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汉宝德著 著

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• 命理

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108056658

商品编码：11217249499

出版时间：2017-01-01

作  者:汉宝德 著 定  价:45 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2017年01月01日 页  数:239 装  帧:平装 ISBN:9787108056658 ●自序
●再版序
●艺术的建筑
●科技的建筑
●谈造型
●为建筑看相
●“三”与建筑造型
●建筑的色彩
●光线是建筑的灵魂
●比例是建筑的骨干
●凝固的音乐
●古典与浪漫
●传统与现代
●传统、现代、后现代
●雅与俗
●人工与自然
●建筑中的永恒
●建筑的文学性
●建筑游戏
●人性与空间
●部分目录

内容简介

在这本书中，作者谈建筑的造型、色彩、比例，淡建筑与文学、音乐、社会、政治的关系，谈建筑中的雅与俗、古典与浪漫、传统与现代……虽漫谈不拘，用意乃在阐说建筑在文化中的位置。 汉宝德 著 汉宝德，1934年生于山东日照。台湾地区成功大学建筑学士，美国哈佛大学建筑硕士，普林斯顿大学艺术硕士。曾任台湾地区东海大学建筑系主任、汉光建筑事务所主持人、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院创校校长，是20世纪后半，台湾地区现代建筑思潮的重要学者，在推动台湾地区建筑教育、文化资产保存等方面，都有很好成就。2014年11月20日在台北逝世。

好的，以下是针对您提供的书名《为建筑看相》所创作的一份“不包含该书内容”的详细图书简介： --- 书名： 《都市的呼吸：城市肌理与人的尺度》 作者： [此处可填写虚构的作者姓名，例如：陈默/李维] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名称，例如：蓝天文化/大地建筑出版社] 图书简介： 《都市的呼吸：城市肌理与人的尺度》并非一本关于建筑形式、风格流派或是技术规范的著作。它是一部深入探讨城市空间如何塑造人类行为、情感与社会关系的社会学与人类学观察手记。本书试图跳脱出传统建筑学的框架，将城市视为一个复杂、有机的生命体，去聆听它在不同时段、不同角落发出的“呼吸声”——那些由街道的宽度、建筑的高度、公园的布局以及人们的日常移动轨迹所构成的无声语言。 本书的核心关切在于“尺度”的失衡与重建。我们探讨现代城市规划如何常常以宏大叙事取代了对个体经验的尊重。作者通过对全球数个典型城市案例的田野调查与细致的文本分析，揭示了从古典城市空间到现代高密度综合体的演变过程中，人与环境之间微妙的张力。我们如何感知一个街区的安全感？为什么某些广场能自然聚集人群，而另一些则形同虚设？这些问题都不是由单一的建筑立面决定的，而是由隐藏在表象之下的“城市肌理”所支配。 第一部分：看不见的网格——城市肌理的解构 本部分首先挑战了城市规划中常见的“功能分区”理论。作者认为，僵硬的功能划分割裂了生活的连续性，导致了城市活力的衰退。我们深入考察了混合使用街区的生命力源泉，分析了非正式的“第三空间”（如街角咖啡店、社区菜市场、未被规划的休憩地）在维持城市社会资本中的关键作用。 书中详细剖析了“可步性”（Walkability）的概念，但超越了简单的距离测量，引入了“感知步行体验”的维度。这包括了光影的变化、沿街立面的细节、不同材质地面的触感，以及声音环境的营造。这些细微的元素共同构成了个体在城市中移动时的心理地图。我们试图描绘出，那些看似随机的行人流向，实则遵循着一套内在的、非理性的空间逻辑。 第二部分：时间的地质层——历史叠印与记忆的承载 城市并非一蹴而就的蓝图，而是时间堆叠出的地质层。本书的第二部分将目光投向历史的残迹——那些被现代建筑包围的古老巷弄，那些被遗忘的工业遗址。作者主张，一个健康的城市必须允许历史的痕迹以物质的方式存在，而不是简单地被“拆除重建”所抹去。 我们探讨了“场所精神”（Genius Loci）在当代语境下的挑战与重塑。当一座城市不断更新，旧的叙事如何与新的需求共存？书中通过对比老城区改造和新区开发的案例，展示了保留历史肌理不仅是一种怀旧情结，更是维护城市身份认同和增强居民归属感的必要途径。尤其关注了那些被“符号化”的纪念性建筑，分析它们在多大程度上真正融入了市民的日常生活，而非仅作为旅游的背景板。 第三部分：尺度与身体的对话——从巨型化到人性回归 现代建筑的尺度常常是压倒性的，使人退缩于巨大的体量之下。本书的第三部分是关于“人的尺度”的积极回归。我们重新审视了高度、密度与视野之间的关系。 “水平的诗意”： 探讨了低层、密集、围合的街区布局如何促进了邻里间的自然互动，并提供了一种更接近人类原始生存环境的安全感。 “立面的亲密感”： 分析了建筑底层——即与行人直接接触的界面——设计的重要性。窗户的大小、入口的层次、材质的温和度，决定了建筑是否向公众“敞开”或“关闭”。 “天空的权利”： 深入讨论了城市密度对自然采光和通风的影响，倡导一种兼顾效率与居住舒适度的空间解决方案，避免“城市峡谷”效应。 结语：重塑我们与环境的共生关系 《都市的呼吸》最终导向一个深刻的呼吁：城市规划者、建筑师乃至每一位市民，都应该重新学习“阅读”城市。我们必须学会区分建筑本身的美学价值与它在整体空间网络中所扮演的功能角色。城市不是供人膜拜的雕塑，而是我们共同生活、感知和创造意义的场所。本书旨在提供一套观察和思考城市问题的工具箱，帮助读者建立一种更具同理心、更贴近日常经验的城市观。它邀请我们一同参与到这场关于“如何更好地共同生活”的持续对话中。 适合读者： 城市规划专业学生、社会学研究者、关注社区营造的市民、对城市生活细节有敏锐洞察力的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《为建筑看相》无疑是一场视觉与思想的盛宴，它没有采用那种枯燥乏味的建筑史叙述方式，而是像一位老道的风水先生，带着我们以一种全新的、近乎神秘的视角去审视那些钢筋水泥的集合体。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能穿透墙壁，直达建筑的“气场”核心。我特别欣赏其中关于“场所精神”的论述，它不再将建筑仅仅视为一个物理空间，而是将其置于历史、文化、乃至地理磁场的影响之下。书中那些对不同城市地标的“把脉”分析，简直令人拍案叫绝。比如，对某座历史悠久的剧院的描述，作者不仅提及其宏伟的立面，更着墨于其内部空间流线如何影响观众的情绪起伏，以及它在城市肌理中扮演的“定锚”角色。这种将感性认知与理性分析完美结合的写作手法，让即便是对建筑设计一窍不通的门外汉，也能被深深吸引。它成功地拓宽了我们对“好建筑”的定义，不再拘泥于美学上的完美，而是强调其与人、与环境的和谐共振。读完后，我再路过熟悉的建筑时，总会下意识地去感受那股“无形的力量”，这本身就是一种极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《为建筑看相》的语言组织和逻辑推演，充满了古典的韵味和现代的锐利感。作者擅长运用长句来构建复杂的思维网络，但又能在关键节点用一个精准有力的短句来收束，这种张弛有度的节奏把控，使得长篇的阅读过程也丝毫不觉拖沓。特别是对材料学与地域性的结合分析，简直是教科书级别的深度。他不仅仅是列举了石材或木材的物理特性，而是深入挖掘了特定材料在特定气候和文化土壤下所产生的“象征意义”。例如，他探讨了某种地方特有的瓦片是如何与当地的雨季文化相互塑造的，这远超出了传统建筑材料学的范畴。全书的核心论点似乎围绕着“建筑即是定格的哲学”，它试图揭示那些看似随意的设计决策背后，隐藏的对宇宙、自然和社会秩序的理解。对于那些希望从更深层次理解建筑与人类命运关联的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“精神催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它更像是一次深入的“心灵对话”，而不是单向的信息灌输。作者的行文风格充满了人文关怀，对于那些被快速城市化进程“吞噬”的旧有场所，他流露出一种近乎挽歌式的深沉情感。他没有一味地批判“新”，而是冷静地剖析了“新”的逻辑和“旧”的价值，探讨两者在当代语境下的共存之道。我最受触动的是关于“建筑的记忆载体”这一章节。作者指出，一栋建筑的价值并不只在于其结构寿命，更在于它所承载的集体无意识和私密叙事。他通过对几处著名旧厂房改造案例的剖析，说明了如何通过最小干预，最大化保留原场景的“时间颗粒感”。这种对“不完美之美”的尊重，以及对历史残留物的珍视，使得全书的基调显得既深刻又温暖。它让我们思考，我们今天建造的这些东西，百年之后，又将向后人“诉说”些什么。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，起初我对书名抱持着一丝怀疑，心想这不过是又一本故弄玄虚的畅销书。然而，深入阅读后，我发现自己大错特错。《为建筑看相》与其说是一本关于建筑的书，不如说是一本关于“存在”的哲学随笔，只是其载体恰好是建筑。作者的文笔老辣，夹叙夹议，节奏感极强。他擅长在宏大的历史背景下，迅速切入到对某一细节的极致描摹，这种“大开大合”的结构让人欲罢不能。例如，在描述某处公共广场的设计时，作者用了大段篇幅探讨了“灰空间”——那些介于室内与室外之间的模糊地带——如何成为城市居民情感交流的“中介站”。他对比了不同时代广场的“社交功能权重”，分析了现代主义对这种“中间地带”的削弱，并提出了如何“复苏”这些被遗忘的过渡空间。这本书的价值在于，它强迫读者跳出图纸和三维模型的限制，去感受建筑在时间维度上留下的“印记”，以及它对未来居住状态的预示。

评分☆☆☆☆☆

翻开此书，我立刻被一种近乎“玄学”的叙事风格所吸引，它完全颠覆了我过去对建筑评论的刻板印象。作者似乎是一位拥有超凡洞察力的艺术家，而非学院派学者。书中的语言充满了意象和隐喻，读起来颇有品味古玩字画的味道，需要读者调动想象力去“解码”。书中对光影在建筑空间中扮演的“角色塑造”的分析尤为精彩。它没有直接给出光照的参数或角度，而是描述了光线如何“抚摸”粗粝的墙面，如何“切割”室内的黑暗，从而营造出宗教般的肃穆感或市井般的喧哗感。这种叙事方式使得原本冰冷的建筑元素焕发出了鲜活的生命力。我尤其欣赏作者在谈论功能性时，那种“功能是骨架，气质是灵魂”的观点。很多现代建筑注重形式上的创新，却忽略了空间内部人流的心理感受，这本书则精准地指出了这种“失魂落魄”的症结所在。它教会了我，真正的建筑艺术，是让使用者在不知不觉中，被空间引导和慰藉。