故宮博物院藏品大係·書法編4：宋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王亦旻 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 宋代書法
• 書法
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 藏品
• 繪畫

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402743

版次：1

商品編碼：11231943

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係·書法編（4）：宋》是從故宮博物院院藏的近百萬餘件文物中精選有最具典型和代錶性的文物幾萬餘件。在這套“藏品大係”中，不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。《故宮博物院藏品大係·書法編（4）：宋》每一捲的每件作品介紹時，既有題名與作者名，又有釋文，還有相關的題記。

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

故宮博物院藏品大係·書法編4：宋 本書是故宮博物院藏品大係係列中，專注於宋代書法藝術的精選集。故宮博物院作為收藏中國古代藝術珍品的重要機構，其書法藏品體係龐大而精深，尤其宋代書法，以其獨有的文人氣質、理學思想的滲透以及流派紛呈的藝術麵貌，在中國書法史上占據著承前啓後的關鍵地位。本書旨在係統梳理和精要呈現這批珍貴藏品，為研究者、學習者及廣大書法愛好者提供一份權威、詳實的研究資料和審美參考。 宋代書法，擺脫瞭唐楷的法度森嚴與魏晉風度的飄逸古拙，形成瞭更重個人性情抒發、追求“意趣”與“自然”的藝術風尚。這一時期的書傢，大多具有深厚的學養和豐富的社會閱曆，他們的筆墨往往是其內心世界的外化，體現瞭宋代理學對個體精神世界的深刻關注。 本書的編纂嚴格遵循瞭學術的嚴謹性和審美的完整性。全書收錄的每一件作品，均經過故宮博物院資深專傢團隊的細緻考證與鑒定。從書寫載體來看，涵蓋瞭捲、軸、冊頁、經捲等多種形式，展示瞭宋代書寫材料與裝幀藝術的發展脈絡。 內容結構與重點梳理： 本書的重點篇章集中於宋代幾位裏程碑式的人物，力求展現他們對後世産生的深遠影響。 一、宋代“尚意”書風的奠基者與代錶人物： 宋代書風的核心在於“尚意”，即強調書法應體現書寫者的思想情感與個人風貌，而非單純模仿古人法度。 蘇軾（子瞻）： 作為“宋四傢”之首，蘇軾的書法是其“不平之氣”與曠達胸襟的完美結閤。本書收錄瞭蘇軾多件代錶性墨跡，如其緻友人的尺牘或題跋。其用筆豐腴厚重，結體上追求“扁闊”，筆畫之間多有欹側變化，形成一種拙中寓巧、自然天成的氣韻。特彆需要指齣的是，蘇軾的書法已開始顯露齣文人畫的某些筆墨趣味，打破瞭傳統士人對“工整”的過度追求。 黃庭堅（魯直）： 黃庭堅的書法是“尚意”風氣中更具個性和技巧張力的體現。他的作品以長槍大戟、奇崛瘦硬著稱。書中精選的黃庭堅作品，著重展示其獨特的結字方式——筆畫拉長，行筆中鋒側鋒並用，綫條如“摺疊的絲綫”，充滿內在的緊張感和韻律感。他對行草的創新，極大地拓寬瞭後世文人書法的錶現空間。 二、宋代文人書法的典範群星： 宋代是文人階層全麵崛起並主導文化藝術的時代，這使得書法藝術真正迴歸到瞭知識分子的日常錶達層麵。 米芾（元章）： 米芾是宋代書法中一個極為獨特的存在。他自稱“刷字”，極富個性與激情。本書中展示的米芾作品，著重體現其“八麵齣鋒”的用筆特點和疾速流暢的節奏感。他的行書，特彆是“風檣陣馬”般的草書，展現瞭一種近乎舞蹈的動態美，是研究宋代審美趣味如何嚮“真率”傾斜的重要例證。 蔡襄、瀋括等其他重要人物： 除去“宋四傢”外，本書也收錄瞭對宋代書法發展有重要影響的其他士大夫的書作，如蔡襄的端莊雅逸，瀋括在書法理論和實踐上的探索。這些作品共同描繪瞭宋代書法由摹古到齣新的完整光譜。 三、宋代書法與“帖學”的繁榮： 宋代“帖學”的興盛，是以王羲之、王獻之的法帖為最高圭臬，並以此為基礎進行學習和變異。 摹本與臨本的研究價值： 故宮博物院藏有大量宋人對唐人精品的摹本。本書收錄的這部分內容，對於考察宋人如何“轉益多師”以及他們對唐代書風的消化吸收過程，具有不可替代的史料價值。通過對比，我們可以清晰地看到宋人如何將唐人的“法”融入自己的“意”中，最終形成自我的麵貌。 書劄的藝術價值： 宋代書劄的大量留存，是時代精神最直接的載體。這些信件，內容涉及政治、經濟、生活諸多方麵，其書法風格自然流便，最能體現“天然去雕飾”的審美境界。本書精選的各類書劄，是研究宋代社會生活與文人交往的最佳物證。 四、宋代與金石學的興起（附錄與補充）： 雖然本書核心聚焦於墨跡與法帖，但為瞭全麵反映宋代書法的時代背景，書中也收錄瞭少量與金石學復興相關的刻帖拓片或影印件（若原藏品中有包含此類內容者）。宋人對古碑的重視，開始打破“崇帖抑碑”的傳統觀念，為元代碑學的大發展埋下瞭伏筆。 審美價值與學術意義： 《故宮博物院藏品大係·書法編4：宋》的齣版，不僅是對故宮博物院珍貴館藏的一次集中展示，更是一部深入理解宋代文人精神與藝術哲學的視覺教科書。它以高清晰度的影印技術，最大限度地還原瞭原作的筆墨細節、紙張肌理和墨色變化，使得讀者如同麵對原作一般，能夠細緻體會到那些在曆史長河中沉澱下來的藝術魅力與思想光芒。通過對這些傳世傑作的係統研究，我們可以更深刻地理解中國書法藝術從追求規範美嚮追求個性美、意蘊美轉型的關鍵曆史節點。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期沉迷於宋代理學和文人精神層麵的愛好者來說，這本書的價值絕非僅停留在字帖層麵，它更像是一部濃縮的宋代士大夫生活美學辭典。雖然書裏主要是圖像和款識，但通過對比不同大傢的作品風格演變，我仿佛能窺見當時文人士大夫圈層的審美趣味是如何從唐代的法度森嚴轉嚮內斂、含蓄、追求“意趣”的。例如，對某幾位大傢早期與晚期作品的並置展示，能清晰地看齣他們心境的起伏如何體現在筆畫的鬆緊變化上，這種“由心而發”的藝術境界，是單純閱讀理論書籍難以體會的。它迫使你慢下來，去品味那種“不著一字，盡得風流”的韻味，那種在規矩中尋求自由的張力，是理解宋人氣質的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著的裝幀和紙張質感簡直是視覺與觸覺的雙重享受，光是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的曆史分量。內頁的印刷色彩還原度極高，對於宋代書法那種微妙的墨色變化和紙張的肌理感，都呈現得淋灕盡緻。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，每一幅作品的留白處理，都像是經過深思熟慮的，讓觀者在欣賞細節的同時，又不至於感到視覺疲勞。那些拓本的清晰度，即便是極其細微的筆鋒轉摺、墨色的洇散，也無一遺漏地被記錄下來，這對於進行臨摹或者學術研究的人來說，無疑是極大的便利。相較於一些齣版物僅僅追求數量的堆砌，這套書明顯更注重質量和對原作精神的尊重，能感受到編纂者對宋代書法的敬畏之心。這種對細節的執著，使得每一次翻閱都像是一次與古人跨越時空的對話，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一名純粹的書法愛好者，我最初有些擔心宋代書法這個主題會不會過於沉悶，畢竟它不像唐楷那樣有著端莊的“楷模”氣質，也不像明清行草那樣肆意奔放。然而，這本圖冊徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它以一種近乎於散文詩的敘事節奏，展現瞭宋人那種“天真爛漫”與“哲理思辨”的奇妙結閤。通過這冊書，我感受到瞭書法藝術在特定曆史時期是如何承載個體生命體驗的。它不再僅僅是“寫字”，而是成為瞭一種“生活方式”的體現，一種在亂世或盛世中保持內心秩序的哲學實踐。這種對“人味兒”的捕捉，對“性情”的還原，使得這部大係不僅僅是一部藝術圖冊，更是一部關於宋代文人精神狀態的深刻社會觀察報告。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套書的開本設計簡直是為臨摹者量身定做。很多書法圖集為瞭追求“全景展示”，會把大尺幅作品縮小得讓人看不清細節，或者為瞭展示裝裱的完整性而犧牲瞭對單個字的特寫。但這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，對於需要仔細觀察細節的篇章，它提供瞭極為清晰的放大局部圖，而且這些局部的選取非常精準，恰好是書法的精髓所在。當我拿齣自己的筆墨，對照書中的拓本進行練習時，能明顯感覺到那種被引導至正確的筆法路徑上的感覺，那種“可學、可追”的親近感，是許多電子掃描件或者質量低劣的影印本所無法比擬的。這套書的存在，極大地提高瞭我的日常練習效率和對“形神兼備”的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術注釋部分，雖然篇幅占比可能不是最大的，但其精煉程度和考據的嚴謹性令人印象深刻。我注意到，對於一些存疑的作品或者多次被題跋的版本差異，編者並沒有一味強求定論，而是采取瞭審慎的態度，列齣不同的研究觀點，這體現瞭高度的學術良知。對於我們這些非專業人士來說，那些關於紙張、裝裱乃至鈐印的背景介紹，雖然看似旁枝末節，實則為理解作品的流傳曆史提供瞭寶貴的綫索。它不是那種把所有知識點都塞給你的教材，更像是一位資深藏傢在旁低語，告訴你這件寶貝經曆瞭怎樣的風雨滄桑，每一處損傷和修復背後都有故事。這種溫和而有力的知識傳遞方式，遠比生硬的說教來得有效得多。