佳能700D单反摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 编

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• 佳能700D
• 单反相机
• 摄影技巧
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• 摄影入门
• 数码摄影
• 相机设置
• 场景拍摄
• 摄影宝典

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115398055

版次：1

商品编码：11741433

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：279

正文语种：中文

内容简介

《佳能700D单反摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为佳能700D用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。
《佳能700D单反摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合佳能700D相机用户和准备购买佳能700D相机的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

北极光摄影网是由多位资深摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站，集技法、教程、讲座、培训为一身，致力于服务广大摄影爱好者。

内页插图

目录

Chapter 01 了解Canon EOS 700D机身结构与控件功能
1．1 Canon EOS 700D相机正面结构 16
1．2 Canon EOS 700D相机顶部结构 17
1．3 Canon EOS 700D相机背面结构 18
1．4 Canon EOS 700D相机侧面结构 20
1．5 Canon EOS 700D相机底部结构 20
1．6 Canon EOS 700D相机取景器信息 21
1．7 Canon EOS 700D相机速控屏幕信息 22

Chapter 02 初步设置相机参数
2．1 设置照片存储类型、尺寸与画质 24
设置照片存储类型 24
使用RAW格式拍摄的优点 24
如何处理RAW格式文件 24
设置合适的分辨率为后期处理做准备 25
设置照片画质 26
2．2 设置播放照片相关参数 27
图像确认时间 27
掌握播放、浏览、显示照片的操作 28
图像跳转 28
2．3 其他基础参数设置选项 29
时间与日期 29
照片自动旋转功能 29
文件编号 30
分析照片整体曝光情况 31
2．4 对照片进行操作 32
保护照片 32
删除照片 32
旋转图像 33
评分 33

Chapter 03 认识曝光要素——光圈
3．1 认识光圈及光圈优先曝光模式（Av） 35
光圈的概念 35
不同光圈值下镜头通光口径的变化 35
光圈的表示方法 36
F值与镜头通光口径的关系 36
画质最佳光圈 37
画质最差光圈 37
理解可用最大光圈 37
光圈优先曝光模式（Av） 38
3．2 不同大小的光圈在实拍中的应用 39
用大光圈提高快门速度 39
用大光圈分离背景与主体 39
用小光圈表现大景深画面 40
用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒 40

Chapter 04 认识曝光要素——快门
4．1 认识快门及快门优先曝光模式（Tv） 42
快门的概念 42
快门速度的表示方法 42
快门优先曝光模式（Tv） 42
4．2 快门速度对照片的影响 43
明亮与暗淡 43
动感与静止 44
4．3 拍摄运动对象时4个影响快门速度的因素 45
速度 45
方向 45
距离 45
焦距 45
4．4 不同快门速度在实拍中的应用 46
用高速快门定格决定性瞬间 46
用低速快门记录景物运动轨迹 46
用低速快门实现爆炸变焦摄影效果 47
用低速快门跟随拍摄运动对象 48
用低速快门实现创意光绘画面效果 49
4．5 悬念——让动态照片更吸引人的技巧 50
4．6 使用B门曝光模式控制快门速度 51
4．7 与快门有关的菜单设置 52
长时间曝光降噪功能 52
未装存储卡释放快门 53
反光镜预升 53
4．8 设置“快门驱动”方式以拍摄运动或静止对象 54
单拍模式 54
连拍模式 55
自拍模式 56

Chapter 05 认识曝光要素——感光度
5．1 认识感光度 58
感光度的概念 58
Canon EOS 700D的感光度范围 58
高低感光度的优缺点分析 59
5．2 感光度的设置原则 60
根据光照条件来区分 60
根据所拍摄的对象来区分 60
总体原则 60
5．3 不同感光度在实拍中的应用 61
用高感光度提高快门速度拍摄运动中的动物 61
用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水 61
5．4 与感光度有关的菜单设置 62
高ISO感光度降噪功能 62
光线多变的情况下灵活使用自动感光度功能 63

Chapter 06 准确测光
6．1 认识测光 65
6．2 18%灰度测光原理 65
6．3 利用灰卡进行准确测光 65
6．4 测光系统的缺陷 66
6．5 测光的关键性步骤 67
选择测光模式 67
确定测光位置 67
6．6 4种测光模式及各自适合拍摄的题材 68
评价测光 68
中央重点平均测光 69
局部测光 70
点测光 70

Chapter 07 深入理解曝光
7．1 准确曝光与正确曝光的区别 72
7．2 利用柱状图来判断曝光优劣 73
什么是柱状图 73
曝光不足类照片的柱状图 74
曝光过度类照片的柱状图 74
曝光正常类照片的柱状图 75
高调类照片的柱状图 76
低调类照片的柱状图 76
7．3 曝光时高光与阴影区域的取舍 77
7．4 理解等效曝光 78

Chapter 08 玩转曝光补偿，远离曝光过度与曝光不足
8．1 需要进行曝光补偿的两种情况 80
纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差 80
获得个性化曝光效果 80
8．2 设置曝光补偿 81
8．3 正确理解曝光补偿 82
Av挡下曝光补偿对快门速度的影响 82
Tv挡下曝光补偿对光圈大小的影响 82
8．4 曝光补偿的设置原则——白加黑减 83
8．5 曝光补偿在实拍中的典型应用 84
增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 84
增加曝光补偿还原曝光正确的雪景 84
减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 85
减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 85
利用减少曝光补偿强调剪影效果 86
8．6 设置“曝光等级增量”更精细的调整曝光量 87
8．7 掌握需补偿曝光的全手动曝光模式（M） 88
全手动曝光模式（M）的优点 88
判断曝光状况的方法 89

Chapter 09 掌握能够提高照片水准的曝光技巧
9．1 利用曝光锁定灵活地进行拍摄 91
9．2 运用包围曝光提高出片率 92
9．3 利用HDR合成漂亮的大光比照片 93
理解宽容度 93
解决宽容度问题的最佳办法——HDR 93
利用包围曝光法为合成HDR照片拍摄素材 94
使用Photoshop合成HDR影像 95
9．4 设置“自动亮度优化”丰富高亮区照片细节 96
9．5 高光色调优先 97

Chapter 10 掌握对焦秘籍
10．1 了解对焦 99
认识对焦 99
不适于充当对焦点的对象 99
对焦与照片的清晰度 100
重构图与失焦 101
最近对焦距离 101
理解对焦点 102
10．2 必须掌握的对焦模式 103
单次自动对焦（ONE SHOT ） 103
人工智能伺服自动对焦（AI SERVO） 104
人工智能自动对焦（AI FOCUS） 105
10．3 与对焦设置有关的菜单 106
自动对焦辅助光发光 106
提示音 106
手动选择自动对焦点 107
10．4 8种应该使用手动对焦的情况 108
10．5 常见拍摄题材的正确对焦位置 109

Chapter 11 拓展Canon EOS 700D拍摄实力的镜头
11．1 了解关于镜头的一些概念 111
佳能镜头参数详解 111
定焦镜头与变焦镜头 112
恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 112
11．2 什么是镜头的MTF图 113
看懂镜头的MTF图 113
镜头的MTF图的意义 113
11．3 广角镜头的概念及运用技巧 114
广角镜头的焦距范围 114
与Canon EOS 700D搭配使用的广角镜头 114
利用广角镜头拍出气势磅礴的风光 116
利用广角镜头拉长模特的身材 116
利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力 117
11．4 标准镜头的概念及运用技巧 117
标准镜头的焦距范围 117
与Canon EOS 700D搭配使用的标准镜头 118
利用标准镜头拍出平实、自然的人像 121
利用标准镜头拍摄真实的静物 121
11．5 长焦镜头的概念及运用技巧 122
长焦镜头的焦距范围 122
与Canon EOS 700D搭配使用的长焦镜头 122
利用长焦镜头远距离拍摄儿童 124
利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳 124
11．6 微距镜头的拍摄效果及运用技巧 125
微距镜头的焦距范围 125
与Canon EOS 700D搭配使用的微距镜头 125
11．7 选购镜头时的基本原则 126

Chapter 12 用好附件拍出专业照片
12．1 脚架 128
脚架的分类 128
选购脚架的要点 128
12．2 快门线和遥控器 129
12．3 UV镜 130
12．4 偏振镜 131
偏振镜的作用 131
偏振镜使用注意事项 131
12．5 中灰镜 132
中灰镜的作用 132
中灰镜的规格 132
12．6 渐变镜 133
渐变镜的作用 133
不同形状渐变镜的优缺点 133
反向渐变镜 134
12．7 存储卡 135
SD卡的存储速度 135
SDHC型SD卡 135
SDXC型SD卡 135
MicroSDHC型存储卡 135

Chapter 13 取景与构图
13．1 构图的目的 137
13．2 主体与陪体的基本概念 138
主体 138
陪体 138
13．3 突出表现主体的4种方法 139
通过动静对比突出主体 139
通过虚实对比突出主体 139
通过明暗对比突出主体 140
通过大小对比突出主体 140
13．4 构图中

前言/序言

掌握镜头下的世界：从入门到精通的摄影之旅 摄影，是一门用光影描绘故事的艺术，也是一种观察世界、记录生活的独特方式。无论你是初次拿起相机，渴望捕捉生活中的美好瞬间，还是对摄影有着浓厚兴趣，希望提升自己的技术水平，本书都将是你踏上精彩摄影之旅的理想向导。我们不只讲解器材的参数，更致力于传授摄影的灵魂：如何用镜头去“看”，如何用构图去“说”，如何用后期去“点睛”。 第一部分：理解你的相机，释放它的潜能 相机，是摄影师的画笔。而一支笔，需要被了解，才能挥洒自如。本书将带领你深入了解你的相机，它不仅仅是一个冰冷的机器，更是你创意想法的延伸。我们将从基础的相机构成开始，比如传感器、镜头、快门、光圈，这些看似枯燥的术语，实则构成了影像的基石。我们不会停留在“知道是什么”，而是深入探讨“它为什么这样设计”、“它如何影响你的画面”。 认识相机核心：传感器 – 了解不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深、高感表现的影响。我们将通过实际案例，让你直观感受这些差异，从而选择最适合你拍摄需求的传感器。 镜头语言的奥秘 – 深入剖析不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，以及它们在构图、透视、虚化上的作用。学习如何根据拍摄题材选择合适的镜头，比如如何用广角镜头展现宏伟的风景，如何用长焦镜头捕捉远处的细节。 曝光三要素的完美平衡：快门、光圈、ISO – 这三者是控制画面亮度的核心，但它们更有着各自独特的艺术表现力。我们会详细讲解： 快门速度：从凝固瞬间到捕捉动感，学习如何利用不同的快门速度来创造“时间”的效果。例如，如何用高速快门定格运动的瞬间，如何用慢速快门描绘流水如丝的唯美。 光圈大小：景深是摄影中极具表现力的元素，它能引导观众的视线，突出主体。我们将教会你如何精确控制光圈，实现“背景虚化”的奶油般效果，又如何在风景摄影中保持画面的清晰锐利。 ISO感光度：在光线不足的环境下，ISO是你的救星，但过高的ISO又会带来噪点。我们将教你如何在“纯净”与“亮度”之间找到最佳的平衡点，让你在夜晚也能拍出令人满意的作品。 对焦系统的智慧 – 了解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择）如何帮助你精准捕捉焦点，尤其是在拍摄运动物体或人像时。学习手动对焦的技巧，在特定场景下获得更精准的控制。 白平衡的色彩魔法 – 色彩是情感的载体。理解不同光源下的白平衡设置，如何调整白平衡来还原真实的色彩，又如何利用白平衡来营造特定的氛围和情绪。 第二部分：构图的艺术，画面的灵魂 技术是基础，但构图才是赋予画面生命力的关键。好的构图能够引导观者的视线，传递作者的情感，让一张普通的照片脱颖而出。本书将带你系统学习构图的原理与技巧，让你在按下快门前，心中已有画面。 经典构图法则的解析与运用 – 三分法：这是最基础也最实用的构图法则，如何将主体放置在画面的黄金分割点上，让画面更具稳定感和视觉冲击力。 引导线：利用画面中的线条（道路、河流、建筑等）将观众的视线引向主体，增加画面的纵深感和故事性。 对称构图：创造一种平衡、和谐的美感，尤其适合拍摄倒影、建筑等题材。 框架构图：利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成一个天然的“画框”，突出主体，增加画面的层次感。 对角线构图：打破画面的呆板，增加动感和张力。 透视的魔力 – 了解一点透视、两点透视、空气透视等原理，如何利用透视来增强画面的空间感和深度。 留白与意境 – 学习如何运用留白来营造意境，让画面“呼吸”，引导观者去想象。 色彩的搭配与对比 – 学习色彩的基本理论，如何运用色彩的对比和和谐来增强画面的视觉效果和情感表达。 视角的转换 – 从高角度、低角度、平视等不同视角拍摄，你会发现同一个景物也能呈现出截然不同的视觉效果。 第三部分：场景实战，学以致用 理论的学习最终要落实到实践。本书精选了多种常见的拍摄场景，并为你提供详细的拍摄指南和技巧。我们将告诉你，在不同的场景下，应该如何思考，如何运用之前学到的知识，拍出令人满意的照片。 人像摄影：捕捉最动人的瞬间 室内人像：利用自然光和简单的人造光源，营造温馨或专业的氛围。 户外人像：在不同光线条件下（顺光、逆光、侧光），如何引导模特的姿态，捕捉人物的神情。 全身与半身人像：不同景别的人像构图技巧。 眼神的传达：如何让你的照片“说话”，捕捉人物的眼神之美。 风光摄影：记录大自然的壮丽 日出日落：黄金时刻的色彩运用，如何捕捉天空的绚丽。 山川湖海：大场景的构图，如何表现景物的宏伟与辽阔。 天气题材：雨雪、雾霾等特殊天气下的拍摄技巧，如何利用它们来增加画面的戏剧性。 微距风光：从细节中发现美，拍摄花卉、昆虫等。 城市风光：捕捉都市的脉搏 建筑摄影：线条、对称、光影的运用。 街头纪实：捕捉人文瞬间，记录城市的活力。 夜景拍摄：城市灯光的魅力，如何处理高光与暗部。 静物与美食摄影：让平凡变得不凡 布光技巧：如何通过光线来塑造物体的质感和立体感。 背景的选择：如何选择合适的背景来衬托主体。 食物的诱惑：如何通过角度和色彩来展现食物的美味。 运动摄影：定格速度与激情 追焦技巧：如何保持运动主体始终清晰。 选择合适的快门速度：凝固运动或创造动态模糊。 预判与抓拍：捕捉决定性的瞬间。 第四部分：后期处理的魔法，升华你的作品 照片并非在按下快门的那一刻就已完成，后期处理是赋予照片第二次生命的过程。本书将引导你进入后期处理的世界，让你懂得如何通过适度的调整，让你的作品更具艺术感染力，更接近你最初的设想。 认识后期处理的意义 – 理解后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和升华，是实现摄影师艺术构思的重要环节。 常用后期软件介绍 – 简要介绍主流的后期处理软件及其核心功能，帮助你选择适合自己的工具。 基础调整：亮度、对比度、饱和度 – 学习如何运用这些基本工具来优化画面的整体观感，让画面更通透、更有层次。 色彩的调校 – 学习如何调整色彩的色相、饱和度、明度，来营造不同的色彩氛围。 锐化与降噪 – 如何在不损失画质的前提下，让画面更清晰，如何处理不必要的噪点。 裁剪与水平校正 – 优化画面结构，纠正倾斜的视线。 局部调整 – 学习如何对画面中的特定区域进行精细调整，突出重点，压制干扰。 风格化处理 – 了解如何通过后期来营造特定的艺术风格，如复古、黑白、高对比度等。 RAW格式的优势 – 深入讲解RAW格式在后期处理中的巨大优势，让你充分发挥照片的潜力。 本书的内容循序渐进，理论与实践相结合，旨在帮助每一位读者，无论你是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能在本书中找到属于自己的成长路径。通过学习本书，你将不再是被动地记录，而是主动地创造，用你的镜头去发现、去表达、去感动。让我们一起，用影像点亮生活，用镜头讲述属于你自己的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“后期处理”那一块通常比较头疼，感觉那是一个深不见底的黑洞。但这本书的后期章节处理得极为克制和实用，完全没有那种过度美化的倾向。它把后期看作是“完善和修正”而非“凭空创造”。作者非常精妙地平衡了“软件功能介绍”和“实际应用案例”的比例。例如，在讲解曲线工具时，它没有长篇大论地解释RGB通道的数学原理，而是直接展示了如何在不同光线条件（比如高对比度的阳光直射和室内窗边光）下，如何通过微调S曲线来找回丢失的亮部和暗部细节，并保证肤色自然的过渡。最关键的是，它强调了“适度原则”，很多范例都展示了“处理前”和“恰到好处的处理后”的对比，这种“点到为止”的艺术处理，让我对自己后期处理的审美有了更高的要求，避免了把照片弄得“假兮兮”的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色调配合着精细的图文排版，光是翻阅就觉得是一种享受。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的那种“庖丁解牛”式的细致。比如，它对光圈、快门、ISO三者之间相互制约关系的阐述，不像有些教材那样干巴巴地抛出公式，而是通过一个个非常贴近日常生活的场景模拟来展示它们的实际效果。举个例子，书中用了一个篇幅详细对比了在阴天拍摄人像时，如果仅仅是提高了ISO而忽略了快门速度可能带来的噪点问题，并附带了几个不同ISO值下肤色细节的局部放大对比图。这种直观的呈现方式，对于我这种半路出家的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做才能达到预期的艺术效果”。而且，它对相机的握持和基本操作的讲解也做得非常到位，即便是初次接触单反的朋友，也能很快建立起对“工具”的亲切感，不会被那些复杂的菜单选项吓倒。整体感觉就是，作者非常尊重读者的学习过程，每一步都走得扎实而稳健。

评分☆☆☆☆☆

与其他专注于某一特定主题（比如只谈风光或只谈人像）的摄影书籍相比，这本书的广度让我感到惊喜。它就像一个全能的“摄影瑞士军刀”。我最欣赏的是它对“特定场景实战”的处理方式，那种代入感极强。它不是泛泛而谈，而是针对“户外运动抓拍”、“夜景长曝光”、“小型静物布光”等几种高频场景，给出了非常具体的器材选择建议和现场环境分析。比如在谈到“雨天街拍”时，作者不仅提到了要考虑防水，还专门分析了雨后地面反光对画面情绪的影响，以及如何利用这种反光来增加画面的层次感。这种细致入微的场景剖析，让我感觉作者真的是在第一线和我们一起摸爬滚打出来的，而不是在办公室里闭门造车写出来的经验总结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是我最喜欢的部分之一，它摆脱了传统技术书籍那种刻板、冰冷的腔调。作者的文字中透露着一种沉稳而热情的“匠人精神”。阅读起来非常舒服，就像一个经验丰富的前辈，在你旁边耐心、不厌其烦地指导你。他善于使用一些形象的比喻来解释复杂的概念。比如，他将镜头的“焦外虚化”比喻成“将背景融化成奶油般的光斑”，一下子就让这个技术名词变得柔和而富有诗意。这种充满温度的文字，极大地降低了摄影学习的门槛和心理压力。它让学习过程变成了一种探索和享受，而不是一个需要攻克的难关。我毫不夸张地说，这本书的书写质量，让我对后续可能出现的任何技术盲点都充满了信心，因为它给了我一个非常坚实、可靠的知识基础和学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本关于“实用技巧”的书，很多都是把各种参数罗列出来，然后告诉你“拍风景用这个，拍人像用那个”，实用是实用，但缺乏一种内在的逻辑体系。这本宝典给我的最大惊喜在于，它构建了一个非常清晰的“思考框架”。它不是简单地教你招式，而是告诉你如何像一个摄影师那样去“看”世界。其中关于“构图的动态平衡”那一章，我印象特别深刻。作者没有停留在传统的“三分法”上，而是引入了“视觉重量”和“引导线能量”的概念。我试着按照书中的引导，在一个公园里尝试用低角度和倾斜的地平线来拍摄一棵老树，出来的照片立刻就有了不一样的张力和故事感。这种从理论到实践的无缝衔接，让学习过程变得异常流畅。我不再是盲目地套用设置，而是开始理解每一次快门选择背后所蕴含的对画面的控制意图。这已经超越了基础操作手册的范畴，更像是一次深入的“摄影思维训练”。

评分☆☆☆☆☆

看过才来的，感觉挺好的内容很多，方方面面都有讲到，对相机了解，和对摄影都挺有帮助的，里面讲了不少说明书上根本没有的小知识点，看完的话对摄影的理解基本没问题，以后只要多拍多积累经验就好了，以前的时候，大概会摆弄下相机，其实对一些概念性的理论也不是很清楚，感觉这本书比说明书更有利于提高拍摄的能力，像光圈、快门、ISO感光度、曝光控制、白平衡这些单反摄影必备知识都讲了，还都配上了相应的图片，这样挺方便理解的，很直观，好书

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢很强大很给力

评分☆☆☆☆☆

一本好书可以学一门技术非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

一本好书可以学一门技术非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

实用，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

好评啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢很强大很给力

评分☆☆☆☆☆

这书很实用

评分☆☆☆☆☆

一本好书可以学一门技术非常喜欢