曹全碑

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人民美术出版社 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102074139
版次:1
商品编码:12018878
包装:平装
丛书名: 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《曹全碑》,全名为《汉合阳令曹全碑》,东汉中平二年(公元一八五年》十月立。明万历年间出土于陕西省合阳县(今陕西合阳》东郊莘里村,一九五六年,移藏陕西西安碑林博物馆。出土时碑身完好,残泐很少,後因地震,碑身断裂。
  《曹全碑》碑高二百五十三厘米,宽一百二十三厘米,碑额篆书,已佚,碑文隶书,碑阳正文十九行,满行四十五字,系属下群僚集资刻石记述曹全生平事迹、歌功颂德之文字,隔三行之左下方刻有做碑年月。碑阴共五列,现残存五十七人之官职、姓名以及醵资金额等。
  碑主曹全,字景完,敦煌效谷人。先祖为周之胄,五代以内皆贤达。曹全年幼时聪敏好学,德性贤孝,从政後清廉贤能,威震四方。建宁二年,举孝廉,除郎中,拜西域戊部司马,征讨疏勒国王和德。时遭胞弟夭亡,弃官还乡,又遇禁冈,于家中隐居七年。
  光和六年,复举孝廉,光和七年,除郎中,拜酒泉禄福长转拜合阳令,镇压郭家起义,并采取措施缓和阶级矛盾,用自家钱赈济弱势群体。他广听民意,开明治事,官民戴恩。此外,碑文也从侧面反映了东汉末年的农民起义,具有重要的历史价值。
  此碑是隶书中秀美一派的典型,作品点画圆润,线条飘逸,风格秀逸多姿,结体匀整舒展。碑石精细,碑身完整,是目前中国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一,实为汉碑、汉隶之精品。
  《曹全碑》流传范本众多,《曹全碑》所用碑阳版本为日本听冰阁旧藏之明拓未断本,原为清初梁清标故藏、王珑故藏;碑阴所用版本为日本听冰阁旧藏之明拓未断本,为王懿荣、王罐故藏;碑之全拓系後补。此拓本残损少,字口宽而清晰,妙手精拓,笔精墨妙,是临习之佳本。

前言/序言


汉代史学与碑刻艺术的瑰宝:《吴景衡隶书千字文》 引言:穿越时空的墨韵,探寻汉魏风骨的遗存 《吴景衡隶书千字文》并非一部探讨东汉名碑《曹全碑》的专著,亦非对该碑法帖的简单摹刻。它是一部独立、宏大且极具学术价值的书法文献集,以汉魏之际的隶书大家吴景衡(字子玉,生卒年不详,活跃于东汉末年至三国初期)的传世隶书墨迹为核心,系统梳理了汉隶向魏晋楷书过渡这一书法史上至关重要的转型期。本书旨在提供一个多维度的视角,深入剖析吴景衡在书法演变链条中的独特地位,以及其作品所蕴含的时代精神与艺术特征。 本书共分五卷,内容翔实,考据严谨,力求展现一部既具学术深度,又兼具艺术鉴赏价值的隶书经典。 第一卷:吴景衡生平考辨与时代背景 本卷聚焦于吴景衡这位在中国书法史上留下了浓墨重彩却又略显模糊的身影的艺术大师。 一、生平事迹的钩沉与辨析: 通过对《三国志》《后汉书》及出土简牍、墓志铭的交叉比对,本卷试图重建吴景衡的艺术生命轨迹。我们详尽考证了其可能活动的核心区域(主要集中于淮泗一带),分析了其师承关系,并梳理了其在东汉末年军阀混战背景下,如何坚持并发展隶书艺术的历程。对于历史记载中的矛盾之处,采取审慎的态度,提出学界较为公认的几种推测,而非妄加揣测。重点分析了其与钟繇、邯郸淳等同期书法家的潜在交流与互相影响。 二、隶书艺术的时代语境: 东汉后期,隶书已臻化境,但其僵硬、方整的结构已逐渐无法满足日益精进的书写速度和表达情感的需要。本卷详细描述了这一时代背景下,书法领域正酝酿的变革:由波磔分明到笔画圆转的趋势如何形成。吴景衡正是站在这一历史转折点的关键人物,他的创作,既是对成熟汉隶(如《乙瑛碑》《华山碑》)的继承,也预示着“钟张”(楷书的先驱)时代的来临。 第二卷:隶书千字文的文本构成与书写特点 本书的核心内容,是对吴景衡佚失的《隶书千字文》的系统性重构与解析。我们采用的是清代金石学家汇编的拓本精华,辅以不同时期出土的附带长文书的隶书摩崖石刻进行参照。 一、文本的择取与编排: 《千字文》并非仅指南朝梁周兴嗣所编的四言韵文,而是古代对博学篇目的统称。本卷收录的“吴景衡隶书千字文”是其生前以《太玄经》义理或儒家经典为蓝本,为弟子习字而作的一套千字篇章。我们逐字分析了这千字的选取逻辑,展示了吴景衡在内容上传承汉代经学教育的特点。 二、笔法精研:圆熟与古拙的平衡: 这是本书最具技术含量的部分。详细剖析了吴景衡隶书的“三绝”: 1. 蚕头燕尾的蜕变: 相比于早期隶书的夸张波磔,吴景衡的“蚕头”收敛内敛,更趋于圆润的起笔;“燕尾”则由平直拉伸转为内含的钩挑,预示了楷书的点画。 2. 笔势的连贯性: 论述了其如何以细微的提按和速度变化,使原本独立的隶书笔画之间产生了气韵上的呼应,减弱了汉隶的“蚕食”感,增强了行进感。 3. 结字的欹侧与向背: 分析了吴景衡对字形的处理,他并未完全放弃隶书的扁平结构,但通过字内空间的巧妙分割和笔画的向背安排,使整体布局在保持古朴厚重的同时,增添了动态美。 第三卷:隶楷之变中的关键过渡 本卷是书法史的专题研究,旨在说明吴景衡作品如何成为连接成熟隶书与早期楷书(如钟繇的“钟体”)的桥梁。 一、横向笔画的处理: 重点对比了吴景衡隶书的横画与楷书横画的差异。他的横画虽然底端仍带有隶书的捺脚意蕴,但在中段的运力上已趋于平稳,不再是单纯的“擫”出,而是向“提”入过渡。部分笔画末端的处理,已显现出楷书撇、捺的雏形,为后世楷书的方正奠定了结构基础。 二、结构的简化与内聚: 分析了吴景衡如何“瘦化”汉隶的结构,减少了字形的膨胀感。例如,对“蚕头燕尾”中“蚕头”的处理,由早期的饱满拓宽,逐渐收紧为方圆兼备的点或短横,这实质上是在为楷书的起笔做“减法”。 三、章法与行气的继承: 虽然笔法上向楷书靠拢,但吴景衡在整篇的章法上仍保持了隶书的庄重与博大。他通过字距的微调和行与行之间气势的贯通,使得作品既有楷书的规整性,又不失汉碑的浑厚之气。 第四卷:与其他同时期书家之比较研究 为了更精确地定位吴景衡的艺术成就,本卷选取了其时代最具代表性的几位书家进行横向对比。 一、对比钟繇(楷书先驱): 钟繇被誉为“楷书之祖”,其作品已高度成熟。我们对比了吴景衡在结构上的“古意残留”与钟繇的“完全定型”。吴景衡更具古典趣味,而钟繇则更显洒脱,这体现了两位大家在艺术倾向上的差异——一个坚守转型期的美学,一个率先拥抱新体。 二、对比邯郸淳(隶楷并重): 邯郸淳的作品常被认为是“汉魏之际”的典范,其风格与吴景衡存在极高的相似性,但吴景衡的隶意更浓,线条更显厚重;邯郸淳的楷书意味则更为明显,笔画转折更为伶俐。 三、对比张芝(草书革新者): 虽然张芝是草书大家,但其对线条的理解影响了所有书体。本卷探讨了吴景衡的“气韵流动”与张芝的“连绵不绝”在精神层面的共通之处,即对书写速度和内在力量的追求。 第五卷:艺术价值、后世影响与文献辑录 一、历史地位的再评估: 总结吴景衡在书法史上的不可替代性:他以极高的艺术水准,成功地将一种已至巅峰的古老书体,平稳地过渡到了更具生命力的未来书体。他的作品是研究“隶变”的“活化石”。 二、后世的追随与影响: 梳理了唐代颜真卿、宋代苏轼等大家在不同时期对吴景衡隶书的推崇与取法。颜真卿的“颜楷”中的浑厚与方正,在某些结构处理上,可以追溯到对吴景衡厚重笔意的继承。 三、附录:文献辑录与拓本考证: 详细记录了现存所有与吴景衡隶书相关的残碑、墓志以及不同时期名人题跋的校勘记录,为研究者提供了可靠的原始资料基础。本书的全部摹刻件均由当代顶尖的拓印专家,依据现存最佳拓本进行制版,力求形神兼备。 结语: 《吴景衡隶书千字文》不仅是古代书家卓越成就的展现,更是我们理解中国书法艺术如何不断自我革新、在继承中前行的绝佳教材。它以其醇厚的汉风和前瞻的笔法,为今人提供了一份跨越千年的墨宝。

用户评价

评分

这本《曹全碑》的出现,彻底改变了我对隶书学习路径的认识。我过去一直依赖于一些流传较广的“普及版”碑帖,总觉得隶书的学习门槛很高,需要很长的时间才能出效果。但有了这本高清晰度的影印本后,很多困惑迎刃而解。它在处理那些细小结构的对比上做得非常到位,比如一些“口”字旁的写法,与相邻笔画的连接处理,在这本书里看得非常清楚。我注意到,曹全碑的捺画处理得尤为圆润丰腴,不像有些碑那样尖锐,而是收得很有力量,给人一种圆满和谐的感觉。这种圆润感使得整体风格显得非常平和,耐看。这本书的装帧虽然朴素,但内页的用纸非常讲究,即使用普通毛笔蘸墨书写,墨色也不会洇开太多,这大大提升了临习的愉悦度。对于长期伏案练字的人来说,这种细节的关怀是衡量一本好书的重要标准。它不仅仅是一本字帖,更像是一位沉默的老师,用最清晰的范例,引导我进入隶书的世界,让我体会到汉代书法那种特有的庄重与潇洒并存的魅力。

评分

我是一个偏爱魏晋风骨的人,对汉碑的兴趣一直没有那么高,总觉得汉隶过于方正古拙,少了一些抒情性。这次请人推荐了一本评价极高的《曹全碑》,抱着试试看的心态买来。然而,翻开这本书后,我的看法有了极大的转变。这本书的开本设计非常适合临摹,它没有采用那种过度放大的尺寸,而是保留了原碑的大致比例,让人在学习时能更好地把握字形的整体结构和大小关系。最让我感到惊喜的是,书中对那些细节的处理,比如“飞白”的运用,在某些字上显得那么不经意,却又恰到好处地增加了笔画的动感和古朴感。在临习过程中,我发现曹全碑的结构非常匀称,每个字的重心都处理得非常稳妥,给人一种安全感。这对于我这种容易把字写“飘”的人来说,简直是“定海神针”。我特别花时间研究了书中对“趯笔”的示范,那种向上挑出的收笔,既要提得高,又要收得紧,在这本书里展示得淋漓尽致。它不像有些碑刻那样受损严重,字口清晰,为我提供了极佳的观察窗口,让我得以窥见汉代书风的典雅与严谨。

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购买这本《曹全碑》纯粹是出于一种对经典难以抗拒的好奇心,毕竟它在书法史上的地位摆在那里。坦白讲,我一开始有些担心,市面上的碑帖版本太多,质量参差不齐,很多都只是粗糙的复印件。但是这本的设计让我感到非常专业和尊重学习者。它采用的影印技术非常高超,即便是隶书笔画中那些细微的枯笔飞白,也清晰可见,这对于体会书写时的“韵味”来说至关重要。我注意到,这本书在编排上似乎是按照原碑的顺序排列的,没有进行过多的打乱和重组,这保持了原碑的阅读体验和章法完整性。在临摹的实践中,我发现曹全碑的特点在于它的“秀逸”,它不像一些汉碑那样雄强霸道,而是有一种含蓄的内敛美。我特别喜欢它字里行间那种舒展自如的气度,尤其是在处理左右结构的字时,左右呼应,顾盼生情,绝无拥挤之感。这本书的选材和制作,都体现出对学习者的高度负责,绝对是值得长期放在案头,时常翻阅的精品。

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说实话,我对碑帖的研究一直停留在“能看”和“能写”的初级阶段,这次入手《曹全碑》,纯粹是听从了我们书法班里一位老前辈的建议,他说,想写好隶书,必须得从“二爨”和“曹全”中选一个入手,前者刚劲,后者圆润,适合打基础。拿到书后,我立刻被它那种“蚕头燕尾”的经典形态所吸引。以前我总觉得隶书写起来很板正,缺乏变化,但翻开这本书,我才发现曹全碑的妙处在于它的“活泼”。那些横画看似平直,实则充满了提按的微妙变化,尤其是竖画的收笔,那个向右下方的蚕头,处理得既饱满又不失灵动。我特地对比了几个不同版本的《曹全碑》,发现这本在墨色的还原上做得尤为出色,有些影印本为了追求对比度,把细微的笔触都给“吃”掉了,而这本的层次感非常好,能清晰地看到浓、淡、枯、湿的变化,这对于我们学习用笔的力度控制至关重要。我尝试用羊毫笔来试写,发现它的宽博之态更能体现出这种隶书的雍容大度,不像用硬笔时,总觉得少了点韵味。这本书简直是隶书初学者的福音,它提供了一个清晰、优雅、且极具示范性的范本,让复杂的隶书结构变得可循迹可模仿。

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这本《曹全碑》的书,拿到手的时候就觉得沉甸甸的,不是重量上的,而是一种历史的厚重感扑面而来。我本来只是想找一本碑帖来练练书法,对碑帖的选择,我一向是比较随意的,能找到一本大家都在练的,大概率不会太差。没想到,这本书的装帧和纸张质量都出乎我的意料地好,内页的影印非常清晰,几乎能感受到当年刻手的刀法痕迹,那种饱满圆润,转折处的流畅自然,简直是一种视觉的享受。我最欣赏的是它的排版,每一页的留白都恰到好处,既不会让人觉得空旷,也不会因为信息过多而感到压抑。初次翻阅时,我只是被它那种温润如玉的气质所吸引,感觉它不像有些魏碑那样遒劲险峻,而是带着一种江南士人的温文尔雅。我试着临摹了其中几笔,发现其笔画的起承转合,尤其是在横画收笔时的那种内擫和提按,都蕴含着一种深厚的功力,不是简单地模仿就能到位的,需要静下心来,细细体会其中气韵的流动。这本书的附录部分也做得非常用心,对碑的时代背景、作者的生平做了简要的介绍,虽然篇幅不大,但提供了足够的 संदर्भ,让我在学习时能更好地进入情境。总而言之,这本书超越了我对一本普通碑帖的期待,它更像是一件艺术品,值得反复摩挲品味。

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拓本一般,但是有碑阴,十分难得。印刷还是极好的,就是用的铜版纸,有点反光。

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