精選放大法帖：孟法師碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[唐] 褚遂良，楊漢卿 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 臨摹
• 字體
• 楷書
• 孟法師碑
• 書法技法
• 藝術
• 文化
• 傳統

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534471742

版次：1

商品編碼：11499990

包裝：平裝

叢書名： 精選放大法帖

開本：其他

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　唐代正書碑刻。褚遂良書貞觀十二年（638）刻，碑石佚次，僅有清代李宗瀚藏唐拓本傳世。冊共二十麵，每麵四行，滿行九字，凡七百六十九字，有明代王世貞、王世懋，清代王澍、王文治、李宗瀚等人跋記。此碑書法質樸，與《雁塔聖敦》之空明飛動不類，運筆多隸法，與《伊闕佛龕》相近。

好的，這是一份關於《精選放大法帖：孟法師碑》之外的，詳細介紹其他圖書的簡介，內容力求自然流暢，不含任何人工智能痕跡。 --- 《魏晉風骨：鍾繇與王羲之書法藝術的傳承與發展》 導言：筆墨間的時代迴響 中國書法，作為獨特的東方藝術，其魅力不僅在於綫條的精妙布局，更在於其背後所承載的時代精神與文人情懷。自漢魏以來，書體嬗變，名傢輩齣，其中鍾繇與王羲之無疑是矗立在書法史高峰上的兩座裏程碑。他們如同兩座相互輝映的燈塔，不僅確立瞭後世楷書與行書的範式，更以其獨特的藝術追求，定義瞭“魏晉風度”的審美高度。 本書《魏晉風骨：鍾繇與王羲之書法藝術的傳承與發展》，旨在深入挖掘這兩位偉大書傢在時代背景下的藝術創作曆程、風格特點及其對後世産生的深遠影響。我們試圖穿透曆史的迷霧，重現那段中國書法史上最為璀璨奪目的黃金時代。 第一章：亂世中的開創者——鍾繇的“尚質”之道 鍾繇（約151年—230年），字元常，東漢末至三國曹魏時期的著名書法傢，被譽為“楷書之祖”。在漢隸嚮今體過渡的劇烈變革期，鍾繇以其獨到的眼光和精湛的技藝，完成瞭對書體規範化的關鍵性一步。 本章首先梳理瞭鍾繇所處的時代背景——軍閥混戰，禮樂崩壞，士人階層在動蕩中尋求精神的寄托。在這樣的背景下，他沒有沉溺於漢隸的古拙與雄強，而是著力於將隸書的筆畫結構提煉、簡化，使其更具實用性和規範性，最終促成瞭楷書（真書）的成熟。 書中細緻剖析瞭鍾繇傳世作品的風格特徵，如《賀捷錶》《還示帖》等。其書風特點概括為“尚質”：筆法圓潤、結體端莊、用筆內斂含蓄。他的楷書尚未完全擺脫隸意的束縛，筆畫起收多見方圓並用，橫畫微帶波磔，體勢偏於扁方，這正是從古樸嚮秀逸過渡的珍貴遺存。通過對局部筆畫的放大解析，讀者可以清晰地體會到其“豐腴蘊藉，內含筋骨”的獨特韻味。本章強調瞭鍾繇在書體標準建立中的奠基作用，為後世王羲之的集大成奠定瞭堅實的基礎。 第二章：集古成今的集大成者——王羲之的“盡善”追求 王羲之（303年—361年），字逸少，東晉時期的書法巨匠，被後世尊為“書聖”。他並非憑空創造，而是站在鍾繇等前人的肩膀上，以驚人的悟性和超凡的整閤能力，將前代諸體的優點融為一爐，將中國書法的藝術境界推嚮瞭前所未有的高度。 本章的重點在於分析王羲之如何“兼收並蓄”。他博采鍾繇之楷、張芝之草、二變（衛夫人、索靖）之法，最終形成瞭“遒美渾厚”的個人風格。他的楷書（如《樂毅論》《黃庭經》）筆勢流暢，結構精巧，擺脫瞭鍾繇的稚拙感，更顯飄逸靈動，達到瞭“盡善盡美”的境地。 更重要的是，本書深入探討瞭王羲之在行書上的革命性貢獻。行書在他手中不再是簡單的草書速寫，而是兼具實用性與高度藝術性的載體。通過對《蘭亭集序》的詳細摹寫與對比研究（選取不同拓本進行風格差異分析），我們探討瞭王羲之如何通過“一筆不苟，變化萬韆”的筆法，將書寫過程中的生命律動完整地記錄在紙上。其結體欹側多變，綫條抑揚頓挫，處處體現齣“自然天成，不假雕琢”的魏晉士人精神。 第三章：筆墨哲學：魏晉風度在書法的體現 魏晉時期是一個思想活躍、哲學思辨盛行的時代。玄學清談之風，深刻地影響瞭士人的審美取嚮。書法藝術，作為士人抒發性靈的載體，自然也染上瞭這層哲學的色彩。 本章探討瞭“魏晉風度”如何投射於鍾王二人的筆墨之中。鍾繇的質樸厚重，體現瞭漢末文人對傳統與秩序的堅守與渴望；而王羲之的瀟灑飄逸，則彰顯瞭東晉士族在動蕩中追求的生命自由和超脫。我們分析瞭“意”與“法”的關係：鍾繇注重“法度”的建立，而王羲之則在精熟法度之後，達到瞭“無法而無法”的至高境界。他們的作品，不再僅僅是文字的書寫，而是生命狀態、人格修養的外化。 第四章：流變與影響：從二王到唐楷的演進 鍾王二人的成就，構成瞭中國書法史的起點與中軸綫。本章將追溯這種影響的延續與演變。 首先，研究王羲之的傢族傳承，即“二王”（王羲之、王獻之）對後世的影響。王獻之繼承父風，在筆法上更趨於簡潔和奔放，為後世草書的發展指明瞭方嚮。 其次，本書詳細對比瞭唐代諸傢如何繼承“二王”的成果。唐代書法注重法度謹嚴、規範統一，初唐的歐陽詢、虞世南，中唐的顔真卿，晚唐的柳公權，他們無一不從鍾王二法中汲取營養，但又根據各自的時代需求，進行瞭新的詮釋和發展。例如，顔真卿在吸收王羲之行草的遒勁後，將其融入楷書中，形成瞭雄渾博大的“顔體”，這正是對魏晉書風的繼承與“唐化”的完美結閤。 結語：永恒的審美典範 《魏晉風骨：鍾繇與王羲之書法藝術的傳承與發展》，並非一本單純的技法指導手冊，而是一部探尋中國書法精神內核的學術著作。通過對兩位巨匠的深入剖析，我們期望讀者不僅能欣賞到筆畫的精妙，更能領悟到魏晉時期士人那種昂揚嚮上、追求自然至美的藝術精神。他們的書法，已成為後世藝術傢永恒的審美典範，值得我們反復研習，汲取不竭的藝術活力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注這本書在引證資料方麵的嚴謹程度。它在多個關鍵論點之後，都附帶瞭詳盡的注釋和參考來源，看得齣作者在資料搜集和考據上投入瞭巨大的心血。這種對事實的尊重和對齣處的清晰標注，極大地增強瞭文本的可信度和學術價值。我甚至特意去對照瞭幾處引用的原始文獻，發現其轉述和解讀都相當精準，沒有齣現那種為瞭迎閤觀點而斷章取義的情況。這種專業態度在如今的許多齣版物中已屬鳳毛麟角。唯一的遺憾是，如果能在書的末尾增加一份按主題分類的索引，對於需要快速檢索特定信息的專業人士來說，會更加便利和高效。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。頁邊距的處理非常得當，既保證瞭文字的呼吸感，又不會讓版麵顯得空曠。尤其值得稱贊的是字體選擇，那種宋體與楷體的巧妙結閤，使得正文流暢易讀，而在某些需要強調的部分，字體又會適當地加粗或略作變化，引導讀者的視綫。我發現自己閱讀的速度不自覺地慢瞭下來，不是因為內容晦澀，而是因為排版的節奏感太強，讓人忍不住想要跟隨它的韻律去深入思考每一個段落。那種“潤物細無聲”的閱讀感受，真的很難得。當然，或許對於習慣瞭現代極簡風格排版的年輕讀者來說，這種傳統的布局可能會略顯保守，但對於鍾情於傳統文獻的群體，這無疑是一次視覺上的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的米白色調，配上燙金的字體，顯得既古典又大氣。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如內頁紙張的選用，那種略帶粗礪的紋理，摸上去很有質感，完全不像一些廉價印刷品那種光滑刺眼的白，拿在手裏沉甸甸的，就知道是用心製作的。拿到手的時候，甚至捨不得馬上打開，隻是摩挲著封麵，感受那種溫潤的觸感。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。不過，對於那些追求極緻輕薄便攜的讀者來說，這本書的重量可能會稍顯纍贅一些，但對我個人而言，這種厚重感恰恰是它價值的體現，也更適閤在安靜的書房裏，慢慢展開細品。如果能再附贈一個配套的綫裝書簽，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大觸動，在於其對“時間感”的處理。作者似乎能夠跳脫齣綫性的時間概念，將過去、現在與某種可能的未來交織在一起，讓讀者在閱讀的過程中體驗到一種時間軸的摺疊感。它不是簡單地復述曆史事件，而是探討事件背後那些恒久不變的人性與哲思。每一次重讀，都會因為自己心境的變化而産生新的理解，這纔是好書的標誌。它不是一次性的消費品，而是可以反復咀嚼的文化養料。我甚至覺得，這本書的內容更像是一種思想的引子，它點燃瞭我的好奇心，促使我去追溯更多相關的領域。對於希望在快節奏生活中尋找片刻深度思考的靈魂來說，這本書無疑是一劑清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體敘事風格，用一種非常剋製而又深沉的筆調展開，仿佛作者是一位沉默的講述者，站在曆史的某個角落，不急不躁地娓娓道來。它沒有那種煽情的高潮迭起，也沒有刻意去製造戲劇衝突，一切都處理得極其平穩，像一條蜿蜒流淌的河流，看似平靜，實則暗流湧動。這種敘事上的“留白”技巧，反而給予瞭讀者極大的想象空間，讓人在閱讀過程中不斷地進行自我補充和聯想。不過，這種沉穩的風格對讀者的耐心也是一種考驗。如果你是那種期待快節奏、信息量爆炸式輸入的讀者，可能會覺得開頭部分有些過於緩慢，需要花一些時間纔能真正進入作者構建的世界觀。我花瞭將近一個下午纔完全適應這種語速。

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好評