　准备好了吗?那就赶快跟着我们的脚步，开始画画口巴！

内页插图

目录

UNIT 1 打好基础盖大楼——手绘板与Photoshop功能分享
很多病，只要被感染了就没得救
关于Adobe Photoshop
Photoshop界面介绍
工具箱介绍·图画在哪里·多多应用图层面板·多多应用步骤记录面板·分享本书常用的工具与面板
手绘板
分事我的第一块手绘板·手绘板的选择·有趣的笔心一压感笔最大特色——压感能力·压感笔怎么用·施加压力就像书法下笔一样的道理。

UNIT 2 手绘·线条“试一试”
手绘人生的头三件事…
第一 认识画笔
来练习吧·还有更进阶的·帮我一个忙
第二 先别急着用橡皮擦
第三 颜色的选取
画完了，如何保存
储存文件的建议·留个原始文件在身边·存成JPEG以便分享
玩游戏
游戏规则·高级技巧-调整画笔·高级技巧二自制画笔

UNIT 3 手绘·彩虹·叠上去
用相片过个暖暖的白色圣诞
玩个小游戏

UNIT 4 灰姑娘的玻璃鞋，
属于小笼包的对话
HEY! 地球人～
小丑
特别专栏——咖啡因的世界
生活里处处都是惊奇·携游记·咖啡厅里的精录

UNIT 5 手绘·套索·变魔术
大家都是魔术师，用套索来变魔术吧
测验

UNIT 6 拍拍Go!去贴剪贴簿：
《查理和罗拉》
拿着相机收集素材吧
玩古典音乐的那些人
圈选工具有哪些-撕纸股的效果
妮妮与卡布的“Cappu Time”

UNIT 7 手绘旅游日记
用相片画日记

UNIT 8 图层混合妙妙妙
图层怎么混合
各种图层混合的效果·细部调整
迟来的春天
城市生活
蒙版妙妙妙
一个人的旅行
打草稿专用的通道
通道橡皮章。好好用多推广
特别专栏——徐小熊出国记

UNIT 9 滤镜的应用
用滤镜在相片上画画
滤镜搭配手绘——纪念日快乐

UNIT 10 铅笔的效果
充满童趣的杯垫

UNIT 11 重复性
独一无二的Santa
画个Santa·画个San{a Ni复制的魔法
特别专栏——任何时候都是适合拍照的时刻
任何时候都是适合拍照的时刻·胶片与数码·LOM0与玩具相机·将胶片椐机拍的相片制成数码影像
……

前言/序言

　　请您拿起笔，用在任何一处墙面涂鸦的心情，来玩相片涂鸦吧！
　　就是如此随性，您不用担心被骂或被人用扫把赶走，电脑涂鸦的乐趣您一定得试试看！
　　这是两位“妮”的创作书，卡布妮妮喜欢拍照写日记，有时会用数码单反全套装备记录生活中的大小事件，有时则拿起LOM0相机将生活刻画在胶片中：徐小妮喜欢从零到有地完成细致精美的手绘日记，没有美工背景，但有爱幻想的脑袋，将心情转化成一种看得到的情境，用她的细腻完成她的数码日记。在此书中，我们希望与爱幻想、爱画画的您相遇，让我们从笔尖开始寻找对方。
　　这本书是给不会Photoshop、不会使用手绘板，又想增添影像趣味，喜欢拿小DC拍照，常通过博客分享心事的您使用。从握笔开始，跟着我们的步骤练习，与画笔成为朋友后，再学习图层管理，电脑涂鸦可以玩得很有新意。
　　准备好了吗?那就赶快跟着我们的脚步，开始画画吧！

《我的相片绘画手札》是一本精心打造的艺术创作实践指南，旨在帮助每一位热衷于将摄影作品转化为独特绘画风格的爱好者，开启一段充满惊喜与成就的创作之旅。本书并非简单的摄影技巧或绘画教程的堆砌，而是将两者巧妙地融合，提供了一条清晰、可行且充满启发性的路径，让你能够从日常捕捉的瞬间中，发掘出无限的艺术潜力。 本书的核心理念在于，每一张照片都蕴含着一个故事，一种情感，一种独特的视觉语言。而绘画，则是将这种语言用更具温度、更富表现力的方式重新演绎。我们相信，即使没有深厚的绘画功底，亦能通过本书的指导，将心中的那份感动、脑海中的那个意象，用画笔倾注而出，赋予静态的照片以动态的生命。 为何选择《我的相片绘画手札》？ 在这信息爆炸的时代，我们无时无刻不在用镜头记录生活。手机的普及让摄影变得前所未有的便捷，但如何让这些珍贵的影像不再只是屏幕上的闪光点，而是成为真正能够触动人心的艺术品？本书将为你提供答案。它鼓励你超越单纯的记录，走向更深层次的视觉表达。 本书的独特之处在于，它并非局限于某种特定的绘画风格或技术。无论是写实主义的细腻刻画，还是印象派的光影捕捉，亦或是抽象表现的自由挥洒，我们都将为你提供探索的可能。核心是引导你找到最适合表达照片内容的绘画语言，让你的创作既有根源，又充满个性。 本书内容体系与精髓： 《我的相片绘画手札》遵循一套严谨且富有逻辑的编排，从基础的观念导入，到具体的实践指导，再到最后的个性化发展，层层递进，让你在不知不觉中掌握核心要领。 第一部分：观念启蒙——看见摄影作品的绘画潜能 超越快门，看见“画眼”： 这一章节将带领读者重新审视自己的照片库，学会从绘画的视角去“看见”照片。我们将讨论如何识别照片中的构图、光影、色彩、质感、情绪和故事性，这些都是绘画创作的宝贵素材。例如，一张看似普通的风景照，可能蕴藏着丰富的色彩层次和戏剧性的光影变化，适合用细腻的笔触描绘；而一张捕捉到人物瞬间表情的照片，则可能蕴含着强烈的情感张力，适合用更具表现力的笔触来传达。 艺术语言的转换： 摄影的“捕捉”与绘画的“创造”，虽然媒介不同，但内在逻辑相通。本章将深入探讨如何将摄影的二维画面转化为三维的绘画空间，如何理解和运用色彩的调和、明暗的对比、线条的走向等绘画元素来增强画面的表现力。我们将分析不同艺术流派的绘画手法，启发读者思考如何将这些手法应用于照片的二次创作。 寻找你的“绘画灵魂”： 每个人都有自己独特的艺术感知和表达方式。本章将引导读者探索自己的艺术偏好，了解自己更倾向于哪种色彩、哪种笔触、哪种情绪的表达。这不仅仅是关于技巧，更是关于发现内心的声音，让你的绘画创作真正源于自我，而非模仿。 第二部分：实践操作——从照片到画布的 خطوات解析 照片的选择与解读： 这一部分将提供实用的指导，告诉你如何从海量的照片中筛选出最适合进行绘画创作的作品。我们将讨论照片的主题、情感、构图、光影等因素在绘画转化中的重要性。例如，一些具有强烈对比度和明确主体的照片，更容易进行绘画性的解读和再创作。 绘画工具与材料的选择： 无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，工具的选择都至关重要。本书将介绍不同绘画媒介（如水彩、油画、丙烯、彩铅、数位绘画等）的特性，以及它们如何契合不同的摄影题材和艺术风格。我们会详细讲解画笔、颜料、画布、纸张等常用材料的选择要点，帮助你找到最顺手的“伙伴”。 构图的再思考与设计： 摄影构图与绘画构图各有侧重。本书将指导你如何根据绘画的需要，对原始照片的构图进行优化和调整。这可能包括裁剪、旋转、调整画面比例，甚至是对元素的重新排布。我们将通过案例分析，展示如何通过构图的改变，赋予画面新的视觉焦点和叙事张力。 光影的绘画性解读： 光影是摄影的灵魂，也是绘画表现的关键。本章将深入讲解如何分析照片中的光影关系，并将其转化为绘画中的明暗层次、体积感和空间感。我们将学习如何运用不同的绘画技法来表现光源的方向、强弱，以及光线在物体表面形成的微妙变化。 色彩的重塑与表达： 照片中的色彩是写实的，而绘画中的色彩则可以更具表现力。我们将探讨如何分析照片中的色彩构成，并在此基础上进行二次创作。这可能包括增强色彩的饱和度，调整色调，甚至大胆地运用非写实的色彩来表达情感。我们将介绍色彩理论在绘画创作中的应用，帮助你理解色彩的情感联想和视觉冲击力。 笔触与肌理的运用： 不同的笔触和肌理能够赋予画面独特的质感和生命力。本书将教授你如何根据照片的内容和想要达到的艺术效果，选择合适的笔触和肌理。例如，粗犷有力的笔触适合表现力量和动感，细腻流畅的笔触则适合描绘柔美和精致。 从临摹到创作的过渡： 许多绘画爱好者在学习初期会选择临摹，这是一种有效的学习方式。本书将指导你如何从临摹照片出发，逐渐过渡到独立创作。我们将提供一些循序渐进的练习方法，帮助你巩固技巧，并在此基础上进行个性化的发挥。 第三部分：风格探索与个性化发展 不同艺术风格的实践案例： 本书将通过一系列详实的案例，展示如何将摄影作品转化为不同艺术风格的绘画。例如，如何将一张充满生活气息的街拍转化为印象派风格的油画，如何将一张具有故事性的肖像照转化为表现主义的水彩画，或者如何将一张充满几何感的建筑摄影转化为抽象风格的丙烯画。每个案例都将包含创作思路、步骤分解、技巧要点和最终效果分析。 建立你的个人艺术档案： 随着创作的深入，建立一个属于自己的艺术档案将非常有益。本书将指导你如何整理和归档你的作品，记录创作过程中的心得体会，以及对未来创作方向的思考。这不仅是对自己艺术生涯的梳理，也是未来创作的重要参考。 打破界限，探索创新： 艺术的魅力在于不断创新。在掌握了基础技巧和不同风格之后，本书将鼓励你打破常规，尝试将摄影与绘画进行更自由的融合。例如，在绘画中融入摄影的肌理，或者将绘画元素扫描进数字摄影作品中。我们的目标是激发你的想象力，让你成为一个真正意义上的跨媒介艺术家。 随附光盘内容： 本书附带的一张光盘，是本次创作之旅的得力助手。它并非简单地重复书本内容，而是提供了更为直观、动态的学习资源。 高品质示范视频： 光盘中包含了一系列由资深艺术家录制的绘画示范视频。这些视频将详细展示如何将照片中的光影、色彩、构图等元素转化为绘画语言，涵盖了不同的绘画媒介和风格。你可以通过观看这些视频，近距离学习艺术家的一招一式，理解其创作逻辑。 精选示范照片集： 我们精心挑选了一批具有代表性的摄影作品，这些作品的风格、题材各异，是极佳的绘画创作素材。你可以直接使用这些照片进行练习，或者从中获取灵感。 绘画过程实录： 一些案例的完整绘画过程将被记录下来，从最初的照片选择到最终的完成。这些实录将帮助你更清晰地理解整个创作流程，以及在不同阶段可能遇到的问题及解决方法。 辅助素材与资源： 光盘中可能还包含一些辅助性的数字素材，例如色彩参考图、笔触纹理样本等，这些都将为你提供更丰富的创作支持。 本书的价值与承诺： 《我的相片绘画手札》不仅仅是一本书，更是一次关于艺术发现和自我实现的旅程。我们承诺： 易于理解与实践： 本书语言通俗易懂，结构清晰，即使是没有绘画基础的摄影爱好者，也能轻松上手。 启发与引导： 我们注重启发读者的艺术思维，提供解决问题的思路和方法，而非僵化的技巧灌输。 全面与深入： 从观念到实践，从基础到进阶，本书涵盖了将摄影转化为绘画的各个环节，力求为读者提供最全面的指导。 鼓励与支持： 我们相信每一个热爱艺术的人都拥有无限的潜力，本书将成为你前行的坚实后盾，陪伴你探索艺术的无限可能。 拿起你的画笔，翻开《我的相片绘画手札》，让那些曾经定格在镜头中的美好瞬间，在你的笔下再次绽放，成为独一无二的艺术瑰宝。这是一次关于看见、关于表达、关于创造的邀约，你准备好了吗？

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上太多浮于表面的“速成”类书籍已经感到审美疲劳了。我更偏爱那些能引导人建立自己独特风格的作品。这本书的“绘画手札”这个定语，让我感觉它可能更侧重于创作过程中的思考和积累，而非仅仅是技巧的堆砌。我非常好奇作者在创作这些“手札”时，是如何平衡“写实性”与“主观感受”的。例如，在描绘一个日常场景时，他是如何筛选出那些最能打动人心的细节，并用几笔看似随意实则精妙的线条将其捕捉下来的？我希望能从中学到一种“提炼”的能力，而不是机械地复制。如果书中能收录一些作者的创作手稿，那些充满修改痕迹、充满犹豫和最终定稿的对比，那简直就是无价的学习资料。那种真实记录创作脉络的文本，远比光滑完美的成品图更能激发读者的共鸣和学习动力。我希望它能教会我如何“慢下来”，去真正地“看”世界，而不是急于“画”出来。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时他们讨论的焦点似乎集中在光影处理的独到见解上。作为一个长期在人像速写上卡壳的爱好者，我最关心的是书里对“形体结构与光照关系”的讲解深度。很多市面上的教程，要么只停留在“哪里亮，哪里暗”的表面描述，要么就是堆砌大量的理论公式，让人望而却步。我更希望这本书能够提供一套清晰的、可复制的观察和下笔逻辑，比如，作者是如何判断光源的入射角，又是如何利用不同深浅的笔触来营造体积感的。如果书里能附带一些“错误示范与修改路径”的对比图，那就更完美了，那样的学习效率会高出不止一个档次。我期望的不是一本炫技的画册，而是一本能真正帮助我理解“为什么这么画”的“内功心法”手册。这本书的标题里特意提到了“附光盘”，这让我对光盘里的内容浮想联翩，是高清的作画视频演示，还是额外的电子素材包？这方面的内容如果能做到位，那这本书的价值就不仅仅停留在纸面上了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经拥有不少绘画书籍的收藏者，我最看重的是一本书的“耐读性”和“启发性”。很多书，看一遍就放在角落里了，因为它们的内容是线性的，看完即止。这本书如果能做到如同哲学著作一般，每次重读都有新的领悟，那才算得上是一本经典的“手札”。我期待它能在关于“个人表达”和“技法规范”之间找到一个绝佳的平衡点。比如，在介绍完标准透视原理后，作者是否会引导读者去思考，在什么时候可以有意识地打破这些规则，以达到更强烈的艺术效果？光盘的存在让我猜测，或许里面包含了作者自己整理的参考素材库，或者是一些关于如何建立个人视觉语汇库的引导性练习。总之，我希望这本书不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更应该是一本“教你如何思考如何画”的书，它应该能陪伴我度过很长一段时间的创作瓶颈期，并在我迷茫时，提供一股潜移默化的推力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常吸引人，封面那种略带复古的米白色调，搭配上烫金的标题字样，一下子就给人一种沉静又充满创作欲的感觉。我尤其喜欢它纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，不是那种一摸就透的轻飘飘的纸张，而是带有一点点肌理感的手工纸感觉，这对于一个热爱绘画，尤其是喜欢用铅笔、炭笔或者水溶性彩铅的人来说，简直是太友好了。翻开扉页，里面的排版布局也做得非常用心，大片的留白不仅保证了阅读的舒适度，更重要的是，它为读者预留了大量的“呼吸空间”，让人在学习技法的同时，不会感到信息过载。我迫不及待地想知道，书里是不是真的涵盖了从基础线条控制到复杂光影塑造的全套流程，因为我一直苦于找不到一本既有理论深度，又能兼顾实践操作的速写或绘画入门教材。这本书的名字听起来像是那种记录作者心路历程的随笔集，但同时“手札”又暗示着其中藏着实用的技巧分享，这种结合让我充满了期待，希望它能真正成为我案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从我一个长期从事设计行业的朋友那里听说了这本书的一些“风评”，他们提到了书中的一些“冷门”技法介绍，这让我非常感兴趣。我的绘画基础尚可，但总感觉自己的表现力有些单一，缺乏突破。如果这本书真的能涉及一些非常规的绘画媒介或材质的运用，比如如何利用特殊的纸张特性，或者结合拼贴、拓印等辅助手段来丰富画面肌理，那对我来说将是一个巨大的启发。我一直想尝试将传统素描的严谨性与现代图形设计的简洁感结合起来，不知道这本书的作者是否有类似的探索。名字中的“我的相片”部分，也暗示了内容可能与图像的转译有关，究竟是如何将三维的、瞬间的“相片”信息，转化成二维的、具有永恒感的“绘画”表达，这是一个非常值得深入探讨的课题。我希望这本书能提供一些关于“如何解读照片”的哲学思考，而不是简单地教你“如何描摹照片”。

评分☆☆☆☆☆

个人认为书还是相当有诚意的，只是内容略浅，步骤稍简单

评分☆☆☆☆☆

嗯 等有手绘板了要试一下。。。

评分☆☆☆☆☆

高手就可以绕道了~~~~╮(╯▽╰)╭高手何必为难新手

评分☆☆☆☆☆

质量好，送货快。质量好，送货快。

评分☆☆☆☆☆

虽初级，但看着玩儿还是可以的

评分☆☆☆☆☆

真的不错！全新正版，而且送货很快！

评分☆☆☆☆☆

本书作者使用的手绘板是“Wacom Intuos 3，6*8的尺寸”，相关产品的网站www.wacom.com.cn。有预算限制，入门手绘板的选择是Graphire4.Bamboo.Bamboo Fun

评分☆☆☆☆☆

照片名称：Photoshop合成创意的打印机海报 1、打开背景和打印机素材，把打印机抠出来，复制进来适当摆好位置。 2、打开豹的素材，拖进来适当调整好大小和角度，用钢笔工具把豹子抠出来复制到新的图层。 3、用钢笔工具勾出打印机纸张的轮廓路径，转为选区后按Ctrl + Shift + I 反选，按删除 删除， 4、给纸张图层描边，再加蒙版去除多余部分， 5、在纸张图层上面新建一个图层，适当用黑色画笔画出豹子前脚的阴影，打印机以及纸张的阴影，适当降低透明度， 6、最后更加需要加上广告词及文字，完成最终效果。 照片名称：调出怀旧的风景照片 1、打开原图，复制一层 2、曲线调整，数值RGB：109，99 3、色相饱和度，数值：0，-39，0 4、色彩平衡，数值：0，0，-34 5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0 6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%， 7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E） 8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5 9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52% 10、曲线调整，数值RGB：128，155 11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70% 12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58% 13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5 14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38% 15、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），不透明度46%，填充48%， 16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下 照片名称：把真人头像转石膏雕像 1、将背景复制一层，用钢笔工具，将眼睛的部分先抠出来，Ctrl+回车，将路径变换成选区，用吸管，吸取眼白四周的顏色，将眼珠填满， 2、新建图层，在副本层中用钢笔工具将人的轮廓给描绘出来，并将路径转选区范围，按Ctrl+C、Ctrl+V贴到新图层中 3、选取仿制图章工具，将额头发髻边缘稍作修饰，完成后再将该图层复制一份，并转成智能对象图层。 4、滤镜-风格化-浮雕，角度135°，高度3，数量142，滤镜-杂色-中间值，半径2。图层的混合模式更改为【叠加】。 5、新增一个黑白调整图层，并载入刚所描绘的路径线，按Ctrl+Shift+I反转并填满黑色，让画面中只有人像的部 分变成出黑白影像。 6、选择仿制图章工具，将眼圈和耳边稍作修饰。 7、用钢笔工具，分别将头发与眉毛选取起来，再将图层切到彩色的图层上。Ctrl+C、Ctrl+V，复制出一份并将其它图层的眼睛关闭。 8、切到通道面板，将红色通道复制，滤镜-模糊-表面模糊，半径2，阈值33%，完成后按住Ctrl键，对着红色色版缩图点一下。 9、回到图层面板，将前景设为白色，新建图层，Alt+Del键，将白色填满整个选取范围。 10、切到刚所复制的头发、眉毛图层上，先进行浮雕效果，再转成黑白。数据参考之前眼睛的数值，头发跟眉毛对比变的很大，与主体有点格格不入，新增一个图层蒙板，将突兀的地方遮掩起来。 11、载入先前所描绘的路径线，按Ctrl+Shift+I，反转选取范围，吸取四周的顏色，利用吸管工具，将本来的毛发稍作修饰。 12、至于一些细节的部分，分别利用笔刷与仿制印章工具，来回的修饰就大功告成啦! 照片名称：年轻化处理出人物的细嫩肌肤 1.复制背景层。滤镜-模糊-高斯模糊，半径设为10。 2.设置层的混合模式，为“颜色”。双击层右边的名称打开混合选项。在高级混合，取消R与G的高级通道， 3.利用曲线平衡色彩的形象，根据图片来决定 4.新建图层，选择修复刷（ J ），选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点，仿制去除。 5.ctrl+shift+alt+E，盖印所有图层，勾出皮肤部份，可以选择适合自己的方法，我个人比较喜欢钢笔工具，当然你也可以使用多边形套索工 具，要注意的是，要处理的是皮肤，所以要去除眼睛，眉毛，嘴唇，鼻孔。反选（ctrl+shift+i ）删除除皮肤，多余部份。 6.滤镜-模糊-高斯模糊，半径为20。设置层的透明度为75 % 7.CTRL+J，复制图层3，滤镜-其他-高反差保留，半径为4，混合模式为“线性光”，不透明度为40 ％ 。

评分☆☆☆☆☆

个人认为书还是相当有诚意的，只是内容略浅，步骤稍简单