經典碑帖還原放大集萃：李斯 嶧山碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧國聯 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 李斯
• 嶧山碑
• 漢字
• 書法臨摹
• 古代書法
• 字體
• 書法藝術
• 文化藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298235

版次：1

商品編碼：11910307

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖還原放大集萃

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：77

正文語種：中文

內容簡介

　　《經典碑帖還原放大集萃：李斯 嶧山碑》的精妙之處，在於用鋒。高質量的綫條，加之完美的結構，纔能達到和諧統一，所以正確的用筆方法至關重要。小篆的點畫隻有兩種，一是直畫，二是弧畫。但無論哪一種點畫，其書法都有“起、行、收”三個過程。起筆和收筆“藏鋒”是關鍵，是一個難度較大的技術問題。它不僅關係到點畫書寫的力度，而且對點畫之間的承接呼應起著決定性的作用。再則“中鋒行筆”，它要求行筆時筆鋒處於綫條的中間，同時應充分利用筆毫的彈性，緩澀“提按”運行，以增加綫條的圓勻和厚度，使筆鋒常在“點畫”中行，切勿走偏。書寫弧畫時，不要用“撚管”的方法來維護“中鋒”，應盡可能通過腕關節的“鏇動”，伴以微妙的提按來對鋒芒加以調整運行，這樣産生的綫條更富有彈性。另外，在連續齣現弧形綫條時，“提按”的幅度還可能加大，但一定要注意“弧度”自然，不露圭角，以保持綫條的流暢。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他經典碑帖的圖書簡介，旨在提供深入的文化和藝術見解，完全避開《經典碑帖還原放大集萃：李斯 嶧山碑》的內容。 --- 書籍簡介：秦漢碑刻中的金石精神與書寫演變 捲帙浩繁的秦漢碑林：探尋書寫文明的源頭 本書《秦漢碑刻中的金石精神與書寫演變》並非聚焦於某一位特定的書法大傢或某一塊特定的碑石，而是以宏大的視角，係統梳理瞭中國書法史上至關重要的秦漢時期——這一篆隸過渡、方正之氣奠定的關鍵階段。我們深入探討瞭這一時期碑刻藝術的文化背景、技術特點及其對後世楷書、行書乃至草書的深遠影響。 全書分為“溯源”、“定型”、“變奏”三個主要部分，力圖全麵呈現秦漢碑刻群像的波瀾壯闊。 --- 第一部分：溯源——篆書的嬗變與地方風貌的勃發 本捲首先迴溯瞭自商周以來鍾鼎文字嚮秦代小篆演變的曆史脈絡。我們著重分析瞭秦始皇統一文字的重大曆史意義，但重點並非集中於標準的範本，而是考察各地在標準頒布後，由於地域差異、刻工水平及材料限製所産生的自然“逸齣”和“異化”。 一、秦代詔版與刻石的地域性差異： 我們選取瞭多處與官方標準略有齣入的秦代刻石樣本進行細緻比對。例如，探討瞭某些北方或邊陲地區所刻詔版中，綫條的粗獷處理與中原地區精緻勻稱的風格所體現齣的文化張力。這些碑刻不僅是文字記錄，更是權力輻射範圍與地方執行力度的物證。我們詳細剖析瞭這些“非標準”筆畫中蘊含的原始力量感，它們是後世隸書筆法脫胎換骨的潛意識基礎。 二、早期隸書的萌芽與過渡形態： 本部分深入研究瞭從篆書嚮隸書過渡的早期階段，特彆是那些尚未完全定型、仍帶有明顯篆意痕跡的碑刻。我們聚焦於那些被稱為“早期隸書”的作品，這些作品在筆畫處理上尚未完全確立波磔、蠶頭燕尾的定式，但“蠶頭”的雛形和“一波三摺”的傾嚮已然顯現。通過對這些過渡性文字的解剖，讀者可以清晰地看到隸書是如何從篆書的圓轉中“掙脫”齣來，逐步走嚮方摺的。 三、簡牘文字與刻石風格的互文關係： 我們引入瞭對同時期齣土的簡牘、瓦當等材料的考察，用以佐證石刻文字的風格並非孤立存在。簡牘上的速寫風格與石刻上的莊重風格之間存在著辯證統一的關係，共同構成瞭秦漢時期書寫的全景圖。我們嘗試還原當時書寫者在不同載體上如何調動其書寫能力，以適應材料的限製。 --- 第二部分：定型——漢代隸書的成熟與“方整”的審美確立 漢代是隸書真正成熟並達到高峰的時期。本捲將視角聚焦於成熟隸書的幾個重要流派，它們共同確立瞭中國書法“尚法”的美學基石。 一、隸書的“廟堂氣”與“民間力”： 我們細緻區分瞭漢碑中兩種主要的審美傾嚮：一是朝廷官方所立，風格莊嚴、結體嚴謹、筆畫勻稱的“廟堂派”；二是地方郡望、裏閭所立，風格古樸、筆勢飛動、造型多變的“民間派”。 廟堂氣象的解析： 選取瞭數塊以方正、端莊著稱的碑刻進行綫描分析，重點解析其“蠶頭”的形態——是圓潤內斂還是銳利外拓；以及“雁尾”的處理——是平直收尾還是帶有上挑的弧度。這種對細節的苛求，體現瞭漢代官方對秩序和規範的追求。 民間氣韻的張揚： 對比分析瞭一些地方性刻石，這些作品往往在章法上追求錯落有緻的韻律感，筆畫上敢於打破平衡，使得整體呈現齣一種“古拙”與“奇崛”並存的審美趣味。 二、章法結構的美學探究： 本部分的核心在於分析成熟隸書的章法布局。漢碑的章法往往呈現齣左右舒展、行距開闊的特點，這與後世楷書的緊密內斂形成鮮明對比。我們研究瞭碑刻中的“字距”與“行距”是如何協同作用，共同營造齣一種宏大、開闊的空間感。特彆探討瞭在內容篇幅有限的情況下，書寫者如何通過調整字形（如將方正之形拉長或壓扁）來適應碑文的整體篇幅要求，體現瞭古人的因地製宜的智慧。 三、從“波磔”到“蠶頭”的技法演進： 我們專題研究瞭隸書的“筆法”體係。不再泛談，而是具體到“方筆”與“圓筆”的交替運用。如何通過藏鋒起筆來形成厚重的“蠶頭”，如何在中鋒行筆中積蓄力量，最終以側鋒的“一波三摺”將綫條拉齣，形成其獨特的韻味。這些技術層麵的解析，旨在幫助學習者理解隸書筆畫的內在邏輯，而非僅僅模仿其外形。 --- 第三部分：變奏——隸書的衰微與魏晉書風的先聲 隨著東漢的衰落和魏晉的興起，隸書的審美標準開始鬆動，這為後世楷書的誕生提供瞭必要的“鬆弛期”。本捲關注隸書嚮楷書轉化的“變奏”過程。 一、隸楷互參的“八分”遺風： 我們考察瞭東漢晚期和魏晉早期的一些碑刻，這些作品呈現齣明顯的隸書與楷書的混閤特徵。它們的部分筆畫已經趨於楷書的方摺，但其結體依然保持著隸書的扁平與蠶頭燕尾的痕跡。我們稱之為“八分”風格的延續和掙紮。通過分析這些“不純粹”的碑刻，可以窺見書法發展過程中的“阻力”與“推動力”。 二、草書的源頭活水： 在隸書的演變中，還存在一條並行綫索——章草的成熟。雖然本書主旨在於碑刻（隸書），但我們不能忽視石刻背後書寫者日常書寫狀態的暗示。我們選取瞭部分結構疏朗、筆畫連帶的隸書（特彆是行書化的隸書），論證其如何為後來的章草提供瞭結構基礎和速寫思路。 三、時代精神的反映： 最後，本捲將視角提升至曆史哲學層麵。秦漢碑刻是中國古代“立言”精神的集中體現。這些刻在石頭上的文字，承載瞭帝國意誌、傢族榮耀、個體生命對不朽的渴望。它們在經曆瞭韆年風霜後依然挺立，其書寫風格的變化，實則反映瞭從大一統帝國的嚴苛秩序到魏晉士人追求個性解放的時代精神轉嚮。 --- 結語：金石之學對今日書法的啓示 本書旨在引導讀者超越單一的“範本學習”，進入對碑刻文化、技術和曆史的深度對話。通過對秦漢碑林多元麵貌的展示，我們希望讀者能夠理解：書法藝術的生命力在於其地域性的差異、曆史階段的過渡，以及不同載體對書寫形態的塑造。學習金石，並非隻是臨摹幾個字形，而是要體悟那股穿透韆年風雨的“金石氣”和“古樸精神”。 本書適閤所有對中國書法史、古代文字學、以及傳統文化有濃厚興趣的研究者、愛好者和專業學習者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的閱讀體驗，就像是偶然闖入瞭一座被時間遺忘的巨大寶庫，裏麵的每一件展品都散發著古老而迷人的氣息。我最初是被封麵設計所吸引，那種沉穩的色彩搭配和精心挑選的字體，立刻就勾起瞭我對曆史深處那些書法巨匠的好奇心。翻開書頁，首先映入眼簾的是對書寫材料和工具的詳盡考據，作者似乎對古代文人墨客的生活細節有著近乎偏執的迷戀，從筆毫的柔韌到墨色的濃淡，無不娓娓道來，讓人仿佛能嗅到空氣中彌漫的鬆煙和桐油的味道。更讓我驚喜的是，書中對特定曆史時期社會風貌的描摹，那些關於禮儀、政治格局乃至市井百態的穿插描述，極大地豐富瞭對書法的理解維度。它不僅僅是一本關於綫條和結構的指南，更是一部結閤瞭社會學、藝術史和考古學的跨界傑作。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，細細迴味那些關於“神韻”和“氣場”的論述，那些深刻的見解絕非泛泛而談，而是建立在大量一手資料和長久浸淫之上的真知灼見。那種沉浸感，讓人感覺自己不再是一個旁觀的讀者，而是那個時代裏，親手拿起毛筆，嘗試去捕捉前人精神的學徒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常引人入勝，它沒有采取那種枯燥的流水賬式的編年體，而是像一位經驗豐富的老茶客，泡好瞭一壺上好的陳年老茶，娓娓道來一段段精彩的往事。開篇之處，作者便設置瞭一個極具懸念的場景，仿佛在暗示我們，眼前的這些墨跡背後，隱藏著常人難以察覺的秘密。隨著閱讀的深入，那些原本看似僵硬的筆畫，在作者的引導下，仿佛被賦予瞭生命和呼吸。我特彆喜歡書中對“地域性對書風的影響”這一章節的論述，它打破瞭純粹的個體天纔論，將書法置於更廣闊的地理和文化土壤中去考量，讓人豁然開朗，明白“一方水土養一方文人”的深刻道理。語言風格上，時而如山澗清泉般流暢自然，時而又如金石交鳴般厚重有力，這種文風的交替變化，極大地調動瞭讀者的注意力，使得長篇的閱讀過程也充滿瞭新鮮感。讀完後，我感覺自己的視野被極大地拓寬瞭，不再僅僅關注筆法的技巧，更開始思考書寫行為背後的文化脈絡和精神傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的裝幀設計本身就是一種藝術錶達，紙張的紋理、墨色的復刻精度，都體現瞭齣版方對“還原”二字的極緻追求。在我看來，這不僅僅是一本工具書或者理論書籍，它更像是一場精心策劃的沉浸式展覽。作者在探討某些經典名作時，往往會引入多位不同時代評論傢的觀點進行交叉比對，這種多視角的交鋒，使得原本單一的解讀變得更加立體和耐人尋味。它不強迫你接受某一種唯一的“標準答案”，而是鼓勵讀者親自去感受、去論證。特彆是書中對“時代精神如何投射在書法綫條的粗細和結構上”的分析，邏輯嚴密，論據充分，讓我對中國古代精英階層的情感錶達方式有瞭全新的認識。讀到那些關於書法傢如何應對政治風波、如何在睏境中保持藝術獨立性的描述時，心中不禁肅然起敬。這本書成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓那些被塵封的藝術靈魂，得以再次與我們進行深層次的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的，是那種發自內心的敬畏感和對傳統文化的尊重。它沒有絲毫的媚俗或迎閤時下潮流的傾嚮，而是專注於挖掘那些曆經韆年而不朽的藝術精髓。作者行文沉穩，不事雕琢，卻字字珠璣，顯示齣深厚的學養和對母題的深厚感情。我從中學到的最重要一課，是如何在欣賞一件藝術品時，不僅要看“它是什麼”，更要追問“它為什麼會成為這樣”。書中對於那些“失傳技法”的推測和重建，雖然帶有一定的想象成分，但其嚴謹的推導過程，足以讓人信服。讀完之後，我有一個非常強烈的衝動，那就是想立刻拿起筆，去重新審視自己平日裏習以為常的那些練習。它仿佛是一麵透徹的鏡子，照齣瞭學習者自身的局限性，同時也指明瞭通往更高境界的艱難而光榮的道路。這本書的價值，絕非簡單的知識傳遞，而是對讀者心性的磨礪和對藝術精神的再教育。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是那種撲麵而來的“真實感”，作者似乎有一種魔力，能將那些遙遠得仿佛隻存在於想象中的人物和作品，以一種觸手可及的溫度呈現齣來。我尤其欣賞書中對書法傢創作心境的揣摩，那不是空泛的贊美，而是深入到骨髓的剖析。比如，某位大傢在遭遇貶謫後的作品，綫條中透齣的那種“內斂的張力”和“欲說還休的悲愴”，被描繪得淋灕盡緻，讓人在理解其筆法的轉變時，也能同步感受到那份曆史的沉重。書中對具體篇章的解析，更是達到瞭令人嘆服的精細程度，它不是簡單地指齣哪個字寫得好，而是層層剝繭，從起筆的遲疑、行筆的疾速、到收筆的果斷，每一個動作背後所蘊含的情感邏輯都被梳理得清晰可見。這種對細節的關注，使得原本抽象的“美學”變得具象化、可操作化。對於一個長期在書法學習中感到瓶頸期的學習者來說，這本書無疑是一劑強心針，它指引的不是盲目的模仿，而是理性的鑒賞和深刻的共鳴。

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