华夏万卷字帖 宋词三百首精选:楷书 行书

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田英章 书写
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出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313157560
版次:1
商品编码:11987425
品牌:华夏万卷
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:46
字数:72000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《宋词三百首精选 田英章楷书行书》由著名书法教育家田英章先生用楷书、行书精心书写。
  诗词与硬笔书法完美结合,必将使您既满腹经纶,又下笔有神!

内容简介

  唐诗宋词是中国古典文学两朵并立的奇葩,是中国传统文化的杰出代表,也是世界文学不可或缺的珍贵遗产。文以载道,歌以咏志。唐诗宋词承载了文人骚客的诸多情怀,或儿女情长,或家国抱负,或田园谷香,或大漠孤烟。书写唐诗宋词,正是徜徉在这诸多情怀之中,重温先哲的种种经历与感受,体会或华美、或质朴、或精巧的文字之美,体悟经典文化的博大精深。
  词是继诗后的又一种文学样式,它兼有文学与音乐两方面的特点。宋词大致有5种分类方法:按长短规模分、按音乐性质分、按拍节分、按创作风格分、按词牌分。其种类众多,其数量也数不胜数。《宋词三百首》是流行的宋词选本,由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定,共收宋代词人八十余家,词三百首左右。以此为基础,编者从中选出了一些脍炙人口、流传久远的经典篇目,精心编写了这本《宋词三百首精选 田英章楷书行书》练字帖。
  在编写过程中,为了更好地帮助大家学习宋词,我们设置了宋词百科、经典赏析、名句集锦等补充栏目,讲解诗词名家或词体常识、赏析经典词篇、品读名句等。为了进一步提高大家的书写能力,我们还精炼了一些楷书技法、行书技法,提纲挈领,以关照具体诗词的书写练习。
  《宋词三百首精选 田英章楷书行书》书写者田英章先生,长期在书法教学一线担任教学工作,诸体俱精,代表了当今硬笔书坛的巅峰水平,是大家学习书法的优秀典范。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,被誉为“当代欧楷大师”,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图


翰墨丹青:中国书法艺术的千年流变与审美追寻 一部跨越历史长河,追溯中华文明笔墨精髓的深度探索之作。 本书并非聚焦于某一特定时期的经典选本,而是以恢宏的视角,勾勒出中国书法艺术自萌芽至鼎盛,直至近现代演变的全景图。它旨在为读者提供一个理解“何为中国书法”的立体框架,深入剖析不同历史阶段的书体特征、书家心境及其背后的社会文化意蕴。 第一卷:笔墨之源——从甲骨钟鼎到汉魏风骨 本卷将探寻中国书法的滥觞,追溯那最初的刻痕与铸就的铭文中所蕴含的原始生命力。 一、刻在龟甲与兽骨上的远古之音: 我们将详尽考察甲骨文的结构特点、笔画倾向及其在占卜祭祀中的神圣地位。分析其从象形符号向成熟文字系统的过渡,揭示其古朴、稚拙而又充满力量的原始美学。这不仅仅是文字的记录,更是上古信仰与王权意志的直接投射。 二、金石之声的庄重与浑厚: 重点剖析商周青铜器上的铭文,即“金文”。通过对毛公鼎、散氏盘等重器进行个案研究,阐述金文的“古朴”、“雄健”之美。对比殷商甲骨文的自由散漫,金文展现出更趋于规整的行列观念和严谨的章法布局。讨论周代礼制如何深刻影响了钟鼎文字的造型规范,使其成为权力与信誉的载体。 三、隶变:汉字的第一次革命: 汉代是书法史上承前启后的关键时期。本卷将用大量篇幅分析“隶变”这一历史性事件——笔画的扁平化、波磔的出现,以及“蚕头燕尾”的形成。通过解读汉碑,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作,展示隶书如何将古奥的符号转化为实用而又具审美价值的成熟字体。深入探讨隶书的肃穆、庄重和开张之态,探讨其背后汉代大一统帝国气象的影响。 四、草书的解放与章草的滥觞: 在隶书发展的同时,为了书写便捷的需求,草书开始萌芽。本卷会区分早期的“章草”——仍保留隶书笔意,笔画间尚有明显分属的草写体,并分析其在公文处理中的应用,为后世狂放的章草奠定基础。 第二卷:楷则的确立与行笔的流变 进入魏晋南北朝,书法的自觉性达到了前所未有的高度,实用性与艺术性开始并驾齐驱。 一、楷书的定型与“二王”的辉煌: 魏晋时期,楷书(真书)最终完成结构上的规范化,成为后世楷模。本卷将重点分析钟繇如何启迪了楷书的端正之风,并深入研究“书圣”王羲之、王献之父子的贡献。分析其楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》)如何将汉隶的端方融入魏晋的清逸,达到“中和”的至高境界。探讨“永字八法”的理论基础与实践意义。 二、行书的恣肆与文人情怀的抒发: 行书,作为介于楷书的规范与草书的奔放之间的“可行之书”,成为士大夫阶层最钟爱的书体。本卷将详细解读《兰亭集序》的“遒媚”之态,分析其如何在笔断意连中,完美融合了瞬间的灵感与长久的功力。探讨行书如何成为文人寄托性灵、表达哲思的最佳载体。 三、魏碑的雄强与北朝的独特风貌: 与南方王氏一脉的内敛、秀美相对,北朝的碑刻(魏碑)展现出一种粗犷、朴拙而又气势磅礴的独特风格。重点研究《张猛龙碑》、《龙门二十品》等,分析其楷书中残留的隶意、方笔的运用,以及因北地文化与佛学传入所赋予的雄强气息。 第三卷:唐宋气象——法度森严与意趣横生 唐代是书法艺术的鼎盛期,规范被推向极致;宋代则转向对个人性情与书写意趣的追求。 一、唐楷的“法度”之美: 唐代科举制度对书法的推崇,促使楷书的规范化达到极致。本卷将详细比对初唐的欧阳询(险劲)、虞世南(温润)、褚遂良(秀逸)和盛唐的颜真卿(浑厚、博大)与颜体的创立。尤其侧重分析颜真卿“忠义”精神如何融入其“忠义”笔法,以及楷书的结构美学如何服务于“法度”的要求。同时,也将探讨唐代草书(如张旭、怀素)如何将情感的喷薄推向极致的“狂放”。 二、宋代尚意——苏黄米蔡的个性宣言: 宋代文人对唐代楷书的“尚法”进行了反思,转而强调“尚意”,即抒发个人性情高于墨守成规。 苏轼(东坡): 分析其如何以“拙”为美,将书写视为一种自然的流露,其圆润、丰腴的行书风格如何体现文人的豁达。 黄庭坚(涪翁): 探讨其笔法“长枪大戟”的奇崛之姿,以及对笔势的强调如何开创了后世“行草”的新路径。 米芾(襄阳): 聚焦米芾的“刷字”,分析其“八面出锋”的技术特点和其对晋人风韵的刻意追摹。 蔡襄: 介绍蔡襄对宋代法帖的整理和推动作用。 第四卷:元明清的传承与革新 元、明、清三代,书法艺术在继承前人经典的同时,不断探索新的表现手法,为近现代书法埋下伏笔。 一、元代的复古与书画同源: 元代,赵孟頫以“复归晋唐”为旗帜,以其秀劲的笔法和深厚的学养,力图挽回宋代“尚意”带来的散漫。详细分析赵孟頫对唐楷和晋行书的融会贯通,以及他将书法与绘画(尤其是文人画)关系提升到理论高度的意义。 二、明代的多元探索: 明代书法呈现出百花齐放的面貌。从台阁体的工整实用,到祝允明、文徵明、唐寅等“吴门书派”的继承与创新,再到徐渭等人的“狂怪”风格,展示了文人书写在审美趣味上的极大拓展。 三、清代的碑学复兴与帖学的坚守: 清代书法史最重要的标志是“碑学”的兴起,这得益于金石学的繁荣和对汉隶、魏碑的重新发现。本卷将详细论述邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何将金石气融入篆隶楷行诸体,打破了数百年来以“二王”为正统的“帖学”垄断地位,极大地拓宽了中国书法的表现领域和用笔语言。同时,也会客观分析帖学大家(如王铎、傅山)在明末清初所展现出的,将晋唐精神与个人气质结合的最后辉煌。 结语: 本书通过对中国书法数千年艺术历程的梳理,旨在让读者领会,每一根线条的曲直、每一个结体的疏密,都凝结着特定时代的精神、书写者的生命体验以及对“道”与“美”的终极追问。它是一部关于线条的史诗,也是一部关于中国人审美哲学的探索之书。

用户评价

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从实用性的角度来考量,这本书的尺寸和版式设计非常人性化。它不是那种过分庞大,不方便携带的尺寸,但内容量又足够丰富,能够支撑起一段时间的集中练习。字帖的字距和行距设置也考虑到了书写空间的需求,有足够的“呼吸感”,这对于初学者来说至关重要,避免了字写得过于拥挤而失去美感。另外,我注意到,有些字的特定笔画处理,比如捺的出锋和钩的应用,都有清晰的示范和微小的调整空间,这说明编者对书法学习中的常见难点有深入的体察。总而言之,这是一套集美观性、实用性、艺术性于一身的优秀字帖,无论是作为个人练习用书,还是作为赠送给书法爱好者的礼物,它都显得体面且有价值。

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这本《宋词三百首精选:楷书 行书》的选篇眼光极其独到,完全跳脱了市面上那些千篇一律的唐诗宋词选本,它聚焦于宋词的婉约与豪放之美,将文学意境与笔墨艺术完美融合。阅读和书写宋词的过程,对我来说已经超越了单纯的技法练习,更像是一场心灵的对话。当我提笔摹写苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时,那股开阔与激昂的情绪几乎能透过笔尖传递出来;而临习李清照的《声声慢》时,又能感受到那种细腻婉转的愁绪。这种文学和书法的深度结合,极大地提升了我的学习兴趣和坚持度。每一首词的旁边,如果能附带一个简短的背景介绍或者词意浅析,那就更完美了,不过就目前的呈现来看,它已经足够优秀,让我在练字的同时,也重温了久违的古典文学魅力。

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我必须得说,这本书的字体选择和风格把握达到了一个非常高的平衡点。楷书部分,它选取的是那种端庄而不呆板、清秀而不弱柳扶风的风格,非常适合现代人作为日常书写的底本。笔画的提按顿挫控制得恰到好处,线条饱满有力,不像有些字帖写得干巴巴的,让人提不起精神。而行书部分,更是体现了编者的功力,它既有晋人风骨的影子,又融入了宋人的洒脱,流畅自然,一气呵成。我特别喜欢它在连笔和转折处的处理,既保留了易于辨认的特性,又展现了书法的动态美。对于想从楷书进阶到行书的朋友来说,这种平滑的过渡是至关重要的,这本书完美地充当了这座桥梁,让进阶过程变得平顺且充满乐趣,丝毫没有生硬的割裂感。

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这本书的排版和纸张质量简直是业界良心!我收到货时就被那种厚实、细腻的触感给吸引住了。装帧设计很雅致,封面素雅,透着一股古典韵味,放在书架上都觉得倍有面子。打开内页,那种米黄色的纸张对眼睛非常友好,长时间临摹也不会感到疲劳。墨迹的复刻度也做得相当到位,每一笔的粗细变化、墨色的浓淡层次都清晰可见,对于追求细节的初学者来说,这简直是福音。尤其是那些精选出来的宋词,用字选择得非常讲究,既有大家风范,又不失灵动之美。我试着临摹了几句王安石的词,感觉字帖提供的范本就像一位耐心的老师在旁边指导,让我能更准确地把握每一个字的结构和神韵。装订也很牢固,翻开摊平后能完全贴合桌面,书写时完全不用担心书页会合拢,这点非常重要,细节之处见真章啊!

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作为一个对书法一直心怀向往,但又常常因为找不到合适的入门教材而气馁的人,这本书简直是为我量身定做的“破冰船”。它没有堆砌那些晦涩难懂的书法理论,而是直接将最精华、最实用、最适合上手的楷书和行书范例呈现在眼前。楷书部分笔画清晰、结体端正,是打基础的绝佳模板;而行书的过渡则显得自然而然,既保持了楷书的规范性,又增添了流动的美感。最让我惊喜的是,它似乎考虑到了不同学习阶段读者的需求,提供的范例难度是有梯度的。我从最简单的字开始练习,慢慢过渡到复杂的篇章,每一步的进步都能被清晰地感知到,这种成就感是其他零散资料无法比拟的。这本字帖真正做到了“授人以渔”,让我从“想写”变成了“能写”,并享受其中。

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好用,可惜很快就写完了

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感觉不错,应该是正版

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内容和质量都不错

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字体漂亮,印刷不错,学习中!

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孩子喜欢,兴趣浓厚,非常开心的购物。

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字帖不错,孩子喜欢。

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恍恍惚惚

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老婆买的,老婆买的,真不错。

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