摄影美学七问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阮义忠著 著

图书标签:

• 摄影
• 美学
• 艺术
• 摄影理论
• 视觉文化
• 图像学
• 摄影史
• 审美
• 文化研究
• 艺术史

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532767915

商品编码：1462766317

出版时间：2015-01-01

作  者:阮义忠 著 著作 定  价:58 出 版 社:上海译文出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:214 装  帧:平装 ISBN:9787532767915 一年·三个人·七个主题
摄影人阮义忠代表作暌违二十余载的华人摄影启蒙书
走访台湾地区清华大学教授陈传兴、有名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾地区重量级小说家黄春明
以跨界对话方式开启摄影美学深度思辨
精致图文珍藏本，近80幅世界很好摄影家经典作品。摄影人推荐读物，影像艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。
有名摄影家阮义忠代表作，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。陈丹青曾说：“阮义忠的言说侧重摄影的社会等 ●问摄影与存在
●与陈传兴对谈影像的本质
●第二问摄影与心理
●与陈传兴对谈影像的创作心理
●第三问摄影与伦理
●与陈传兴对谈影像的创作伦理
●第四问摄影与批评
●与陈传兴对谈影像的欣赏与批评
●第五问摄影与科技
●与陈传兴对谈影像的起源与变革
●第六问摄影与表现
●与汉宝德谈影像语言的特性
●第七问摄影与人文
●与黄春明对谈影像语言的领域

内容简介

本书系有名摄影家阮义忠关于摄影艺术的谈话录，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之称的阮义忠，花一年时间走访陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”，开启从历史见证到艺术表现的多层面向。 阮义忠 著 著作 阮义忠，1950年生于台湾地区地区宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。三十多年来，他跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾地区专享的民间生活史册。阮义忠的著作丰富，对优选华人地区的摄影教育有很好贡献，其中尤以1980年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，1990至2000年代创办的《摄影家》杂志影响很巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”，“中国摄影教父”。     第六问摄影与表现
    与汉宝德谈影像语言的特性


    记录与描绘

    阮义忠：摄影在你心目中占有什么地位？

    汉宝德：坦白地讲，它在我心目中的地位并不高。在我的职业当中，摄影是一个记录性的工具，当然我晓得摄影是一种艺术。不过呢，我们借助摄影的记录功能实在太多。像我们学建筑，在过去一定要靠笔把一些名家的建筑描绘下来，作为学习和研究的参考，现在大家都不画了，只要用照相机拍下来就成了。从建筑的立场来说，摄影占有相当重要的地位，但正由于它的地位是工具性的，有时候反倒觉得它就像空气和水一样，虽然是必要的东西，等

摄影美学七问：探索视觉叙事与情感共鸣的艺术之旅 在光影交织的瞬间，我们捕捉的不仅是景物的形态，更是情感的流淌，是故事的序章。摄影，作为一种强大的视觉媒介，早已超越了单纯的记录，升华为一门精妙的艺术。《摄影美学七问》并非一本枯燥的理论手册，而是一次邀请，一次探索，一次与您一同深入摄影艺术核心的奇妙旅程。本书旨在激发您对摄影本质的思考，引导您从观者和创作者的双重维度，审视那些让一张照片拥有生命、触动人心的力量。 序言：当按下快门，何为“美”？ 摄影的魅力，在于它赋予了我们凝固时间、定格情感的能力。然而，我们常常在按下快门的那一刻，陷入对“美”的迷茫。一张构图精巧的照片，为何有时依然空洞？一段饱含深情的人物肖像，又为何能轻易打动人心？“美”究竟是客观存在的规律，还是主观感受的产物？《摄影美学七问》正是从这些最根本、最令人好奇的疑问出发，试图为您拨开迷雾，揭示摄影美学的迷人面纱。本书将带领您质疑那些习以为常的观念，重新审视摄影作品的灵魂所在。 第一问：凝视瞬间，如何捕捉“意”？ 摄影的本质是“捕光捉影”，但真正的摄影艺术，捕捉的远不止光与影的痕迹，更是瞬间背后蕴含的“意”。“意”，是照片的情感内核，是创作者试图传达的思考，是观者在画面中读到的故事。这一问，我们将深入探讨如何训练我们敏锐的观察力，如何在平凡的生活中发现不凡的瞬间。从场景的选择，到人物神态的捕捉，再到环境氛围的营造，都将是构成“意”的重要元素。我们会探讨那些成功的抓拍，是如何超越简单的记录，而成为一次深刻的情感交流。您将学会如何去“看”，而不仅仅是“拍”，理解如何让画面中的一草一木、一人一物，都承载着某种特定的寓意，引发观者更深层次的联想。 第二问：构图之韵，如何平衡“形”与“神”？ 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的罗盘。然而，我们常常陷入对黄金分割、三分法等构图法则的僵化理解。《摄影美学七问》将带领您跳出表格，去理解构图的真正意义：它并非一成不变的公式，而是为画面中的“形”（元素、线条、色彩）赋予秩序，使其更好地服务于“神”（情感、氛围、叙事）。我们将分析那些经典作品是如何巧妙运用构图，打破常规，创造出独特的视觉冲击力。您将理解，有时打破规则，才能创造出更具生命力的画面。从对称与不对称，留白与填满，到线条的引导与转折，每一个构图的选择，都关乎着照片最终传达给观者的感受。 第三问：色彩的语言，如何诉说“情”？ 色彩，是摄影作品中最直接、最能触动人心的元素之一。然而，色彩的运用远不止于“好看”。《摄影美学七问》将深入探究色彩背后的心理学意义，以及不同色彩组合如何影响观者的情绪和认知。我们将讨论冷暖色调的对比与协调，饱和度与明度对画面氛围的塑造，以及色彩在叙事中所扮演的角色。您将学习如何运用色彩，让画面充满活力、宁静、忧郁，或是喜悦。从日落时分的暖金色，到阴雨天的灰蓝色，每一抹色彩都在无声地讲述着自己的故事。 第四问：光影的魔术，如何雕刻“质感”？ 光，是摄影的灵魂，影，则是光的舞伴。《摄影美学七问》将带您领略光影的无限可能，理解光线如何不仅仅是照亮主体，更是雕刻主体，赋予其生命和质感。我们将探讨不同光线的特性：硬光带来的强烈对比和戏剧性，柔光营造的细腻过渡和温和氛围，侧光突出的立体感，逆光创造的光晕和剪影。您将学会如何观察和利用自然光，以及如何通过人造光，来塑造画面的层次、体积感和情绪。一张成功的照片，往往是对光影最恰到好处的运用，让观者能够感受到物体表面的纹理，空气的流动，甚至温度的变化。 第五问：景深与焦点的哲学，如何引导“焦点”？ 景深与焦点，是摄影中控制观者视线的重要手段。《摄影美学七问》将引导您理解，它们并非仅仅是技术参数，更是充满哲学意味的创作工具。浅景深可以突出主体，模糊背景，营造梦幻或私密的氛围；深景深则能展现场景的全貌，交代环境，构建宏大的叙事。我们将探讨如何通过对焦点的选择，巧妙地引导观者的注意力，将他们的目光引向您希望他们关注的中心。理解景深与焦点的运用，是让您的照片“说话”，而非仅仅“呈现”。 第六问：叙事的力量，如何构建“故事”？ 摄影的最高境界，在于能够讲述一个引人入胜的故事。《摄影美学七问》将为您揭示，一张照片如何通过画面元素、色彩、光影、构图的协同作用，构建起一个完整的叙事。我们将分析那些具有强烈叙事性的照片，探讨它们是如何通过一个瞬间，暗示过去、展现现在、引发对未来的想象。从人物的表情和肢体语言，到场景的设置和细节的刻画，都将是构建故事的线索。您将学习如何思考，如何通过摄影，去传递信息，引发思考，触动情感，甚至改变观念。 第七问：观者的共鸣，如何建立“连接”？ 摄影的最终目的，在于与观者建立深刻的连接，引发共鸣。《摄影美学七问》的最后一问，将回归到人与人的情感交流。我们将探讨，一张优秀的照片，是如何超越技法本身，触及到观者的内心深处。这需要创作者对人性有深刻的理解，以及对情感有敏锐的捕捉。从对普遍情感的描绘，到对个体经验的升华，成功的作品总能在观者心中找到共鸣点。您将理解，摄影的美学，最终是关于情感的传递，是关于人性光辉的展现，是关于我们如何通过镜头，去理解和连接这个世界。 结语：探索不止，摄影永恒 《摄影美学七问》并非一个终点，而是一个起点。它提供的，是对摄影美学更深层次的理解和思考框架。我们希望通过这本书，能够点燃您对摄影艺术的热情，激发您不断探索的欲望。愿您在未来的摄影创作和欣赏中，能够拥有更敏锐的眼光，更深刻的理解，用您的镜头，去发现和创造更多触动人心的美。每一次按下快门，都将是一次对美的追寻，一次对世界的凝视，一次对心灵的对话。让我们一起，在摄影的广阔天地里，继续这场永恒的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我感觉自己像是进入了一位资深艺术家的私人工作室，那些关于镜头语言的探讨实在太引人入胜了。作者没有过多纠缠于复杂的参数设置，而是着重阐述了“为什么”要这样按快门。特别是关于景深层次的运用，简直是教科书级别的示范。书中收录的几组人像作品，背景的虚化处理得既自然又不突兀，成功地将模特的眼神和情绪凸显出来，仿佛可以直接感受到拍摄对象的心声。更让我震撼的是其对“留白”艺术的实践，在某些大场景的风景照中，大面积的留白非但没有让画面空洞，反而增强了画面的呼吸感和意境的深远。这本书的排版设计也值得称赞，印刷质量极高，色彩还原真实，装帧的触感也十分考究，拿在手里就能感受到沉甸甸的诚意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我以为这会是一本枯燥的技术手册，但事实证明我大错特错。这本书的叙事性极强，每一组照片背后似乎都藏着一个未曾言明的故事。我印象最深的是作者对动态捕捉的痴迷，那些瞬间被凝固的画面，比如飞溅的水花、疾驰的列车，其清晰度和时间感之间的平衡拿捏得极其精准，让人不禁思考时间本身的意义。作者似乎善于将宏大的叙事融入到微小的细节之中，通过对纹理和质感的极致表现，让观众能够“触摸”到照片的内容。这种对物质世界细微差别的敏锐捕捉，着实提升了我的审美标准，让我开始审视自己平日里匆匆略过的那些表面现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的布局结构设计得非常巧妙，它不是简单地按题材分类，而是似乎遵循着某种情绪的流动。从清晨的薄雾到正午的强烈光斑，再到黄昏的金色余晖，整本书的阅读体验就像经历了一次完整的光照周期。其中关于长曝光的运用尤其精彩，作者成功地将流动的河水或云层转化为丝绸般的质感，赋予了静止的画面一种流动的生命力。这种对时间流逝的艺术化处理，远超出了技术层面，更触及到了存在主义的探讨。我发现自己花了很长时间去研究那些强调“运动模糊”的作品，它们如何不显得混乱，反而充满节奏感，这需要极高的镜头控制力和对时机把握的直觉。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集简直是视觉的盛宴，光影的运用达到了炉火纯青的地步。我特别留意了作者在处理高光和阴影方面的技巧，那种微妙的过渡和强烈的对比，让每一幅画面都充满了戏剧张力。比如有一张夜景，霓虹灯的光晕被处理得恰到好处，既保留了城市夜晚的迷离感，又精准地捕捉到了光束穿透黑暗的锐利。构图上，作者似乎对几何美学有着深刻的理解，经常采用非对称但极其平衡的布局，引导观者的视线在画面内自由游走，最终聚焦于核心元素。色彩的运用也是一大亮点，即便是看似单调的场景，也能通过饱和度和色温的细微调整，营造出丰富的情感层次。这本书不仅仅是技术的展示，更像是一场关于如何“看”世界的哲学探讨，让我对日常光线的变化有了全新的认识，学会了如何在平凡中捕捉不凡。

评分☆☆☆☆☆

我过去读过不少摄影理论，但这本书在“情感投射”这一点上做得尤为出色。它展示了如何通过技术手段来服务于表达，而不是让技术喧宾夺主。书中对黑白摄影的几组专题展示，堪称典范。在剥离了色彩的干扰后，纯粹的明暗对比和结构线条的力量被最大化地凸显出来。作者利用强烈的对比和微妙的灰阶过渡，成功地营造出一种庄重而略带忧郁的氛围，尤其是在表现建筑物的线条感时，那种雕塑般的质感让人印象深刻。这本书给我最大的启发是，最好的照片往往是摄影师内心世界的外化，它教会我如何倾听自己内心的声音，并将那种独特的声音转化为清晰可见的光影语言。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，正品，京东配送快。

评分☆☆☆☆☆

阮大师的著作，值得品读

评分☆☆☆☆☆

还不错！。！。。。。

评分☆☆☆☆☆

到货快，便宜

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

东西不错，正品，京东配送快。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

到货快，便宜

评分☆☆☆☆☆

阮大师的著作，值得品读