历代名家临摹系列：元赵孟頫书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 赵孟頫 著

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 般若波罗蜜多心经
• 临摹
• 元代
• 字帖
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术
• 文化

出版社： 线装书局

ISBN：9787512022065

版次：1

商品编码：11994218

包装：精装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：12开

出版时间：2016-07-01

用纸：宣纸

页数：76

字数：3000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：佛学爱好者，渴望减压静心的读者

　　书法家赵孟頫的书法作品

　　抄经也是修行

　　历代名家作品临摹系列 精选大家之作

　　赵孟頫运笔自如，清润流畅，自成面貌，

　　用行书抄写《心经》，在写经史上乃是一个创例。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以赵孟頫抄写的《心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　本套书为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临摹。

　　本套书制作优良，装帧精美，适合收藏。装帧采用“经折装”形式；内文选用宣纸印刷，适合书法练习；封面布面装帧，典雅大气。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以元代书画家赵孟写给中峰和尚的《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。此字帖为赵孟的代表作品，运笔自如，清润流畅，自成面貌，且用行书抄写《心经》，在写经史上乃是一个创例。

作者简介

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变 本书旨在为广大书法爱好者、传统文化研究者以及艺术史学者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法艺术通史。我们不局限于某一特定书家或某一特定朝代的风格，而是力求勾勒出从甲骨文的原始刻划到近现代篆隶楷行草五体规范确立、流变乃至创新的宏大历史画卷。全书结构严谨，内容翔实，力求展现书法艺术作为独立审美体系在中国文明发展中的核心地位。 第一卷：源起与奠基——先秦至两汉的碑刻时代 第一章：文字的肇始与书体的萌芽 本章追溯汉字的起源，详细考察甲骨文的契刻特点、布局结构以及其作为占卜载体的社会功能。随后，深入探讨金文，分析周代青铜器铭文（包括周初的庄重浑厚、春秋的族氏化特征以及战国时期各国文字的地域性差异，如秦系、楚系、吴越系的风格特征）。重点阐述“书契之变”——即文字载体由甲骨、青铜向竹简、木牍过渡所带来的书写速度和笔法上的初步解放。 第二章：篆书的定型与秦汉的统一 集中剖析秦始皇统一文字的历史事件，详细解读李斯等人主持下的小篆的规范化过程及其在政治、文化上的意义。同时，本书着重辨析隶书的“隶变”——这一中国书法史上至关重要的转折点。隶变不仅是书体的改造，更是笔画形态从线条向“蚕头燕尾”的结构性转变。 第三章：汉魏的碑学勃兴 本卷的重中之重，聚焦于汉代隶书的鼎盛期。我们通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《张迁碑》等重要碑刻的细致解读，阐释不同地域（如山东的雄强、四川的飘逸）和不同书家意趣对隶书风格的影响。并探讨蔡邕等人对碑刻艺术的推动作用。此外，本章也初步介绍了早期楷书的雏形——八分书的结构特征，为后世楷书的成熟埋下伏笔。 第二卷：成熟与高峰——魏晋南北朝的书体交融 第四章：楷书的创立与早期探索 本章探讨魏晋时期楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，完成从波磔到点画的系统性转变。重点分析钟繇在楷书定型初期的贡献，以及南北朝时期地域性风格的对峙与融合。南方的秀逸之风与北方的雄健之气在此阶段并行发展，为隋唐楷书的辉煌奠定了风格基础。 第五章：行草的飞扬——“二王”的时代精神 将主要篇幅献给王羲之与王献之父子。本书不仅分析了《兰亭集序》在章法布局、笔势连贯上的艺术成就，更将其置于玄学清谈、士人风骨的时代背景下进行考察，探究其“尽善尽美”的书法如何成为后世士人追摹的圭臬。同时，详细梳理了早期草书（章草、今草）的发展脉络，以及张芝“草圣”的地位。 第六章：碑版与墨迹的对话 本章探讨了魏晋时期书法的载体差异——碑刻与纸绢墨迹在审美取向上的区别。北碑的遒劲、质朴与南帖的妍美、温润，构成了这一时期书法艺术的两大重要支流，深刻影响了后世书家的取法方向。 第三卷：规范与极致——隋唐的法度森严 第七章：唐代的楷书体系与法度之争 唐代被誉为楷书的黄金时代。本书细致梳理了初唐楷书（如欧阳询、虞世南）如何确立清劲工整的典范，以及盛唐楷书（如颜真卿、柳公权）如何将法度融入个人情感，达到“颜筋柳骨”的艺术高峰。重点解析颜体的浑厚博大、气势磅礴，以及柳体的遒劲瘦硬、结构严谨，并对比分析他们在笔法运用上的差异。 第八章：草书的成熟与流派纷呈 聚焦于唐代草书的发展，着重剖析张旭的“狂草”与怀素的“狂怪”，探讨他们如何将书写行为推向近乎舞蹈和音乐的境界，突破了传统章法的束缚。分析他们对点画的夸张、线条的飞动以及气息的连贯性处理，展现了唐人对笔墨精神的极致探索。 第四卷：意趣与文人化——宋元明清的审美转向 第九章：宋代的尚意书风 本书阐述了宋代文人对唐代法度的反思与超越，强调“尚意”的审美取向。详细分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄各自的书学思想与实践。例如，苏轼的拙厚天真、黄庭坚的长枪大戟般的结构、米芾的潇洒跌宕，以及他们对篆、隶、楷、行、草的融会贯通。 第十章：元代的复古与创新 探讨元代赵孟頫力倡“复归晋唐”的历史背景，分析其如何以温润秀雅的笔法重振“二王”传统，并确立了士人书风的典雅基调。同时，也简要提及鲜于枢、邓文原等人在复古中进行的探索。 第十一章：明代的流派纷呈与碑学的觉醒 明代书法呈现出多元化的趋势。从吴门画派（如文徵明、祝允明）的精细工整到台阁体的程式化，再到晚明诸家（如董其昌的“淡墨疏韵”）的意趣探索。本章特别关注明代中晚期对北碑和金石的重新重视，预示着清代碑学高潮的到来。 第五卷：碑学与现代——清代以来的多元格局 第十二章：清代的碑学革命 系统阐述清代中后期，在“帖学”（以米芾、赵孟頫为代表的晋唐墨迹传统）占据主导地位的背景下，邓石如、包世臣、康有为等人如何高举“碑学”大旗，重新发掘魏晋南北朝及汉隶的价值。分析碑学对清代书法在笔力、结体上的根本性影响，以及对篆隶书体复兴的推动作用。 第十三章：近现代书法的转型与展望 综述民国以来，书法如何应对西方艺术思潮的冲击，以及在社会结构变迁中的地位调整。分析近现代大家（如吴昌硕、齐白石等）在篆隶、碑版上的创新，以及当代书法对传统继承与现代抽象语言探索的努力方向。 本书通过对历史背景、载体变化、审美取向的层层递进分析，构建了一部清晰、完整的中国书法艺术发展脉络，帮助读者理解每一位大师的成就并非孤立存在，而是植根于其所处的时代精神与前人积累之上的伟大创造。全书配有大量高清的拓本与墨迹图片，以供读者直观对比研究。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它低调而又不失典雅的气质深深吸引了。封面采用的纸张触感温润，纹理细腻，那种微微的砂纸感让人忍不住想反复摩挲。装帧的工艺也看得出是下足了本钱，线装的结合古朴大气，书页的侧边处理得干净利落，即使是内页，墨色的晕染和留白都达到了极高的审美水准。更值得称赞的是，内页的印刷质量，那份墨色层次的过渡，那种仿佛能透过纸张触摸到原迹笔锋的质感，对于一个长期沉浸在传统艺术中的人来说，是极大的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏、可以把玩、可以时刻感受历史厚重感的艺术品。每一页的排版都经过深思熟虑，恰到好处的边距既保证了阅读的舒适度，又烘托出了主体内容的艺术张力，让人在翻阅的过程中，完全沉浸在一种宁静致远的心境之中。这套书的实体呈现，无疑是对传统装帧艺术的一次致敬，其视觉和触觉上的愉悦感，是很多现代印刷品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我最深刻的感受是它所散发出的那种宁静、沉稳的“气场”。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来品读一部如此厚重的艺术集，本身就是一种难得的心灵休憩。它将读者从日常的喧嚣中抽离出来，带入到一个更为纯粹、更为讲究“慢”与“精”的审美领域。那种对细节的极致追求，对传统规矩的恪守与创新，在字里行间都得到了充分的体现。每一次展开，都仿佛进行了一次与古人的精神对话，感受到他们对艺术生命力的不懈追求。这种内在的稳定性和超越性的美感，是这本书最能打动我的地方。它不是短暂的消遣，而是一种可以长期滋养心灵的艺术投资，它让我的精神世界在无形中得到了提升和沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容呈现的逻辑性和系统性上做得非常出色，体现了编辑团队深厚的专业素养。它不仅仅是简单地将历代名家的作品堆砌在一起，而是建立了一套清晰的脉络，让人能够循序渐进地领悟不同时代书风的演变和精髓。尤其是在对不同时期、不同地域的书法风格进行比较分析时，那种深入浅出的阐述，即便对于初学者来说也不会感到晦涩难懂。书中对一些关键的笔法细节，比如“提按顿挫”的微妙变化，配以高清的放大图例进行讲解，使得抽象的理论变得可视化、可操作化。我特别欣赏它在跨越时间维度时所展现的洞察力，它没有将各个时期视为孤岛，而是巧妙地揭示了它们之间相互影响、相互继承的关系。这种编排方式极大地提高了学习效率，让读者能够迅速抓住不同大师作品的“神韵”所在，而不是停留在表面的模仿，这对于建立自己独立的审美体系至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的文献价值和参考意义是极其重要的。它汇集了大量的珍贵资料，并且在引述和考证方面显得十分严谨。我关注到，书中对一些争议性的历史背景和创作意图的探讨，都提供了多角度的分析，而不是简单地下结论，这为深入探究书法作品背后的文化内涵提供了坚实的基础。对于专业研究者而言，这种细致入微的文献梳理和对比分析，是节约大量时间成本的宝贵资源。它不仅仅是供人欣赏的画册，更是一本可以信赖的工具书。每一次翻阅，都能在不经意间发现新的细节或更深层次的理解，这种“常读常新”的特性，正是经典著作的魅力所在。它鼓励读者主动思考，去探究那些隐藏在笔画之下的时代精神与文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的舒适度，很大程度上取决于字体的选择与排版的气韵是否和谐，而这部作品在这方面达到了近乎完美的境界。它所选用的字体与整体的古典风格高度统一，字形端庄而不板滞，结构严谨而富有灵动。在字号的选择上，考虑到了长时间阅读下眼睛的疲劳度，既保证了足够的清晰度，又避免了过于压迫的视觉感受。特别是那些需要仔细揣摩的篇章，排版师仿佛知道读者的目光会落在何处，自然而然地引导着视线流向。这种无声的引导，营造出一种非常流畅的阅读节奏。与一些印刷粗糙、字体生硬的书籍相比，这部作品带来的感受是温和而持久的，仿佛有一位耐心的老师在你身边，不急不躁地引领你进入知识的殿堂。这种对阅读“过程”本身的尊重，是衡量一部优秀书籍的重要标准，而这部书无疑是其中的佼佼者。

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练习练习，不错

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我在钟书阁看到这个，不过不打折，所以想到了京东！

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不错

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一般…………………………………………

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不错不错不错不错不错不错

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历代名家临摹系列：明沈度楷书般若波罗蜜多心经

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超好

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好