华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:元 赵孟頫闲居赋

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672889
版次:1
商品编码:11771758
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:特种纸
页数:13
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用专业底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列较大的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  《闲居赋》是西晋文学家潘岳所撰写的一篇辞赋。文章主要表现作者经历了宦海沉浮之后,渐生退隐之心,遂作此赋以咏其志。时逾千年,赵孟頫书写《闲居赋》,可以说与潘岳有着相似的情结。他以赵宋皇裔身份入仕元朝以来,外界的非议与内心的纠结就一直如影随形,面对『仕』与『隐』,他内心的矛盾与徘徊可想而知,借书写此赋来排遣不得已之苦闷,以求得内心的安宁,自是情理中事。

  赵孟頫书《闲居赋》一帖,为纸本墨迹,行书横卷,卷后仅署『子昂』,无年款,卷末有清代曹溶题跋。此卷从书法风格来看,当为赵孟頫晚年所书,具有『赵体』行书的鲜明特征。此贴用笔精致遒劲,点画玉润妍美,细不怯弱,肥不臃肿,风骨内含,神闲气定;结体巧妙,端庄姿媚,寄法度于变化之内,寓变化于平淡之中。整体滋润鲜活,遒丽典雅,轻盈流动,俊逸洒脱。虽以行楷为主,字字独立,然字里行间顾盼生情,诚可谓『不激不厉而风规自远』。此帖流传有序,后归清廷内府,现藏台北『故宫博物院﹄。

作者简介

  赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,又号水精宫道人,吴兴(今浙江湖州)人,谥『文敏』,故世人称其『赵吴兴』、『赵文敏』。赵孟頫乃宋太祖后裔,宋亡后,归乡闲居,后来奉元世祖征召,入仕元朝,官至翰林学士承旨、荣禄大夫,官居一品。他是元代杰出的书画家、『复古』书风的倡导者。赵孟頫书法擅诸体,尤精楷书及行草。《元史》云:『孟頫篆籀、分隶、真、行、草无不冠绝古今,遂以书名天下。』他的书法取法晋唐诸家,尤擅楷书,与欧阳询、颜真卿、柳公权合称『楷书四大家』,谓之『赵体』;其行草尤于『二王』父子处下力最深。其小字行书《闲居赋》玉润灵秀,遒劲妍美,深得『二王』书法神韵。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于中国古代书法名家作品的图书简介,旨在介绍与《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:元 赵孟頫闲居赋》无关的其他重要书法作品集或专著。 --- 中国古代书法艺术精品赏析:历代大家墨迹集粹 一部跨越千年、展现中华文脉精髓的视觉盛宴 中国书法,作为独特的东方艺术门类,不仅是文字的记录,更是心性的抒发与审美的载体。它以黑白为经纬,以线条为生命,承载着中华民族两千余年的文化精魂。本书集精选中国历史上最具代表性、艺术成就最高的历代书法大家经典之作,旨在为读者构建一个全面、深入的古代书法艺术鉴赏平台。 本书收录的作品,时间跨度之大,书体之丰富,堪称一部浓缩的中国书法史。我们精选了从先秦的古朴到近代的演变中的各个关键节点,力求展现书法艺术发展的完整脉络与辉煌成就。 第一部分:上古秦汉风骨——篆隶的磅礴气象 本部分聚焦于中国书法发展史上的奠基阶段。在文字尚未完全定型,却已展现出强大生命力的时代,篆书与隶书是主流。 先秦金文与石刻:我们将追溯甲骨文与金文的源头,它们以古拙的线条和神秘的结构,展现出早期文字的宗教性与庄严感。这些铭文不仅是研究古代历史的珍贵文献,更是大篆与小篆艺术化的重要起点。 秦代小篆的规范之美:重点呈现秦朝统一文字后,李斯等人在标准化过程中形成的工整、匀称的小篆。这类书风讲究笔画的圆润与结构的对称,蕴含着帝国初建的秩序感与肃穆之美。 两汉隶书的雄强与开阔:本书将花费大量篇幅展现汉碑的魅力。隶书的“蚕头燕尾”与扁平化结构,标志着中国书法审美趣味的一次重大变革。从《乙瑛碑》的端庄沉稳,到《张迁碑》的古朴雄劲,再到《曹全碑》的秀美飘逸,读者将能清晰感受到汉代磅礴的时代气息和深厚的艺术造诣。这些碑刻的拓片与原貌高清影像的对比呈现,将帮助读者捕捉到墨色、刀法与纸张相互作用下的独特韵味。 第二部分:魏晋风流——楷书与行书的成熟与蜕变 魏晋南北朝至隋唐,是中国书法艺术史上最为璀璨的黄金时代。这是一个士人精神觉醒的时代,书法的审美标准从“实用”转向“抒情”,个体风格得以空前张扬。 钟王风范,法度森严:我们不会绕开“书圣”王羲之与“书仙”王献之的经典之作。本部分将精选流传至今的摹本、唐代上石的拓本,解析他们在继承前人基础上,如何将楷书、行书推向了炉火纯青的境界。尤其对王羲之《兰亭集序》的笔势、结体与章法的精妙之处进行细致入微的剖析。 唐代楷书的辉煌:唐代楷书,是后世学习的圭臬。我们精选了欧阳询的险劲(欧体)、虞世南的温润(虞体)、褚遂良的秀雅(褚体)以及颜真卿的雄厚(颜体)与柳公权的劲健(柳体)。通过对“颜筋柳骨”的对比分析,读者可以直观体会不同书家如何在统一的法度下,展现出截然不同的生命力与哲学思考。这些唐碑的展示,旨在体现唐代文化自信与制度化的审美取向。 张旭怀素的狂草:在唐代,草书达到了情感表达的顶峰。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”,以如狂风骤雨、疾风劲草般的笔势,将书法的抒情性推向极致。本书将呈现其代表作的放大细节,展现其连绵不绝的气势与墨色的浓淡干湿变化,是学习狂草的绝佳范本。 第三部分:宋元气韵——尚意书风的探索 宋代是中国文人精神进一步高涨的时期,书法审美重心从“法度”转向“意趣”,即“尚意”书风的形成。 宋四家的笔墨情怀:苏轼的丰腴温厚,黄庭坚的欹侧险绝,米芾的潇洒跌宕,蔡襄的平正内敛。我们将深入探讨这四位大家如何将诗词文章的意境融入笔端,使书法成为一种更具个人化色彩的艺术表达。特别是对米芾“刷字”的迅疾与灵动进行详细呈现。 元代的古典复兴与创新:元代书法家们在继承晋唐传统的基础上,也进行了新的探索。本部分将侧重于元代文人书法的风貌,探讨他们如何看待并重新诠释唐宋的笔法。 第四部分:明清与近代的流变 明清两代,书法艺术在继承中寻求变化。明代董其昌的“淡墨雅韵”,清代碑学兴起对帖学的反思,以及近现代以来,书法家们在传统中融入时代精神的努力,都将被纳入考察范围。我们将选取影响深远的书法家,展示他们对传统法帖的继承与创新,以及如何应对时代更迭带来的审美挑战。 本书特色 原色高清重现:所有选入作品均采用最新技术进行高精度扫描与印刷,力求还原原件的墨色、纸张肌理与笔触细节,让读者仿佛置身于博物馆之中。 结构清晰,脉络分明:按时间顺序和书体分类,系统梳理了中国书法的发展脉络,方便读者建立清晰的知识体系。 深度解析:对每位大家的重要作品,均配有资深书法理论家的简要赏析,指出其风格特点、时代意义以及对后世的影响。 本书面向所有热爱中国传统文化、书法爱好者、书法专业学生以及对中国艺术史感兴趣的读者。它不仅是一部精美的艺术图册,更是一部可以引导读者进入中国书法艺术殿堂的入门与进阶之作。通过赏读这些跨越千年的墨迹,读者将能深刻体会到“一笔不苟,万象在兹”的东方哲学意蕴。 ---

用户评价

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这部作品在内容的选择上,无疑是下足了功夫的。它不仅仅是简单地罗列了一些作品,更像是一次精心策划的文化之旅。从整体的布局来看,编者似乎有着深厚的艺术修养和独到的眼光,能够精准地捕捉到不同时期、不同风格的精髓所在。每一页的排版都充满了考究,留白的处理恰到好处,既保证了作品的完整性,又不至于让人感到拥挤。这种设计使得学习者在临摹或欣赏时,能够更加专注于书法的线条和结构,而不被多余的干扰所打扰,这种用心程度,绝对是值得赞赏的。

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这本书的装帧带来的那种“仪式感”是其他同类出版物难以比拟的。我喜欢它在细节上对品质的坚持,比如书脊的装订方式,即便是经常翻阅,也不用担心会松脱。这让我相信,这不仅仅是一本用来学习的工具书,更是一件可以长久收藏的艺术品。在快节奏的现代生活中,能有这样一本能让人慢下来、沉下心来欣赏传统之美的载体,实属难得。每一次打开它,都像是进行了一次与古人跨越时空的对话,那种沉静的力量,是无法用言语完全表达的。

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这本书的装帧设计真是一绝,拿到手里就能感受到那种厚重与雅致的完美结合。封面采用的纸张质感极佳,色彩搭配沉稳大气,透露出一种古典韵味。内页的印刷更是让人眼前一亮,色彩饱满而又不失细腻,特别是对于那些细节的还原,简直达到了教科书级别的水准。翻阅时,那种触感带来的愉悦感是实体书独有的魅力,与电子阅读器那种冰冷的界面完全不同。每一个字、每一笔画都仿佛能触摸到古代大师们的气息,让人在欣赏艺术的同时,也享受到了高品质印刷品带来的视觉盛宴。

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从实用性的角度来看,这本书的实用价值也是相当高的。虽然它展示的是原作,但其清晰度和放大比例,为临习者提供了极佳的参考蓝本。市面上很多同类书籍在放大后会出现色彩失真或者细节模糊的问题,但这本书的还原度非常高,几乎可以让人感受到原碑帖在阳光下特有的光泽感。这对于想要深入研究碑帖风格特征的学员来说,提供了极大的便利。可以说,它大大降低了我们接触和研究高端书法真迹的门槛,是一套真正用心服务于书法学习者的优秀出版物。

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作为一个书法爱好者,我尤其看重的是那些能带来“顿悟”时刻的细节呈现。这本书在这方面做得非常到位。它不是那种走马观花的图集,而是深入到笔墨肌理的深处。放大后的效果,使得那些平时肉眼难以察觉的枯笔、飞白、涨墨的微妙变化都清晰可见。这对于我们提升对笔法的理解至关重要,让人可以细致地分析每一笔的提按顿挫,感受书家在创作时的心境和技巧。这本厚重的书,与其说是一本书,不如说是一个便携的、可以随时翻阅的“微观书写课堂”。

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东西非常好,希望京东多打折,送货态度好,东西好,很满意,以后还来京东购物。

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欣赏用,老赵人差口气,字很好

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很清晰,是学习的好帮手

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恺之“迁想妙得”一语,为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁,其得决不妙。

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湖南美术出版社出版的这套“中国书法名碑名帖原色放大本字帖”确实不错,印刷精美,逼真,可与二玄社相媲美,目前来说,就字帖的印刷技术,应该是国内版本最好之一,是临摹、鉴赏的最佳品,值得收藏,美中不足就是发货时包装的不够好,很好的书拿到手受到不同程度的损伤,希望能引起注意。

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好书好书,心仪已久,这次做活动中午低价拿到手,高兴!

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