华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:晋·王献之墨迹选

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672780
版次:1
商品编码:11825505
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:纯质纸
页数:21
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用quan威底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  在纸张未发明前,笔墨记文多依附于简牍之上。竹简、木牍之长约一尺,『尺牍』一词即来源于此。纸张发明后,至东晋安帝元兴三年,桓玄下令废简牍而代之以黄纸。书写材料的更替没有影响『尺牍』名称的沿用。晋人尺牍,多为亲友间叙情言事、互通有无的信札墨迹。古人云『晋人尚韵』,而要体『晋韵』之妙,晋人尺牍书法是绕不开的。

  尺牍是王献之法书中的重要部分。王献之常将楷、行、草融为一体,其书动静结合、节奏丰富。在用墨上大胆尝试枯笔的运用,使得墨色的浓淡枯湿,变化无穷、虚实相生,开创了行草书的新风尚。然而遗憾的是,王献之尺牍真迹只字无存,流传至今者皆是后世的临摹本与刻本,其中尤以唐代摹本为珍贵。传世的有《廿九日帖》、《鸭头丸帖》、《地黄汤帖》等。

作者简介

  王献之(344—386)字子敬,小名官奴,祖籍山东临沂,生于会稽(今浙江绍兴),官至中书令。他是书圣王羲之第七子,与其父并称为『二王』。『二王』书法一直是后世书家取法的典范。王献之自幼随父攻书,精研楷、隶、行、草,尤善小楷与行草。他继承『家法』又不为其父所囿,另辟蹊径、独创新体,终自成一家。不仅如此,据书史记载他还『劝父改体』,传为佳话。他用笔一变其父的『内擫﹄笔法而为『外拓﹄,使笔势更加开张舒展、灵活多变。尤其是在行草中将单字笔画间的连带扩展到字与字之间,一笔数字、一气呵成,潇洒飘逸、体势雄宏,行气贯通、连绵不绝,谓为『一笔书』。

内页插图

前言/序言


华夏瑰宝:中国古代书画精品鉴赏 第一卷:先秦至魏晋风骨 楔子:笔墨的初探与载体的演变 本书旨在梳理中国书法艺术自萌芽至魏晋风骨确立的漫长历程,聚焦于这一时期最具代表性的书迹与风格的形成。它不是对某一具体碑帖的收录或放大,而是对那个时代精神气象、书写工具革新及审美取向转变的宏观概述与深入剖析。我们将重点探讨文字如何从记录符号逐步升华为具有独立审美价值的艺术形式,以及这一转变背后的文化思潮。 第一章:甲骨刻辞与金文的古拙之美 (商周时期) 本章首先考察中国最早的成熟文字体系——甲骨文。我们不展示任何具体的拓本摹本,而是深入分析其契刻的力度与线条的生涩感。甲骨文的结构往往是方正与修长并存,笔画的起收和转折,无不带着刀尖划过龟甲兽骨的干脆利落。这种质朴、雄浑的特质,奠定了中国书法的“金石气”基础。 紧接着,我们会分析西周至春秋战国时期的金文,特别是“钟鼎文”。重点放在铭文的铸造工艺对书风的影响。金文的线条圆润饱满,结体庄重而富有纪念碑性。我们探讨“曶簋”、“毛公鼎”等重器所呈现的时代特征,分析其笔画的肥瘦变化与章法的疏密安排,如何体现周礼的秩序与威严。 第二章:石刻的雄强与篆书的定型 (秦汉之际) 秦始皇统一文字是书法史上的一大转折点。本章聚焦于小篆的规范化过程。我们不描摹具体的《泰山刻石》或《琅琊台刻石》,而是侧重于秦系文字的抽象特征:线条均匀、圆转流畅、结构对称严谨。这种统一性,标志着“书法”作为一门独立艺术的雏形开始显现。 随后,我们将深入探究隶书的“破体”与“隶变”。隶书是篆书向成熟的楷书过渡的关键桥梁。我们将讨论隶书在蚕头燕尾上的结构变化,分析这种变化如何适应竹木简牍的书写特性,以及它所蕴含的从程式化向个性化解放的趋势。汉代碑刻的书法气度,其横向取势的宽博,是研究此阶段不可或缺的视角。 第三章:汉末魏初的草书革命 (早期草书) 本章将集中探讨从章草向今草演变的关键阶段。我们不展示任何“急就章”或“十七帖”的实物,而是分析连绵、省笔等书写技法在汉末的出现与成熟。张芝等人的革新,使得书写效率与艺术表达得到了前所未有的结合。讨论的重点在于,这种“草化”的书写,如何开始突破早期碑刻的古拙感,注入了飞动与连贯的情绪。 第四章:魏晋风度:士人书风的崛起 本章是本书的重点,它探讨了魏晋士人阶层对书法的审美重塑。这一时期,书法不再仅仅是官方的记录或宗教的铭刻,而是士大夫抒发胸臆、标榜个性的重要工具。 1. 书法理论的奠基: 我们将梳理陆机的《平原帖》、卫夫人(而非仅王氏家族)的书法论述,分析“骨力”、“血肉”、“点画”等概念如何被提炼出来,标志着书法理论体系的初步构建。 2. 楷书的雏形: 探讨在碑刻尚未完全定型之前,早期楷书(或称“正书”)在隶意的基础上如何去除波磔,趋于方正。我们分析这种端庄、肃穆的笔法,如何与当时的政治氛围相契合。 3. 尚韵求“自然”的审美取向: 魏晋风度的核心在于对“自然”与“神韵”的追求。我们分析在笔法和章法中,如何开始体现书写者的性情与学识,而非仅仅是技法的展示。这为后续的“二王”一脉的成熟奠定了深厚的思想基础。 结语:历史的沉淀与未来的展望 本卷的梳理,意在提供一个宏大的历史框架,使读者理解书法艺术的演进路径并非孤立的事件,而是与社会结构、哲学思潮、书写工具紧密相关的有机整体。它清晰地勾勒出从庄严古朴到灵动飘逸的审美过渡,为理解后世成熟的书体形态提供了坚实的基石。本书拒绝任何具象的描摹,致力于阐释风格背后的时代精神与技术革新。

用户评价

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作为一个常年研究书法史的业余爱好者,我特别关注这类资料性书籍在学术严谨性上的表现。这套书在这方面做得相当到位。它在关键位置对于墨迹的来源、抄写时间点、以及可能存在的争议之处,都有着非常详尽且注释清晰的说明。这种对待原作的尊重和严谨态度,是判断一本专业书法书籍价值高低的关键标准。我对比了好几本其他出版社的同类放大本,发现它们往往在信息密度上有所欠缺,或者为了美观而牺牲了文献价值。而这套书则平衡得极好,它既能满足初学者对“看清”的需求,也能让研究者对“考证”有所裨益。当我看到那些连一些细微的破损痕迹都被清晰地保留下来时,我明白这不是简单的复制,而是一种带着敬意的数字化重建。这种对细节的极致追求,体现了出版方对中国传统文化的深厚理解和责任感,非常值得称赞。

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坦白讲,过去我购买的很多所谓的“名家放大本”,在实际使用中体验感都不太理想。要么是放大比例失衡,把字写得显得笨重;要么是色彩失真,看不出原帖的墨色深浅变化。但这一本在色彩还原上做得极为出色。它不仅仅是黑白分明,而是将那种“墨分五色”的微妙层次感表现得淋漓尽致。你能清晰地分辨出哪个字的笔锋是饱满的浓墨,哪个地方又是迅疾的淡墨枯丝,这种差异直接影响到临摹者对“用笔”的理解。我特意拿我最喜欢的一帖来做对比,以前总觉得自己的笔触和原作的厚重感有差距,但对照这套书后我才意识到,问题出在对“枯湿浓淡”的掌控上。这本书提供了一个极其准确的参照物,让我能够从源头上修正自己的练习方向。它不是简单地把字变大了,而是把“气韵”和“质感”原原本本地呈现了出来,这才是放大本的终极意义所在。

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从一个纯粹的收藏者的角度来看,这套书的价值也是毋庸置疑的。它不仅仅是一套工具书,更是一套具有收藏价值的艺术品。精装的纸盒包装,每一册的封面都采用了一种特别处理的材质,触感温润,即便只是静静地放在书架上,也散发着一种低调的奢华感。这种用心从外到内地贯彻,让人觉得物有所值,甚至物超所值。我习惯于将近期研习的字帖放在案头随时翻阅,而这套书厚实的重量和精美的造型,让它成为了我书房里一个非常亮眼的存在。它不像某些工具书那样,一旦学完就束之高阁,它的艺术感染力会驱使你不断地去翻看、去体会,即使不是临帖的时候,也忍不住拿出来欣赏一番。对于热爱书法艺术的朋友们,我强烈推荐,它能极大地提升你的审美层次,并为你的艺术学习提供一个坚实而高标准的参考基石。

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这套书的装帧和纸张质量简直是没话说,初次上手就能感受到那种沉甸甸的质感,让人爱不释手。封面设计简洁大气,透露出一种古典韵味,没有过多花哨的装饰,这点我很欣赏。内页的印刷清晰度非常高,即便是放大到极致,那些墨痕的细节,甚至连纸张本身的纹理都能被清晰地捕捉到,这对于学习者来说无疑是巨大的福音。要知道,很多放大本为了追求清晰度,反而把笔触的生动性给牺牲掉了,但这一本恰到好处地把握了那种“神韵”与“细节”的平衡。特别是那些细微的飞白和枯笔,在放大后展现出的力度和速度感,仿佛能让人直接感受到古人运笔时的心境。我甚至花了好长时间,只是对着某几笔反复端详,那种对传统艺术的敬畏感油然而生。对于一个长期困扰于如何观察和理解古代碑帖的人来说,这套书提供的视觉体验是无与伦比的。它不仅仅是字帖,更像是一扇通往古代艺术精神世界的窗口,让人沉浸其中,久久不能自拔。

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说实话,我是在一个朋友的推荐下购入的这套书,一开始还有些怀疑,毕竟市场上同类产品太多,很容易踩雷。但拿到手后,那份惊喜感是实实在在的。首先是装订方式,它采用了某种特殊的工艺,使得整本书可以完全平铺在桌面上,这对于临摹者来说简直是太友好了。以前用其他字帖时,书页总是会不自觉地合拢,影响运笔的连贯性,但这一本完全没有这个问题,解放了双手,让我可以更专注于笔下的每一个起承转合。更值得称道的是,它对整体版式和篇章布局的处理。在选择展示哪些墨迹时,编者显然是下了大功夫的,不仅仅是挑选了大家耳熟能详的经典篇章,更穿插了一些相对少见但对理解特定风格转变至关重要的片段。这种精心的编排,使得读者在阅读时能形成一个更宏大、更立体的认知框架,而不是零散地去学习孤立的字迹。它帮助我系统地梳理了某个时期书风的演变脉络,收获远超我的预期。

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京东正版图书,送货很快,活动时候入手挺划算的

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好书

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多快好省!!!多快好省!!!多快好省!!!

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这个装订版本我很喜欢,不错

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恺之“迁想妙得”一语,为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁,其得决不妙。

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书有点被折了

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价廉物美,京东的这次活动太棒了

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