数码单反摄影从入门到精通（超值精华版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 等 著

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• 摄影
• 单反
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• 摄影入门
• 摄影教程

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111304289

版次：1

商品编码：10060250

品牌：机工出版

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-06-01

用纸：铜版纸

页数：386

正文语种：中文

内容简介

　　摄影不单是记录现实影像，还是一种艺术。当前的摄影领域已经逐渐从普通数码摄影过渡到了数码单反摄影的新时代，特别是伴随着近几年数码摄影技术的发展和数码单反相机的普及，从入门到专业型单反相机均已经广泛地进入到了普通用户的生活和工作中。
　　《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》首先从数码单反相机的原理讲起，然后介绍数码单反相机的相关附件和操作技术，并重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、体育、微距、花卉等实拍知识。另外，《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》还讲解了如何认识摄影作品、如何鉴赏评价摄影作品等深层次的内容。读者阅读《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》之后，不但可以掌握专业的摄影技术，还可以站在更高的角度上去认识和评价摄影作品。
　　《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》内容全面，语言简洁流畅，适合对摄影感兴趣的读者、普通摄影爱好者，特别是想入门并提高摄影水平的爱好者阅读，此外，《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》对想接触新摄影领域的资深摄影师也有较大参考价值。

内页插图

目录

基础篇
Chapter 1 认识摄影、熟悉相机
1.1 什么是摄影
1.1.1 正确认识摄影
1.1.2 摄影的社会功能
1.2 相机的发展历程
1.2.1 普通卡片相机
1.2.2 最早的单反相机
1.2.3 135单反相机
1.2.4 数码单反相机
1.3 数码单反相机的成像原理与构成
1.3.1 数码单反相机的成像原理
1.3.2 数码单反相机的构成详解
1.4 数码单反相机的优势与缺陷
1.4.1 优势
1.4.2 缺陷
1.5 数码单反相机的定位
1.5.1 入门级单反
1.5.2 进阶级单反
1.5.3 专业级单反
1.6 数码单反相机的附件
1.6.1 摄影包
1.6.2 三脚架
1.6.3 存储卡
1.6.4 电池
1.6.5 快门线
1.6.6 外拍灯
1.6.7 防潮箱
1.6.8 遮光罩
1.6.9 滤镜
1.7 选购数码单反相机
1.7.1 根据性能选购
1.7.2 根据预算选购
1.7.3 行货、水货与二手机的选购

Chapter 2 熟悉镜头
2.1 认识镜头
2.1.1 焦距
2.1.2 焦距与视角
2.1.3 全画幅与焦距换算系数
2.2 镜头与相机的接装
2.3 镜头的种类及应用
2.3.1 认识定焦镜头及其特点
2.3.2 认识标准镜头及其特点
2.3.3 认识广角镜头及其特点
2.3.4 认识长焦镜头及其特点
2.3.5 认识微距镜头及其特点
2.3.6 认识鱼眼镜头及其特点
2.3.7 认识反射式镜头及其特点
2.4 读懂镜头标识
2.4.1 佳能镜头标识速查表
2.4.2 尼康镜头标识速查表
2.4.3 索尼镜头标识速查表
2.5 选购镜头
2.5.1 选购镜头时应注意的事项
2.5.2 镜头档次的划分

Chapter 3 数码单反相机操作指南
3.1 数码单反相机的组装与拆卸
3.2 第一次按下快门
3.2.1 设定拍摄对焦模式
3.2.2 屈光度调整
3.2.3 拍摄并查看第一张照片
3.3 数码单反相机的拍摄姿势详解
3.4 数码单反相机的基本菜单设置
3.4.1 语言设定
3.4.2 日期和时间设置
3.4.3 设定图片的画质
3.4.4 设定照片尺寸
3.4.5 照片风格设定
3.4.6 色彩空间的设定
3.4.7 格式化存储卡
3.5 拍摄模式
3.5.1 AUTO（全自动模式）
3.5.2 P（程序自动曝光模式）
3.5.3 人像拍摄模式
3.5.4 风景模式
3.5.5 Tv（快门优先拍摄模式）
3.5.6 Av（光圈优先拍摄模式）
3.5.7 M（全手动拍摄模式）
3.5.8 夜景人像拍摄模式
3.5.9 微距模式

Chapter 4 数码单反摄影基础概念
4.1 对焦技巧
4.1.1 自动对焦
4.1.2 手动对焦
4.1.3 多重对焦
4.1.4 中途变焦法
4.1.5 对焦点位置选择
4.2 活用快门
4.2.1 快门的功能
4.2.2 快门的工作原理
4.2.3 快门的表示方式
4.2.4 B快门
4.2.5 快门与被摄体运动速度的关系
4.2.6 被摄体与相机的距离
4.2.7 被摄体移动的方向
4.2.8 快门速度的快慢效果
4.3 光圈与景深
4.3.1 光圈和光圈级数
4.3.2 光圈的分类
4.3.3 景深
4.3.4 景深预览
4.3.5 光圈的用法
4.3.6 光圈与画质
4.4 曝光值与曝光控制
4.4.1 曝光值
4.4.2 曝光补偿
4.4.3 包围曝光
4.4.4 使用灰卡
4.4.5 曝光锁定AE-L
4.4.6 动态范围和色阶分布图
4.5 测光模式
4.5.1 点测光模式
4.5.2 中央部分（局部）测光模式
4.5.3 中央重点（平均）测光模式
4.5.4 矩阵（评价）测光模式
4.6 测光点的选择
4.7 色温与白平衡
4.7.1 色温
4.7.2 认识白平衡
4.7.3 白平衡种类及实际应用
4.8 ISO（感光度）
4.8.1 认识ISO
4.8.2 ISO与快门的关系
4.8.3 ISO与画面品质的关系
4.8.4 ISO的使用技法
4.9 闪光灯
4.9.1 认识闪光灯
4.9.2 闪光灯模式
4.9.3 闪光灯应用技巧

创作理念篇
Chapter 5 构图创作
5.1 主体和陪体
5.1.1 突出的主体
5.1.2 映衬的陪体
5.2 前景、背景和留白
5.2.1 前景
5.2.2 背景
5.2.3 留白
5.3 摄影角度
5.3.1 平视角度
5.3.2 仰视角度
5.3.3 俯视角度
5.4 直幅取景和横幅取景
5.4.1 直幅取景
5.4.2 横幅取景
5.5 减法原理和平衡原理
5.5.1 减法原理
5.5.2 平衡原理
5.6 黄金分割法与三分法构图技巧
5.6.1 黄金构图法则
5.6.2 三分法构图
5.7 对比法构图
5.7.1 明暗对比法
5.7.2 色彩对比法
5.7.3 远近对比法
5.7.4 大小对比法
5.7.5 刚柔对比法
5.7.6 动静对比法
5.8 几何构图
5.8.1 水平线构图
5.8.2 垂直线构图
5.8.3 对角线构图
5.8.4 三角形构图
5.8.5 S形构图
5.8.6 L形构图
5.8.7 框式构图
5.8.8 放射状构图
5.8.9 对称式构图

Chapter 6 光与影的艺术
6.1 影调层次
6.2 光线的属性
6.2.1 直射光
6.2.2 散射光
6.3 光线与色彩饱和度的关系
6.3.1 直射光与色彩饱和度
6.3.2 散射光与色彩饱和度
6.4 光线的强度和对比
6.5 光线的方向与效果
6.5.1 顺光
6.5.2 斜射光
6.5.3 侧光
6.5.4 逆光
6.5.5 顶光
6.5.6 脚光
6.6 影调渲染氛围
6.7 光线与质感
6.8 光与影的对比融合

Chapter 7 色彩的运用
7.1 色彩的基本原理
7.1.1 三原色
7.1.2 色相、明度与饱和度
7.1.3 冷、暖色调
7.1.4 影响色彩的因素
7.2 各种色系的特点
7.2.1 红色
7.2.2 橙色
7.2.3 黄色
7.2.4 绿色
7.2.5 蓝色
7.2.6 紫色
7.2.7 黑色
7.2.8 白色
7.2.9 灰色
7.3 色彩的搭配技巧
7.3.1 色彩协调
7.3.2 色彩对比
7.3.3 其他色彩搭配技巧
7.4 数码单反相机与色彩
7.4.1 sRGB和AdobeRGB
7.4.2 白平衡调整
7.4.3 反差调整
7.4.4 饱和度调整
7.4.5 色调调整

实拍篇
Chapter 8 风光摄影
8.1 风光摄影的器材搭配
8.1.1 相机
8.1.2 镜头
8.1.3 其他器材
8.2 四季的风光摄影
8.2.1 春天的明媚与生机
8.2.2 夏天的浓郁与艳丽
8.2.3 秋天的金黄与收获
8.2.4 冬天的纯洁与孕育
8.3 山水自然风光
8.3.1 山
8.3.2 草原
8.3.3 大海
8.3.4 河流
8.3.5 瀑布
8.3.6 森林、树木、树叶
8.3.7 红叶
8.4 天气、时节的拍摄
8.4.1 太阳
8.4.2 夜景
8.4.3 彩云
8.4.4 雨景
8.4.5 雪景
8.4.6 彩虹
8.4.7 雾气
8.4.8 雷电
8.4.9 塞外戈壁
8.4.10 江南水乡
8.5 旅游摄影
8.5.1 旅游摄影的器材准备
8.5.2 航拍
8.5.3 将身影留在美丽的风景中
8.6 建筑摄影
8.6.1 建筑摄影主题和用途
8.6.2 建筑物的前景和背景
8.6.3 建筑物的拍摄角度
8.6.4 建筑摄影构图
8.6.5 建筑物的光影
8.6.6 建筑摄影的线条、结构与质感
8.6.7 建筑物的风格
8.6.8 古代建筑物遗迹
8.6.9 桥梁
8.6.10 凉亭
8.6.11 铁道

Chapter 9 人像摄影
9.1 人像摄影的镜头选择与附件搭配
9.1.1 镜头的选择
9.1.2 定焦还是变焦
9.1.3 反光板
9.1.4 闪光灯
9.2 人像摄影构图
9.2.1 直幅和横幅
9.2.2 人物主体的位置
9.2.3 用简洁的背景突出人物主体
9.2.4 用虚化的背景突出人物主体
9.2.5 人像透视构图
9.2.6 人像几何构图
9.2.7 给人物留出眼神方向的空间
9.2.8 留白
9.3 人像摄影的拍摄角度
9.3.1 正面人像
9.3.2 半侧面人像
9.3.3 全侧面人像
9.3.4 背面人像
9.3.5 平拍人像
9.3.6 仰拍人像
9.3.7 俯拍人像
9.4 人像摄影的光影魅力
9.4.1 顺光人像摄影
9.4.2 侧光人像摄影
9.4.3 逆光人像摄影
9.4.4 顶光和脚光人像摄影
9.4.5 散射光人像摄影
9.4.6 人物面部的补光
9.5 在摄影棚拍摄人像
9.6 人像摄影的色彩艺术
9.6.1 暖色调的人像效果
9.6.2 冷色调的人像效果
9.6.3 正常色调的人像摄影
9.6.4 对比色彩的人像摄影
9.6.5 青春与活力的色彩表现
9.6.6 淡雅的人像色彩拍摄
9.6.7 重彩的人像色彩拍摄
9.7 普通人像摄影与景物
9.7.1 爱情的甜蜜
9.7.2 珍贵的友情
9.7.3 晚年的幸福
9.7.4 中年的持重与忙碌
9.7.5 少年的可爱与活泼
9.8 抓拍与扫街

Chapter 10 微距摄影288
10.1 认识微距摄影
10.1.1 微距摄影概述
10.1.2 微距摄影的镜头及附件选择
10.1.3 微距摄影的影调
10.1.4 微距摄影的构图
10.1.5 微观世界的质感
10.1.6 静物的表现力
10.1.7 植物与昆虫
10.2 花卉摄影
10.2.1 花卉摄影构图
10.2.2 花卉摄影用光
10.2.3 花卉摄影色彩的表现——映衬、对比
10.2.4 花的形态和线条
10.2.5 花瓣的纹理与质感
10.2.6 花卉与水滴
10.2.7 用作前景的花卉

Chapter 11 纪实摄影
11.1 纪实摄影的意义表达
11.2 纪实摄影的种类
11.2.1 记录特定群体的工作快照
11.2.2 社会现象的透视
11.2.3 特殊的历史时刻或重大事件
11.2.4 集会、竞选等第一现场
11.2.5 签名活动
11.2.6 历史的变迁
11.2.7 习俗
11.3 纪实摄影的表现手法
11.3.1 真实记录
11.3.2 黑白模式
11.3.3 连拍捕捉精彩的瞬间
11.3.4 特殊手法的运用

Chapter 12 舞台和体育摄影
12.1 多彩的舞台摄影
12.1.1 舞台摄影的镜头
12.1.2 拍摄位置和视角的选择
12.1.3 舞台摄影的相机设置与测光、曝光
12.1.4 光圈的选择
12.1.5 随时准备抓拍精彩镜头——活用快门
12.1.6 舞台灯光效果
12.1.7 聚焦舞台人物
12.1.8 舞台整体形象
12.1.9 舞台细节
12.2 体育摄影
12.2.1 连拍
12.2.2 体育摄影的镜头
12.2.3 快门速度与体育摄影
12.2.4 体育摄影的技巧
12.2.5 体育精神的表达
12.2.6 竞技体育的美感

提升篇
Chapter 13 摄影作品欣赏与评论
13.1 好照片的标准
13.1.1 主题鲜明
13.1.2 主体突出
13.1.3 画面简洁
13.1.4 形象生动
13.1.5 情感真挚
13.2 明确不同风格摄影的评价标准
13.2.1 艺术类摄影
13.2.2 纪录类摄影
13.2.3 商业摄影
13.3 摄影技法与艺术创作展现
13.3.1 主题展现的技巧
13.3.2 创作手法的新颖性

后期处理篇
Chapter 14 后期处理
14.1 照片格式——后期处理基础
14.1.1 BMP文件格式
14.1.2 JPEG文件格式
14.1.3 TIFF文件格式
14.1.4 GIF文件格式
14.1.5 PSD文件格式
14.1.6 UFO文件格式
14.1.7 PNG文件格式
14.1.8 RAW文件格式
14.2 光影魔术手——批处理数码照片
14.3 一般的数码照片处理技术
14.3.1 照片色彩平衡处理
14.3.2 照片亮度/对比度处理
14.3.3 照片动态范围调整——色阶
14.3.4 锐化
14.3.5 照片曝光程度
14.3.6 抠图——通道的应用
14.3.7 风格变化、置换天空、调整饱和度
14.4 人像照片的处理技术
14.4.1 利用“曲线”和“可选颜色”命令调整
14.4.2 面部祛斑
14.4.3 衣物换色
14.4.4 瘦身美容
14.5 其他处理技巧
14.5.1 修补照片瑕疵
14.5.2 用消失点工具去瑕疵——透视矫正
14.5.3 拼接照片
14.6 使用CameraRaw工具
14.6.1 运行CameraRaw工具
14.6.2 功能介绍

精彩书摘

如果只有一台数码单反相机，那么还不能随心所欲地拍摄。比如说你要进行长途旅行，那随身携带的相机就要搭配一个合适的摄影包；如果你要拍摄夜景或其他光线较暗的场景，则必须为相机搭配一个三脚架，否则是无法拍摄出清晰的摄影作品的；数码照片的存储也是较大的问题，长时间拍片后，会积累上千甚至几千张的照片，这时，这些照片的存储就成了不得不面对的问题，买一个多大的存储卡才算合适？……相机附件问题，看似是无关紧要的东西，但如果搭配不好，也是无法随心所欲地进行摄影的。
随着摄影技术的迅速发展，与数码摄影相关的相机附件设计也越来越先进，越来越人性化。
购买数码单反相机时，除了标准配置外，摄影包一般是必须额外购买的附件，因为你不能带着一台裸机四处去摄影。即使不进行摄影，没有摄影包也不方便携带。下面介绍一下摄影包的分类及选购问题。
单肩包是比较常见的摄影包，一般多用于短途的旅行及普通的相机携带。专业的单肩包能够携带镜头、闪光灯、电池、滤镜、数据线等简单器材，取用都比较方便。
但放置较多摄影器材的单肩包在携带时，所有重量都会集中在一个肩膀上，时间久了就会产生疲劳的感觉，承重肩膀也会酸疼不舒服。纳两个机身。其他诸如滤镜、电池以及闪光灯等附件也都有宽敞的携带空间。有的双肩摄影包还可以内置或外挂三脚架，一个摄影包几乎可以容纳所有摄影所需的器件。
双肩包能够将器材的重量合理均匀地分布于两肩及背部，便于长时间长距离的携带，例如长途旅行等。
但是双肩包的取用却比较麻烦，每次取用都要小心翼翼地取下，然后再相对比较费力地背上。便携性差是双肩包的一个劣势。
……

前言/序言

聚焦光影的魔术师：掌握数码单反摄影的艺术与技巧 您是否曾经被一张照片深深吸引，惊叹于其构图的巧妙、光影的绝妙，以及瞬间捕捉到的生命力？您是否也曾手握数码单反相机，却感到无从下手，那些复杂的按钮和菜单如同天书一般？您是否渴望能够跳脱出手机摄影的局限，用更专业、更富有表现力的视角去记录生活，去创作属于自己的视觉故事？ 《聚焦光影的魔术师：掌握数码单反摄影的艺术与技巧》正是一本专为渴望踏入数码单反摄影殿堂的您而精心打造的指南。这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满探索乐趣的视觉旅程，它将带您深入浅出地理解数码单反相机的核心奥秘，掌握摄影的语言，并最终让您成为一位真正懂得“看见”和“表达”的光影魔术师。 不止于操控，更在于理解：解构相机的每一块基石 这本书将从最基础的层面出发，为您揭开数码单反相机神秘的面纱。我们不会止步于“按下快门”这个简单的动作，而是将带您深入理解相机内部的每一个重要组成部分，并阐述它们是如何协同工作，共同创造出精美的影像。 传感器：捕捉光线的核心。 您将了解不同尺寸的传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深以及低光表现的影响，学会如何根据拍摄需求选择合适的相机。我们将深入剖析像素的意义，理解高像素并非万能，而更重要的是像素的质量和传感器的整体性能。 镜头：视觉的眼睛。 镜头是摄影师的“画笔”，其重要性不言而喻。您将系统学习不同焦段（广角、标准、长焦）的特点及其在构图中的应用，理解定焦镜头与变焦镜头各自的优势，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。光圈、焦距、最近对焦距离等镜头参数的含义将被一一解读，帮助您掌握利用镜头语言进行创作的奥秘。 光圈与景深：控制虚实的魔法。 光圈是决定进光量和景深的关键。您将学习如何运用光圈大小来营造模糊背景、突出主体，或者在风光摄影中实现全景深。通过大量的实例分析，您将深刻理解景深的概念，并学会如何在不同场景下精确控制景深，从而赋予画面层次感和立体感。 快门速度：凝固或模糊瞬间。 快门速度直接影响画面是否清晰，是捕捉运动物体、记录时间流逝的重要工具。本书将详细讲解如何利用高速快门凝固飞溅的水花、疾驰的车辆，又如何通过慢速快门展现流水潺潺的柔美、星轨的轨迹。您还将学习到如何避免“糊片”，以及利用快门速度进行创意表现。 感光度（ISO）：挑战光线不足。 在光线不足的环境下，感光度成为提升画面亮度的必要手段。您将理解感光度对画质的影响，学会如何在提高亮度的同时，最大限度地减少噪点的产生，找到画质与亮度的最佳平衡点。 白平衡：还原真实的色彩。 不同的光源会产生不同的色温，从而影响照片的色彩表现。您将学习如何准确设置白平衡，还原被摄物体的真实色彩，或者根据创作需要进行冷暖色调的调整，为画面赋予独特的情感基调。 测光模式：让曝光不再是难题。 相机内置的测光系统是曝光控制的基础。本书将详细介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景，帮助您摆脱“曝光不准确”的困扰，拍出曝光恰到好处的照片。 对焦系统：锁定清晰的焦点。 精准的对焦是确保主体清晰的关键。您将了解不同对焦点模式（单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦）的特点，学会如何根据拍摄对象和场景选择最有效的对焦方式，牢牢锁定您想要呈现的主体。 构图的智慧：用视觉语言讲述故事 摄影不仅仅是技术，更是艺术。一本优秀的照片，其构图往往蕴含着深刻的思考。本书将带领您探索构图的法则与技巧，让您的照片拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。 三分法与黄金分割：经典的视觉引导。 您将学习如何运用构图的经典法则，将画面主体放置在视觉的黄金点上，引导观众的视线，营造和谐而富有美感的画面。 引导线与框架：创造空间深度。 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观众的视线深入画面，以及如何利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的“画框”，增强画面的层次感和故事性。 对称与平衡：营造稳定与和谐。 理解对称构图带来的视觉稳定感，以及如何通过元素的巧妙分布实现画面的视觉平衡，赋予画面庄重、宁静或充满张力的美感。 留白与负空间：让画面“呼吸”。 学习如何巧妙地运用画面中的空白区域（负空间），让主体更加突出，同时赋予画面呼吸感和意境，增强照片的艺术表现力。 透视与景深在构图中的应用： 结合景深和焦距的特性，学习如何通过透视关系来塑造空间感，例如利用广角镜头夸大透视，或者利用长焦镜头压缩空间，实现不同的视觉效果。 光影的艺术：驾驭自然与人造光 光线是摄影的灵魂，是塑造画面情绪和氛围的关键。本书将深入探讨光线的运用，让您成为驾驭光影的大师。 理解光线的方向与质感： 您将学会辨别顺光、侧光、逆光、顶光等不同方向的光线特点，理解它们对主体造型、明暗对比、阴影分布的影响。同时，您将学会如何感知光线的质感——是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，并根据需要选择利用。 黄金时段的魔力： 探索日出和日落时分那迷人的金色光线，学习如何利用黄金时段的光线为您的照片增添温暖、梦幻的色彩。 人造光的巧妙运用： 了解闪光灯、LED灯等常用人造光源的特性，学习如何控制光线的强度、方向和色温，甚至是如何利用它们来创造更富戏剧性的光影效果。 利用反光板与柔光板： 学习这些简单的辅助工具如何在人造光或自然光不足的情况下，为画面补光、柔化光线，提升画面整体质感。 拍摄实践：从理论到影像的飞跃 掌握理论只是第一步，更重要的是将知识转化为实践。本书提供了大量针对不同题材的拍摄实践指导，让您学以致用。 人像摄影：捕捉瞬间的灵魂。 学习如何与拍摄对象沟通，引导姿态，捕捉最自然、最富神情的瞬间。掌握光线对人像的塑造作用，以及如何利用景深突出人物。 风光摄影：定格壮丽的瞬间。 学习如何选择最佳拍摄时机和角度，运用合适的焦段和构图法则，捕捉壮阔的山河、宁静的湖泊、璀璨的星空。 静物摄影：诠释平凡中的美。 学习如何通过布光、构图和细节的刻画，将日常的物品变成富有艺术感的作品，展现其独特的质感和生命力。 街头摄影：捕捉都市的脉搏。 学习如何在街头快速反应，抓住决定性瞬间，捕捉人与环境的互动，展现城市的活力与人文气息。 微距摄影：探索微观世界的奇妙。 学习如何使用微距镜头和技巧，捕捉肉眼难以察觉的细节，展现花瓣上的露珠、昆虫的复眼等微观世界的精美。 后期处理：为影像注入灵魂 摄影不止于按下快门，后期处理是赋予照片最终生命力的关键环节。本书将引导您了解并运用常用的后期处理工具，提升照片的表现力。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的精细雕琢。 学习如何通过简单的调整，修正照片的曝光不足或过度，提升画面的对比度，以及微调白平衡，让色彩更加自然动人。 裁剪与矫正：优化构图与视角。 学习如何通过裁剪来重新组织画面，突出主体，以及如何矫正镜头畸变，让画面更加规整。 色彩与细节：让画面更具生命力。 探索如何运用色彩饱和度、色相、锐化等工具，让画面色彩更加丰富，细节更加清晰，从而更好地传达情感。 创意后期：个性化表达的探索。 介绍一些基础的创意后期技巧，例如局部调整、影调处理等，鼓励您根据自己的想法进行个性化创作。 《聚焦光影的魔术师：掌握数码单反摄影的艺术与技巧》 是一次承诺，也是一份邀请。它承诺将您从一个对相机感到陌生的初学者，蜕变为一个能够自如运用相机、用镜头捕捉世界、用光影讲述故事的摄影爱好者。它邀请您一起踏上这段充满惊喜与创造的旅程，发现摄影的无限可能，解锁属于您自己的视觉表达能力。准备好，让您的数码单反相机成为您探索世界的得力助手，让每一张照片都成为您内心世界的精彩呈现！

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了利用自然光进行人像摄影，尤其是那种带有一点戏剧冲突感的侧逆光，但总感觉自己对光线的控制力还停留在“能拍到”的阶段，离“拍得好”还有十万八千里。因此，我主要关注的是书里关于布光和影调处理的部分。这本书的优势在于，它没有停留在那种“使用反光板补光”的初级阶段，而是深入剖析了如何利用环境光来塑造模特的立体感和情绪。作者用了好几个篇幅详细分析了“黄金时段”和“蓝色时段”下，不同角度阳光的穿透力和色温变化，并配上了实用的现场设置图。更让我感到惊喜的是，它还涉及到了一些后期处理的思路，比如如何通过调整高光和阴影的对比度，来模拟影棚内柔光箱的效果。我尝试着按照书中的提示，在一个多云的下午，利用窗户侧光拍摄了一组室内人像，结果出来的效果非常自然，连模特的眼神光都显得格外深邃。对于那些想要摆脱闪光灯依赖，专注于光影艺术的摄影爱好者来说，这本书提供的思路是极具启发性的，它教会你的不是参数的堆砌，而是“观察光线”的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种大场景的风光摄影抱有向往，总觉得自己的照片拍出来总像是“到此一游”的记录，缺乏那种震撼人心的大气磅礴感。因此，这本书中关于构图和透视原理的章节，是我翻阅的重点。我发现，很多摄影教程都会简单提及三分法、引导线这些基础，但这本书却深入探讨了“视线引导的心理学”——也就是为什么某些线条的组合能让观众的目光在画面中产生流畅的循环感。它甚至讨论了如何通过前景的放置来增加画面的纵深感，这一点对我至关重要，因为我以往的风景照往往显得扁平。书中给出的“广角镜头畸变矫正与利用”那一节尤其精彩，作者用非常形象的对比图展示了如何利用广角镜头的拉伸感来强调地面的纹理，从而增强画面的动势。我现在出门扫街，都会下意识地去寻找那些能被用来构建视觉金字塔的元素，这种思维模式的转变，比单纯记住哪个角度按钮该按下去更有价值。这本书确实提升了我对画面结构的认知层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，封面那种磨砂质感配上那几张精选的样张缩略图，立刻就抓住了我的眼球。我是一个对摄影器材外观有着近乎偏执要求的家伙，所以拿到手的时候，光是翻阅目录就觉得心情愉悦。内页的纸张选得也相当考究，油墨印刷的色彩还原度极高，即便是观察那些关于曝光三角和白平衡的图示，那种细腻的层次感也让人感觉非常专业。我特别欣赏作者在排版上做的功课，大量的留白处理使得复杂的理论知识看起来不那么拥挤和枯燥，很多关键概念都用加粗和不同字体的形式做了强调，这对于初学者来说无疑是一个巨大的帮助。比如，它对不同光照条件下快门速度对动态捕捉的影响的图解，简直是教科书级别的清晰，我甚至不需要对照其他任何资料，就能立刻在脑海中构筑出那种凝固瞬间的画面感。而且，书脊的设计也方便平摊，这对于像我这样喜欢边看边在电脑前实际操作的用户来说，简直是太贴心了。整体来说，这本书在“视觉传达”和“阅读体验”这两点上，已经远远超出了我阅读同类书籍的预期，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的另一个主要动机是想弄清楚如何将自己的数码照片“风格化”。我厌倦了那种千篇一律的“高清写实”风格，渴望找到一种属于自己的视觉签名。这本书在后期理念的阐述上，展现出了一种非常成熟的“摄影美学”视角。它没有仅仅罗列某个软件的滤镜效果，而是从“情绪表达”的角度出发，探讨了不同色彩倾向（冷色调、暖色调、高对比度、低饱和度）所能传达的心理感受。例如，书中通过案例分析了如何通过降低特定区域的明度，并略微提升对比度，来营造出一种老电影胶片般的怀旧质感。这种由“表达需求”倒推“技术实现”的讲解方式，对我启发极大。它让我不再是盲目地套用别人的后期预设，而是学会了根据自己想表达的主题，去有目的地调整参数。这本书提供的后期哲学，远比单纯的技术指导更有深度，它真正地将“技术”提升到了“艺术表达”的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经使用单反几年、对光圈快门有基本概念的用户，我最怕的就是那种纯粹面向零基础新手的冗长介绍。我需要的是能够让我现有技能快速“迭代升级”的内容，而不是重复学习ISO的定义。这本书的“进阶设置与自定义菜单优化”部分，正好满足了我的需求。它没有花费篇幅在那些基础的“相机如何开机”上，而是直接切入到专业用户才会去深究的设置：比如不同对焦模式（AF-S, AF-C, AF-A）在特定场景下的切换逻辑、自定义白平衡的微调技巧，以及如何根据不同卡口镜头的光学特性来优化机身的色彩配置文件。我尤其喜欢它关于“连拍缓存管理”的讨论，这对于抓拍体育赛事或快速移动的宠物至关重要。通过阅读这部分内容，我才意识到自己过去在机身设置上的“凑合使用”习惯，其实是限制我出片效率的关键瓶颈。这本书就像是一位经验丰富的老摄影师在你旁边，手把手教你如何把相机的所有潜能都榨取出来，非常实用，直击痛点。

评分☆☆☆☆☆

书不错哦，下次来买哦

评分☆☆☆☆☆

给初学的看还行,学过摄影的就不必看了,意义不大

评分☆☆☆☆☆

新手拿来看看倒不错，就是感觉学不到太多的东西

评分☆☆☆☆☆

很好很快很给力！京东服务有保证

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

友邻说读书的时间和上网的时间是成反比的。是啊，有网络的现代人是越来越不爱看书了。越来越多的商开始不愿意一些纯文学的散文和小说，在市场上为了迎合各色人群的垃圾文学也开始逐渐涌现。最离谱的例子就是香港一年一度的书展，竟然将名模写真放在主打地位并不断以此为噱头大肆宣传，着实让我对于香港书商的品味和文化追求大为怀疑。

评分☆☆☆☆☆

告别应试教育的年龄，重新学会读书吧！二十三岁，再次学习怎么读书，反而更加轻松、更有乐趣，更能从书中挖掘中新意，从书中得到精神的成长。

评分☆☆☆☆☆

友邻说读书的时间和上网的时间是成反比的。是啊，有网络的现代人是越来越不爱看书了。越来越多的商开始不愿意一些纯文学的散文和小说，在市场上为了迎合各色人群的垃圾文学也开始逐渐涌现。最离谱的例子就是香港一年一度的书展，竟然将名模写真放在主打地位并不断以此为噱头大肆宣传，着实让我对于香港书商的品味和文化追求大为怀疑。

评分☆☆☆☆☆

新手拿来看看倒不错，就是感觉学不到太多的东西