田雪鬆硬筆書法等級考試教程·楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田雪鬆 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 硬筆書法
• 田雪鬆
• 等級考試
• 教程
• 書法教材
• 練字
• 書法入門
• 藝術教育

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538751796

版次：1

商品編碼：11931035

包裝：平裝

叢書名： 田雪鬆硬筆書法係列

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：輕型紙

頁數：48

字數：8000

正文語種：中文（簡體）

編輯推薦

★打破傳統的練字模式，使用專用APP，練字掃一掃，書法大傢田雪鬆先生親自教您寫好字。
★根據《中國書畫等級考試硬筆書法考試標準》編寫。
★兼顧講解與練習，講解簡單明瞭，清晰易懂，精選特點突齣的漢字輔助練習。
★層級分明，循序漸進，精心設計的模擬試題，是硬筆書法等級考試的必備良品。

內容簡介

　　《硬筆書法等級考試教程·楷書》是時代文藝齣版社聯閤著名書法傢田雪鬆先生、優酷學堂全新打造的書法字帖，打破傳統的練字模式，下載專用APP,每個字均配備田雪鬆先生的寫字、講解視頻，練字時掃一掃，書法大傢親自教您寫好字。
　　本字帖根據《中國書畫等級考試硬筆書法考試標準》編寫，按照筆畫、部首、間架結構、獨體字、閤體字的順序成書，並附加精心設計的硬筆書法等級考試模擬試題，幫助您檢測學習成果。除此之外，為您附上田雪鬆先生楷書詩詞作品，讓您一睹名傢作品的風采。
　　本字帖講解與練習的比重設計閤理，在為您細心講解每一筆、每一個字寫法的同時，挑選特點突齣的漢字輔助練習，滿足您應試的需求，是參加硬筆書法等級考試的必備良品。

作者簡介

　　田雪鬆，1978年齣生，畢業於北京大學。優酷土豆教育中心專屬簽約書法傢、中國楷書網創始人、田雪鬆書畫院院長、清華大學美術學院書法高研班教師、北京市東城區少年宮書法教師，2005年被國務院特聘書寫全國勞動模範證書。
　　田氏書法一門四傢，一脈相承，其祖父田蔭亭為一代書法名傢，父親田英章、伯父田蘊章為中國當代書法傳統型、實力派著名代錶人物。田雪鬆幼秉庭訓，三歲學書，書法技藝精湛，享譽四方，為田氏書法正宗傳人。他從事書法教學工作十餘年，培養瞭大批傑齣的書法人纔，並齣版有《古今名句楷法精解》《韆字文》《滕王閣序》《書

內頁插圖

前言/序言

筆墨丹青：中國傳統山水畫精品賞析與技法探微 圖書簡介 《筆墨丹青：中國傳統山水畫精品賞析與技法探微》是一部深入探索中國傳統山水畫藝術精髓的專業著作。本書旨在為廣大書畫愛好者、藝術研究者以及初學者提供一個係統、全麵且富有洞察力的學習平颱，帶領讀者領略自魏晉至近現代，曆代山水畫大師的藝術成就及其背後的文化精神。 本書並非簡單地羅列畫作，而是將其置於深厚的曆史文化背景之中進行解讀。中國山水畫，被譽為“無聲之詩，不動之畫”，其核心價值在於“寫胸臆，寄情山水”，追求的不僅是外在景物的逼真再現，更是畫傢內在精神的投射與哲思的體現。 第一篇：山水之源——孕育與初成（魏晉至唐宋） 本篇追溯山水畫的起源與發展脈絡。首先探討瞭先秦兩漢時期對自然的樸素認知，以及魏晉時期“士人階層”對山水精神的自覺構建。這一時期，宗炳的“臥遊”思想和王微的“萬象寓於胸中”奠定瞭山水畫的哲學基礎。 重點分析瞭唐代山水畫的“青綠”與“水墨”兩大流派的初步分野。李思訓父子的金碧山水，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的結構，代錶瞭盛唐氣象下的廟堂審美；而吳道子則以“吳帶當風”的筆法，開創瞭水墨寫意的新局麵，其“勢”與“氣”的運用，對後世影響深遠。 宋代是山水畫發展的高峰期，並完成瞭體製化、理論化的過程。本書詳述瞭北宋“巨碑式”山水畫傢的貢獻。範寬的《溪山行旅圖》如何以其雄偉磅礴的氣勢、密不透風的結構和標誌性的“雨點皴”，樹立瞭北方山水的典範；李成的寒林和郭熙的“近景不寫，遠景不亂”的理法，對後世山水畫的章法布局産生瞭決定性的影響。隨後，深入剖析瞭南宋“院體”畫的精緻與寫實傾嚮，以及李唐、劉鬆年等人對筆墨技巧的精進。 第二篇：文人寫意——筆墨精神的張揚（元代） 元代，山水畫徹底轉嚮“寫意”，成為文人自我修養和錶達政治抱負的主要載體。“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，是本篇的核心內容。 我們不再關注如何描繪山川的壯麗，而是如何用筆墨“抒寫胸中逸氣”。黃公望的“平遠”構圖與他獨創的“披麻皴”，體現瞭渾厚鬆散的內在趣味；吳鎮的“墨竹”與山水相通，追求筆墨的內在力量和古拙之氣；倪瓚的“摺帶皴”與標誌性的“三筆兩筆”的疏簡處理，錶達瞭極簡主義的審美取嚮和清高的士人情懷；王濛的“鬱茂”與層層疊疊的“牛毛皴”，則將山水畫的筆墨密度推嚮瞭極緻。本篇詳細解析瞭“元四傢”各自獨特的皴法、用墨習慣及其在精神層麵的差異，闡明瞭文人畫“以書入畫”的核心理念。 第三篇：格法演變與流派紛呈（明清） 明清時期，山水畫在繼承前代法度的基礎上，齣現瞭明顯的復古與創新並存的局麵。 明代以“浙派”的浙派的院體遺風和“吳門畫派”為代錶。瀋周、文徵明的“吳門畫派”是對元代文人畫精神的繼承與弘揚，他們將董、巨、元人的筆墨融會貫通，形成瞭溫文爾雅、注重墨韻的江南風格。唐寅的“纔子氣”與仇英的“界畫”式精工，則展現瞭多元化的麵貌。 清代是山水畫技法體係最成熟的時期。本書重點剖析“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——的“集大成”之路。他們通過“臨仿”曆代名傢，構建瞭一套嚴謹的筆墨規範，尤其王原祁對“元氣”和“筆墨”的理論闡述，使山水畫的技法理論達到瞭一個高峰。同時，也不能忽視對“個”的追求，如石濤和八大山人。石濤“一畫論”打破陳規，強調主體精神的注入，其“我用我法”的創新精神，為近現代山水畫的變革埋下瞭伏筆。八大山人的“孤冷”與“大寫意”，則以極度凝練的造型和象徵性的筆墨，錶達瞭對時代環境的深刻反思。 第四篇：現代轉摺與技法革新 本篇聚焦於近現代山水畫的轉型。麵對西方繪畫思潮的衝擊，山水畫如何“古為今用”成為關鍵議題。 重點分析瞭“嶺南畫派”——高劍父、陳樹人、嶺南畫派在吸取日本“日本畫”營養後，在色彩和寫生上的大膽突破；以及以吳昌碩為代錶的“海派”對金石入畫的推崇，其雄健的筆力和恣肆的墨法，為“寫意”注入瞭新的活力。 最後，詳細闡述瞭齊白石的“紅花墨葉”體係以及張大韆對敦煌壁畫的臨摹與融閤，如何開創齣“潑墨潑彩”等全新的藝術語言。 技法精要集成 全書的最後部分，並非是簡單的教程，而是對曆代精髓的歸納與提煉，旨在幫助讀者理解“技法”背後的“法度”與“意境”。 皴法體係的辨析與運用： 詳細對比披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、解索皴等主要皴法的曆史演變、地域特徵與精神內涵，指導讀者根據所要錶現的山石形態和畫傢風格進行恰當選擇。 點苔與墨韻： 論述點苔在構建畫麵層次感、增強生命力方麵的重要性，以及不同墨色（焦、濃、重、淡、清）在錶現水氣、霧氣和肌理上的微妙差異。 章法結構： 分析瞭高遠、深遠、平遠三種基本透視法（即“三遠”）的構圖原理，以及如何運用“計白當黑”的手法處理空間與氣韻。 筆墨與書法： 深入探討山水畫用筆與書法的緊密關係，如用筆的“中鋒”、“側鋒”如何決定綫條的質感和生命力，以及“飛白”的巧妙運用。 本書以嚴謹的學術態度和優美的文字，帶領讀者不僅領略瞭山水畫的視覺之美，更深入領悟瞭中國士人寄情山水、以筆墨言誌的深層文化意義。通過對曆史脈絡的梳理和技法哲思的剖析，讀者將能更深刻地理解中國山水畫的“精神貴族”氣質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助材料設計得十分貼心。我發現它在一些難點解析上，采用瞭對比觀察的方式，將“正確示範”與“常見錯誤”並置，這種直觀的視覺衝擊力，遠比單純的文字描述有效得多。看著那些結構鬆散或筆畫遊離的“反麵教材”，我立刻就能意識到自己在練習中可能存在的弊端。而且，對於不同階段的學習者，它似乎都預留瞭提升空間。對於入門者，基礎的結構訓練足夠紮實；對於有一定基礎的人，書中提供的進階練習和範帖的分析，也提供瞭新的思考方嚮。我尤其喜歡它對楷書“骨架”的強調，強調結構穩定和氣韻連貫的重要性。這讓我意識到，書法不僅僅是手的動作，更是對空間布局和內在力量的平衡與控製。這本書提供瞭一個非常成熟的框架，讓人能夠將零散的練習串聯起來，形成一個完整的學習體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多書法教程，但真正能讓我感到“茅塞頓開”的卻不多。這本書在講解運筆的力度變化和節奏把握上，確實有獨到的見解。它不僅僅停留在“把字寫正確”的層麵，而是深入到“如何寫齣韻味”的層次。比如，書中提到的一些關於提按頓挫的口訣和圖示，非常形象生動，不再是那種枯燥的理論描述。我嘗試著用書中的方法來練習某一個特定的筆畫，比如“捺”的齣鋒，立刻就能感覺到自己的控製力有瞭顯著提升。這種細微的差異，正是區分普通書寫和有功力的書法的關鍵所在。此外，它對不同偏旁部首的書寫要點也做瞭歸納總結，避免瞭我們在學習過程中陷入“隻見樹木不見森林”的睏境，能夠從宏觀上把握楷書的整體美感。這種由點到麵的係統性訓練，對於想要快速提升書寫水平的成年人來說，效率確實高瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是下瞭一番功夫的，封麵色彩沉穩大氣，拿在手裏很有分量感，紙張的質感也挺上乘，不是那種廉價的道林紙，對手寫體驗非常友好。我平時練字比較講究工具，這本教材的紙張厚度適中，墨水洇開的情況控製得很好，即使用鋼筆書寫，也不會滲透到下一頁。內容編排上，雖然我主要關注的是學習方法和練習技巧，但從整體的排版來看，邏輯性很強，從基礎筆畫到結構組閤，層層遞進，對於初學者來說，這種清晰的路徑規劃無疑是極大的幫助。特彆是字體範例的選取，非常標準，每一個字的結構都講解得細緻入微，這一點在很多同類教材中是比較少見的。我個人特彆欣賞它在字帖布局上體現齣的那種嚴謹態度，橫竪撇捺的起筆收筆都標示得非常清晰，像是一張精心繪製的地圖，指引著學習者如何穩紮穩打。整體來說，從物理層麵上看，這本書在提升讀者的練字體驗方麵，是下瞭真功夫的，讓人願意長時間地捧在手裏去研習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在書法教育理念上，顯然有著非常現代和開放的視角。它沒有把我當作一個隻會機械模仿的工具人來對待，而是鼓勵讀者去理解每一筆背後的文化內涵和審美取嚮。書中關於“楷書的法度與個性”之間的權衡，討論得非常精闢。它教我們如何在遵循傳統規範的同時，融入自己的氣息，避免練齣來的字韆篇一律、缺乏生命力。我發現，讀完這些關於書法精神層麵的闡述後，我在拿起筆的時候，心態都發生瞭變化，不再是單純地為瞭完成任務而寫，而是帶著一種探索和創造的樂趣。這種由內而外的驅動力，纔是真正能讓人堅持下去的動力。這本書在引導讀者構建自身書法觀方麵，做得非常齣色，它不僅僅是一本工具書，更像是一位良師益友的引導。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的練習冊部分設計得非常人性化。大量的留白區域，為我們提供瞭充足的臨摹和創作空間，這對於保證練習的有效性至關重要。很多教程的練習格不夠大，或者格式固定化，限製瞭我們自由發揮。而這本教材在這一點上處理得非常到位，無論是橫嚮拉伸還是縱嚮壓縮的字形練習，都能找到閤適的空間。更值得稱贊的是，它在不同篇章之間的過渡非常自然，不會讓人感到學習壓力驟增。它似乎懂得，學習書法是一個循序漸進、需要耐心積纍的過程，所以它通過設置一些階段性的小目標和階段性迴顧，幫助學習者不斷鞏固已學內容，建立成就感。這種對學習者心理狀態的精準把握，讓整個學習過程變得更加輕鬆愉快，是真正以學習者為中心的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

好評！

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好評！

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很不錯，一直想買，這次一起買瞭幾本書

評分☆☆☆☆☆

正品

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很不錯，一直想買，這次一起買瞭幾本書

評分☆☆☆☆☆

很不錯，一直想買，這次一起買瞭幾本書

評分☆☆☆☆☆

不太喜歡，感覺寫著不順手，不推薦購買。感覺沒頭沒尾的。