梅兰芳藏戏曲史料图画集(上下)

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店铺: 雅昌艺术图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787543444362
商品编码:14109826599

具体描述

 

 

 

 

 

 

说略壹
说略贰
上集
明代脸说
焦赞、单雄信、惠岸、锺馗
判脸、揭谛、金刚、煞神
金角、金角、火卒、龙王
白虎、白虎、豹精、象脸
鬼脸、鬼脸、鬼脸、鬼脸
鬼脸、鬼脸、鬼脸、鬼脸
戏画群英会 虹霓关 思志诚
刘趕三、吴燕芳、王彩琳、朱莲芬、方松龄、余紫云、小童董度云、叶中兴、小童顾小农、徐小香、小童曹福寿
杨鸣玉、小童邓多云、化虎、梅巧玲、时小福、杨朵仙、朱霞芬、孙彩珠、黄三雄、孙元福
戏画
戈腔脸谱
陕西秦腔脸谱
甘肃秦腔脸谱
山西梆子脸谱
山东梆子脸谱
绍兴滴笃腔脸谱
滇腔脸谱
下集
韩乐卿脸谱
钱金福脸谱
福小田脸谱
侯喜瑞脸谱
拾伍 戏曲人物
后记

一函两册,传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧,古雅大方,一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱,是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等,有明代遗珍、清代绝品、民初佳作,斑斓耀目,弥足珍贵。这些写实的艺术品,远在摄影、录像技术诞生或普及之前,逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。《图画集》所收珍品分为两类,一类是戏曲人物画,一类是戏曲净角的脸谱。《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外,还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略(一)》和《说略(二)》刊印于画册之首,以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值。《梅兰芳藏戏曲史料图画集》的出版,是有着特殊意义的。它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究,而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。


华夏戏曲的璀璨星河:一部跨越时空的艺术史诗 一卷包罗万象的戏曲文献珍藏,聚焦于中国传统戏曲艺术的演变脉络、经典剧目、重要流派及其幕后故事。 本册图文集,旨在为戏曲研究者、爱好者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者,呈现一部立体的、多维度的戏曲发展史画卷。我们摒弃单纯的文本罗列,力求通过珍贵的历史图像、手稿影印、舞台剧照、戏服服饰描摹以及相关文人墨客的批注评论,构建起一个可触摸、可感知的古代及近现代戏曲生态系统。 全书的编纂,基于对散佚于海内外各大图书馆、博物馆及私人收藏中的稀有史料的系统性梳理与汇集。我们深知,戏曲艺术的魅力不仅在于舞台上的瞬间辉煌,更在于其长久以来的传承与创新。因此,本书的重点聚焦于以下几个核心板块的深度挖掘与展示: --- 第一部:戏曲源流的溯源与早期形态(先秦至宋元) 本部分着重探讨戏曲艺术的萌芽状态及其在不同历史时期的形制变化。我们收录了大量关于“角抵戏”(汉代)、“参军戏”(唐代)的文字记载复原图,以及“傀儡戏”(木偶戏)在宋代瓦舍勾栏中流行的插图。 重点图版赏析: 1. 宋代“瓦舍勾栏”复原图轴: 详细描绘了北宋都城汴京(今开封)市民娱乐中心的建筑结构、观众席位设置以及艺人的装扮特点。图中标注了不同艺种(如说唱、杂剧、歌舞)的表演区域划分。 2. 南戏(温州杂剧)早期剧本残页影印: 展示了宋元之际民间剧本在记录方式上的原始性与地方特色,包括南戏特有的韵白格式与角色称谓。 3. 元代“杂剧”的体制规范: 选取了不同版本《录鬼簿》中的关键段落,并辅以元代士大夫笔记中对关汉卿、白朴等大家剧作初演场景的描述性插画,解析“四折一楔子”的结构标准如何确立。 --- 第二部:明清戏曲的繁荣与流派的形成 明清两代是中国戏曲艺术成熟并走向鼎盛的时期。本部分将重点剖析昆曲(昆山腔)如何成为“百戏之祖”,以及花部(地方戏)如何从民间兴起到挑战雅部(昆曲)的权威地位。 昆曲艺术的精微: 我们精选了清代《梨园正声》(或类似权威性戏曲刊本)中的服饰规范图,细致解析昆曲行当(生、旦、净、丑)在“扮相”上的严格讲究。特别是对“水袖”、“翎子”等道具的使用规范,均有详尽的图解说明。此外,还收录了清代苏州、南京等地昆班在私家园林中演出的情景图,展现了其高雅的审美趣味。 地方戏的勃兴与争鸣: 本书投入大量篇幅展示清代中后期地方戏的活跃景象,尤其是徽班进京对京剧形成的影响。 徽班进京的路线图与早期剧目: 结合历史地图,追溯徽州商帮对戏曲艺术的资助路径,并展示了早期“二黄”、“西皮”腔调在舞台上的初次融合场景的绘画记录。 “花部乱弹”的冲击: 收入了一些描绘当时文人士大夫对“粗俗”地方戏褒贬不一的讽刺漫画或批语摘录,侧面反映了不同审美体系之间的张力。 --- 第三部:清末民初的舞台变革与记录者 此阶段是中国戏曲面临现代化冲击的关键时期,出现了大量戏剧改良运动和新的舞台记录方式。 摄影技术与舞台写实: 本书收录了大量由西方传教士或早期中国摄影师拍摄的晚清至民初的舞台真实照片。这些照片往往比传统的戏曲画作更为写实,清晰地记录了舞台灯光、布景的简陋与演员的汗水。我们精心选取了关于杨小楼、程长庚等前辈艺术家的早期舞台影像资料。 戏曲改良的探索: 通过对比分析清末剧作家在改编传统剧目时,尝试引入西方戏剧元素(如场景转换、角色对白结构)的剧本片段与舞台设计图,展示了戏曲艺术在继承基础上的自我革新努力。这部分资料对于理解二十世纪戏曲的现代化走向至关重要。 戏箱与道具的演变: 特设一章专门介绍戏曲行头(服装、头面)的制作工艺和存储方式。书中展示了清末大型戏班“戏箱”内部的组织结构图,从妆奁、行头到兵器、家具,无不体现出舞台艺术背后的庞大后勤系统。 --- 第四部:戏曲艺术的文献价值与审美研究 本部分侧重于对戏曲艺术的理论探讨和文献保存的意义。 1. 曲谱与腔调的符号系统: 选取了明清时期用于指导演员演唱的工尺谱、板式谱的代表性页面,并配以专业乐理学者的简要注释,解释这些符号如何记录了戏曲的音乐精髓。 2. 戏曲图案与民间信仰: 探讨戏曲中所使用的吉祥图案(如龙凤、蝙蝠、寿字纹)在服饰和布景中的象征意义,以及戏班在演出前后的祭祀活动图景,揭示戏曲与中国民间信仰的互动关系。 3. 戏曲文学的典范作品选粹: 选取了不同朝代最具代表性的杂剧、传奇中,文学性极高、对后世影响深远的“名场面”台词摘录,配以对应的历史插图或木刻版画,以供读者体悟其文学价值。 通过以上四个维度的系统梳理与图像重现,本图文集旨在为读者构建一个清晰、丰富且充满艺术张力的中国戏曲发展全景图,是对这一非物质文化遗产最真挚的致敬与记录。

用户评价

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实在是太令人惊喜了,这套书的装帧和纸张的选择都透露着一股对“老物件”的敬畏。拿到手里,那种略微粗糙但质感十足的触感,瞬间将我拉回那个年代。我花了整整一个下午,只是对着其中几张关于“老戏园子”内部结构的图纸发呆。那些繁复的布景设计、光影的运用方式,现在看来既古典又充满智慧。这些图画不仅仅是记录,它们本身就是一种艺术品,展现了那个时代舞台美术的顶尖水平。我感觉自己仿佛能闻到旧戏台上特有的木头和脂粉混合的味道。如果说文字是骨架,那么这些精美的图画就是血肉,让整个戏曲的历史脉络变得立体而鲜活起来,让人忍不住一页一页地往下翻,生怕错过任何一个细节。

评分

这部关于戏曲史料的图画集,光是翻阅时就能感受到沉甸甸的历史分量。那些老照片、手绘的戏服草图,以及舞台布置的记录,简直就是一扇通往过去的任意门。我尤其喜欢其中对于不同剧目、不同流派演员扮相的细致描摹,那种用笔触捕捉到的神韵,远比后世的印刷品来得生动。每一页都像是在讲述一个无声的故事,关于那些曾经叱咤舞台的艺术家们是如何打磨他们的技艺,如何将一个个经典角色呈现在观众面前的。对于一个痴迷于舞台艺术的门外汉来说,这些图像资料的价值,不亚于一堂立体的、沉浸式的艺术史课程。它让我对“角儿”这个词有了更深层次的理解,明白每一个完美的亮相背后,是无数次的排练和对角色的深刻洞察。

评分

我必须承认,起初我对“图画集”这个标题有些保留,以为会是泛泛而谈的插图集合,但事实完全出乎我的意料。这套书的编排逻辑极其清晰,它似乎是按照时间线索和剧目类型进行划分的,即便是初次接触戏曲的朋友,也能循着图画的引导,建立起一个基本的历史框架。最让我触动的是其中收录的几张早期观众席的侧面图。可以看到当时人们观戏时的专注与投入,那种人与舞台之间近乎膜拜的距离感,与今日的疏离感形成鲜明对比。这套书不仅记录了舞台上的艺术,更记录了艺术与时代、与观众之间共生的关系,视角之广,令人赞叹。

评分

说实话,我对京剧的了解仅限于皮毛,但光是看着这些精细的图像,我就被深深吸引住了。那些色彩的搭配、线条的流畅性,无不体现出一种极高的审美要求。我特别留意了其中对于不同脸谱画法的细微差别,发现即便是同一个角色,在不同年代、不同名家的演绎下,眉眼的勾勒也会有微妙的变动。这套图集就像是一本关于“美的进化史”,展示了舞台艺术是如何在继承传统的同时,又不断地进行微调与革新的。它提供了一种视觉上的冲击力,让你在不理解复杂唱腔和身段的情况下,也能直观感受到这项艺术的博大精深和它经久不衰的魅力。

评分

对于研究者而言,这套“图画集”的参考价值简直是无可估量的。我关注的重点在于那些看似不起眼的“边角料”信息:比如不同时期戏班的服装样式变化图,或者是一些罕见的幕后工作流程速写。这些信息往往在纯粹的文字记录中是缺失的,但在这里,它们被直观地呈现了出来。例如,某一段落关于道具制作工艺的图解,清晰地展示了当时民间匠人如何利用有限的材料创造出舞台上光怪陆离的效果,这对于我们今天在复原传统戏曲时,提供了最直接的“操作指南”。这本书的价值,已经超越了单纯的欣赏层面,它是一部活生生的、包含实操信息的史料库。

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