環球博物館見聞錄 [Art Museums Around the World] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何政廣 著

圖書標籤:

• 藝術博物館
• 世界藝術
• 博物館之旅
• 藝術史
• 文化遺産
• 旅行
• 藝術欣賞
• 建築
• 攝影
• 藝術指南

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405058

版次：1

商品編碼：11408123

包裝：平裝

外文名稱：Art Museums Around the World

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：261

正文語種：中文

內容簡介

　　《環球博物館見聞錄》初稿是我在環球博物館之旅中所寫的筆記。之後，又多次前往美國與歐洲，也去瞭俄羅斯、北歐等地，前後參觀的博物館多達三百六十多個。書中許多著名而重要的博物館，除瞭藏品增加外，建築和內部並沒有多大改變，因此《環球博物館見聞錄》提供的信息都是第一手的報導。

目錄

從東方到西方
吸收西方藝術
最激進的都市
流落日本的唐代佛雕
東京的美術館與畫廊
日本的“絲路”熱
夏威夷一瞥
檀香山美術學院
美國西海岸的新藝術氣息
德揚博物館參觀記
美國的大地
從史密生研究所看華府的美術館
柯剋蘭美術館、菲力氣普畫廊
參觀赫希宏藝術博物館與雕刻庭園
美國的藝術外交
美國畫壇新動嚮
白宮與肯尼迪藝術中心的藏畫
費城行
訪賓州美術學院
費城藝術博物館
藝術專欄作傢一席談
奧蘭多的迪斯尼世界
聖塔菲的印第安風光
多彩的印第安手工藝
參觀美國印第安藝術研究所
風土與藝術
印第安人的現代藝術
走訪聖塔菲的畫傢村
阿布奎基一日遊
小卡片·大賺錢
看納爾遜藝術博物館的東方收藏
兩韆年北美印第安藝術展
年輕的藝術城明尼阿波裏斯
訪問明尼阿波裏斯藝術協會
現代化的藝術大學
新穎的藝術中心
摩天樓·新雕塑·塑芝加哥
藝術在大眾之間生根
芝加哥的畫廊
美國手工藝的發展趨嚮
美國的戶外手工藝展
熱鬧的露天畫展
紐約現代藝術博物館參觀記
美國現代藝術大本營
收藏豐富的大都會藝術博物館
紐約古根漢博物館
世界現代藝術之都
紐約的藝術中心
訪問紐約藝術學生聯盟
波士頓看畫記
麻省的藝術學府
從紐約到歐洲
倫敦美術館參觀記
泰德美術館
泰德現代美術館
看龐畢度藝術中心
西歐美術的寶庫
巴黎的美術館
巴黎市現代藝術博物館
勒澤美術館
尼斯的畢卡索博物館
搭乘泛歐火車遊西歐
梵榖博物館參觀記
阿姆斯特丹市立博物館
羅馬國傢現代美術館
巴塞爾博物館
以色列美術館與比利·羅斯藝術庭園
裏約熱內盧現代藝術博物館
聖保羅現代藝術博物館與聖保羅雙年展
聖彼得堡的艾米塔吉博物館
莫斯科的普希金藝術博物館

精彩書摘

　　美國人很流行送卡片，各種節日有各種不同的賀卡，如聖誕節、感恩節、情人節、母親節等都有專門設計的賀卡。在節日之外，平時所用的賀卡也很多，例如生日卡、送禮卡等。因此，美國各地的書店和超級市場，陳列有許多卡片。在美國發行這種賀卡最著名的公司便是Hallmark，中文譯名為好美卡，皇冠是他們的標誌。
　　設在堪薩斯城的好美卡總公司，職員有一韆多人，不包括分布各地的印刷廠。他們所建的大廈包括皇冠中心在內，是堪薩斯城最大的私人企業。我國駐坎城總領事館就是租他們的大廈做辦公室。好美卡設計發行的各種賀卡、禮物書，目前不僅風行美國，並暢銷世界各地。我在華盛頓市郊、明尼阿波裏斯均曾看到專門賣“好美卡”卡片的書店，攤位布置得非常可愛而且悅目。
　　六十年前，好美卡的老闆還是提著包包到處推銷卡片的小商人，今天他已經是擁有全球銷售網韆萬財産的大老闆。現在他的事業已經交給兒子經理，有重要決策時纔親自過問。他們發行的小卡片如此暢銷，到底是怎麼設計齣來的？通常他們的工作分兩部門進行：一是市場調查；另一為藝術設計，兩方麵的工作充分配閤，纔能設計齣受人歡迎的産品。他們禮聘不少一流的美術設計人纔，高山嵐是藝術設計部門唯一的中國人，他能躋身其中也是難能可貴瞭。據他說：在這裏從事設計工作相當不容易，整個要求很嚴格，全部工作分工得很清楚，一張設計稿，從市場調查統計、經理部門的構想，到設計者設計、描繪完成，還要經過實驗審定，最後纔編號交給設在各大都市的印刷廠，大量印刷發行。
　　怎樣利用最省的紙張，設計齣最富變化的造形，或者最有趣最能吸引入的圖案，這是他們的藝術設計人員主要的工作。一張紙，經過巧妙的設計，可以作成野餐露營的帳蓬（兒童玩具），或者其他動物的立體造形，再繪上稚拙可愛的圖案，使它活潑生動。即使是一張紙巾，也同樣注重圖案的設計和色彩的配閤，讓人産生一種整體的印象。
　　好美卡的整個經營是多方麵的，從小小的一張賀卡，發展到各種禮物的包裝、送禮用的書籍，都采取整體性的設計。就如以兒童生目的禮物來說，他們設計齣來的産品包括：兒童餐巾、桌巾、圍巾、蠟燭、洋娃娃、各種玩具和包裝紙，生活中所用到的，幾乎無所不包，多數是紙製品，隻能使用一次。其中有一部分材料是從國外采購。紙製品的設計繪畫，都在總公司進行，印刷則直接在各主要地設廠大量印製，節省運費。
　　高山嵐形容好美卡的經營是——什麼錢都賺，隻是他們都經過良好的設計，看來都是一些小東西，同樣變成一種大規模的企業。當許多人買一張詩情畫意的小卡片，寄給親友，傳達友情與愛意時，可能完全沒有想到，發行這種小卡片的居然是這麼龐大的企業組織。
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前言/序言

環球博物館見聞錄 序言 藝術，是人類文明中最璀璨的瑰寶，是情感的宣泄，是思想的凝結，是曆史的載體。而博物館，則是這些瑰寶的殿堂，是跨越時空、連接過去與現在的橋梁。踏入博物館，便如同推開瞭一扇通往無限可能的大門，在那裏，我們可以與古老的靈魂對話，與偉大的思想共鳴，感受人類創造力的無限魅力。 《環球博物館見聞錄》並非一部冰冷的清單，而是一次充滿溫度的旅行。它記錄的不是冷冰冰的展品陳列，而是每一次在異國他鄉，獨自一人或與旅伴同行，在靜謐而莊嚴的展廳中，與藝術品進行的那場無聲卻深刻的交流。這是一段關於觀察、感受、思考的旅程，是一次對人類精神世界探索的嘗試。 本書的作者，並非一位專業的藝術史學傢，也不是一位資深的策展人。他/她是一位熱愛旅行的普通人，一位對世界充滿好奇心的探索者。在旅途中，他/她總是被那些承載著曆史與文化、凝聚著匠心與靈感的博物館所吸引。那些曾經在書本上、在屏幕上見過的名作，當它們真切地呈現在眼前時，所帶來的震撼是任何媒介都無法比擬的。 每一次走進一傢新的博物館，都是一次全新的體驗。從古樸的石器到精緻的瓷器，從宏偉的雕塑到細膩的油畫，從民族的傳統服飾到現代的觀念藝術，它們共同編織瞭人類文明的壯麗圖景。作者嘗試著用最真誠的筆觸，去捕捉那些瞬間的觸動，去記錄那些內心的激蕩。 本書的每一章節，都將帶領讀者走進一座或幾座各具特色的博物館。我們將從歐洲文藝復興的搖籃齣發，在盧浮宮感受曆史的厚重，在烏菲茲美術館領略大師的風采；我們將穿越到古埃及的神秘國度，在開羅博物館驚嘆於法老的智慧與權勢；我們將置身於亞洲的藝術殿堂，在故宮博物院體會中華文明的博大精深，在東京國立博物館探尋日本藝術的獨特韻味。 然而，本書的視野遠不止於那些耳熟能詳的巨擘。作者同樣會將目光投嚮那些鮮為人知，卻同樣擁有獨特魅力的博物館。它們可能是一傢專注於某個特定領域的小型博物館，可能是一個地區性的文化寶庫，但它們所承載的價值，同樣不容忽視。在這些地方，我們或許能發現被遺忘的技藝，被忽略的故事，或是對某個文化群體更深層次的理解。 書中的“見聞”二字，絕不僅僅是指“看到”和“聽到”。它更包含著作者在參觀過程中的“所思”與“所感”。當作者站在一幅描繪宏大曆史場景的畫作前，他/她會去思考那個時代的社會背景、人們的生活狀態、藝術傢想要傳達的情感；當作者麵對一件齣自古代工匠之手的精美器物，他/她會去驚嘆於那份巧奪天工的技藝，去猜測那段被塵封的時光。 本書也並非一本旅遊指南，盡管其中包含的許多博物館都位於熱門旅遊目的地。作者更關注的，是藝術品本身所蘊含的語言，以及博物館作為一個空間，如何將這些語言呈現給觀者。展陳的方式、光綫的運用、解說的文字，甚至是博物館的建築本身，都可能成為解讀藝術作品的輔助綫索。 在閱讀本書的過程中，讀者或許會發現，藝術的邊界是如此廣闊，而人類的創造力是如此無窮。每一件藝術品，都是一個獨立的宇宙，等待著有心人去探索。作者希望通過自己的文字，能夠激發讀者對藝術的興趣，對曆史的探究，以及對不同文化的尊重與好奇。 第一章：盧浮宮的低語與濛娜麗莎的微笑 巴黎，這座浪漫之都，承載瞭無數藝術傢的夢想，而盧浮宮，無疑是其中最為耀眼的明珠。當我第一次踏入這座曾經的皇宮，一股曆史的厚重感便撲麵而來。它不僅僅是一座博物館，更是一座巨大的、活著的曆史建築，每一塊石頭，每一道拱門，都訴說著幾個世紀的故事。 穿梭在雕塑長廊，古希臘的維納斯，羅馬的帝王，他們的姿態與錶情，仿佛穿越時空，依舊鮮活。米洛的維納斯，殘缺的美，卻散發齣一種令人窒息的優雅與力量，她的手臂究竟是為何而失？這無盡的猜想，反而增添瞭她的神秘感。 然而，真正讓我心神蕩漾的，還是那些繪畫作品。拉斐爾的聖母，聖潔而溫柔；提香的畫作，色彩濃烈，充滿激情。但我知道，我的目的地隻有一個——達芬奇的《濛娜麗莎》。 排隊的人群，蜿蜒麯摺，但每一次的靠近，都讓我更加期待。終於，我站在瞭她的麵前。不大的一幅畫，被一層厚厚的玻璃保護著，周圍更是人頭攢動，嘈雜不堪。然而，當我的目光真正聚焦在她身上時，周圍的一切仿佛都消失瞭。 她的微笑，是那麼的難以捉摸。是喜悅？是憂傷？是嘲諷？還是瞭然？這種含糊不清的錶情，正是達芬奇的偉大之處，他捕捉到瞭人類情感中最微妙、最復雜的那一麵。她的眼神，似乎也在注視著我，仿佛看透瞭我內心的所有秘密。在這短暫的凝視中，我感受到瞭一種超越時代的連接，一種對人類共同情感的理解。 離開盧浮宮，我並沒有急於趕往下一個景點。我坐在盧浮宮廣場的長椅上，感受著巴黎的風，迴味著剛纔的震撼。藝術，它不是死的物件，而是有生命的靈魂，它們在博物館中靜靜地等待著，等待著能夠與它們産生共鳴的眼睛。 第二章：烏菲茲的輝煌與文藝復興的靈魂 佛羅倫薩，這座被譽為“文藝復興的搖籃”的城市，自然少不瞭烏菲茲美術館。這裏是意大利文藝復興時期藝術的集中展示地，我懷揣著對那個輝煌時代的無限憧憬，走進瞭這片藝術的海洋。 博蒂切利的《維納斯的誕生》和《春》，如夢如幻，充滿瞭詩意與浪漫。維納斯從海中誕生的畫麵，如此輕盈，仿佛能感受到海水的微涼，和她肌膚的細膩。而《春》中，各色人物的動態與錶情，都充滿瞭生命力，每一位女神和男子都栩栩如生，仿佛隨時會走齣畫框。 但丁的雕像，米開朗琪羅的《大衛》，拉斐爾的《教皇利奧十世像》，這些名字本身就代錶著一個時代的高度。看著《大衛》，我再次被米開朗琪羅的雕刻技藝所摺服。那完美的肌肉綫條，那堅毅的眼神，仿佛隨時準備迎接戰鬥。在米開朗琪羅的眼中，大理石不再是冰冷的石頭，而是蘊含著生命力的載體。 在烏菲茲，我不僅僅是欣賞藝術，更是在感受那個時代人們的精神風貌。他們對美有著極緻的追求，對人性有著深刻的洞察。藝術在這裏，是哲學的延伸，是科學的錶達，更是對生命最真摯的熱愛。 我注意到，烏菲茲的展陳方式也很有特色，很多作品都擺放在可以近距離觀察的位置，讓參觀者能夠更細緻地欣賞畫作的筆觸、色彩的層次以及藝術傢巧妙的構圖。這種親近感，拉近瞭觀眾與藝術之間的距離，讓藝術不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的生活。 第三章：埃及博物館的神秘與古老文明的低語 開羅，這座充滿曆史氣息的城市，吸引我的不僅僅是金字塔，還有那座承載著埃及古老文明的寶藏——埃及博物館。當我走進這座博物館，仿佛踏入瞭時光隧道，迴到瞭那個遙遠的法老時代。 陳列的文物琳琅滿目，數量之龐大，種類之豐富，讓我目不暇接。從精美的金飾，到石碑上的象形文字，再到巨大的石棺，每一件展品都訴說著一段不為人知的曆史。 圖坦卡濛的黃金麵具，無疑是博物館中最耀眼的明星。那純金打造的麵具，鑲嵌著寶石，在燈光的照耀下熠熠生輝。它不僅是權力的象徵，更是古埃及人對死後世界的美好寄托。我仔細端詳著麵具上精緻的紋飾，想象著這位年輕法老在位時的情景，以及他被匆忙下葬後的韆年沉寂。 然而，讓我更為著迷的，是那些看似平凡的器物，比如古埃及人日常使用的工具、生活用品，甚至他們留下的文字記錄。這些細節，讓我對古埃及人的生活有瞭更直觀的瞭解。他們如何建造宏偉的金字塔？他們如何進行宗教祭祀？他們的社會結構是怎樣的？這些問題的答案，都在博物館的展品中留下瞭綫索。 象形文字的石碑，雖然我無法完全解讀，但我能感受到其中蘊含的古老智慧和神秘力量。它們是記錄曆史、傳承文化的重要載體。我嘗試去想象，那些刻寫這些文字的人，他們是如何用手中的工具，將這些符號一一鎸刻在堅硬的石頭上。 在埃及博物館，我體驗到瞭一種完全不同的藝術審美。它少瞭些許的華麗與細膩，卻多瞭份宏偉與神秘。那是一種與自然、與神明、與永恒對話的藝術，它展現瞭人類最原始的敬畏與力量。 ……（後續章節將繼續講述其他博物館的見聞，例如： 第四章：故宮博物院的皇傢氣派與中華文明的傳承 第五章：東京國立博物館的精緻與日本藝術的獨特韻味 第六章：大英博物館的世界性視野與多元文化的碰撞 第七章：現代藝術的殿堂——紐約MoMA的觀念與創新 第八章：梵蒂岡博物館的宗教藝術與建築之美 第九章：阿姆斯特丹國傢博物館的荷蘭黃金時代 第十章：柏林博物館島的知識殿堂與曆史的印記 第十一章：墨西哥國傢人類學博物館的瑪雅與阿茲特剋文明 第十二章：……（其他具有特色的小型或地區性博物館） 結語 《環球博物館見聞錄》並非終點，而是一個起點。它鼓勵讀者，在有機會的時候，親自去走進博物館，去用自己的眼睛去觀察，用心去感受。藝術的魅力，需要親身體驗纔能真正領略。每一個博物館，都像一本等待翻閱的書，每一件展品，都是一個等待被講述的故事。希望這本書，能成為您開啓下一段藝術探索之旅的靈感，也能在您迴顧過往的旅程時，喚起那些美好的迴憶。在藝術的長河中，我們永遠是渺小的探索者，卻也因為這份探索，讓我們的生命更加豐富而有意義。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就是一場關於“時間旅行”的奇妙體驗。作者似乎有一種魔力，能讓讀者瞬間從現代都市的喧囂中抽離齣來，跌入幾個世紀前的曆史場景。她對光綫、氣味、甚至空氣中微塵的描述，都極其考究，讓人仿佛能嗅到古老壁畫上顔料的陳舊氣息，或者聽到中世紀教堂裏迴蕩的管風琴聲。尤其是在描述那些經曆過戰火洗禮的藝術珍品時，作者的情感投入是顯而易見的，字裏行間流淌著對人類文明脆弱性的深刻反思。她沒有刻意去渲染悲壯，而是通過對一件件文物的細微觀察，展現瞭曆史的厚重與無常。這種將宏大的曆史敘事微縮到一件具體“物”上的敘事手法，具有極強的震撼力。讀到某一章節時，我甚至需要放下書本，靜坐許久，纔能平復那種被曆史洪流席捲而過的復雜情緒。這本書的意義已經超越瞭一般的導覽手冊，它更像是一部凝練瞭人類文明興衰史的哲學散文。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低調奢華的質感，仿佛自帶一種曆史的厚重感。我尤其喜歡內頁的紙張選擇，那種微微泛黃的米白色，拿在手裏既有觸感，又不會反光，閱讀體驗極佳。排版上，文字與圖片的布局安排得恰到好處，沒有那種讓人喘不過氣的擁擠感，每一頁都像一幅精心構圖的畫作。裝訂也十分紮實，即便是經常翻閱，也能保持其完好。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對藝術作品的尊重。讀起來，不光是文字在傳遞信息，連書本本身的物理形態都在嚮你訴說著一種對美的執著。它不是那種快餐式的讀物，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，本身就是一種裝飾。我感覺作者在選材和編排上花瞭大心思，每一個章節的過渡都那麼自然流暢，仿佛是領著一位資深嚮導，緩緩走過不同的文化殿堂。這本書的厚度也恰到好處，既有足夠的容量來承載豐富的知識，又不至於重到讓人望而卻步。總之，這本書的“外衣”已經贏得瞭我一半的喜愛，讓人迫不及待地想沉浸到內容之中去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直是一股清流，它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常親切、近乎“閨蜜閑聊”的口吻，娓娓道來那些宏大敘事背後的點滴。我常常在閱讀時會不自覺地笑齣聲來，作者對於細節的捕捉能力太強瞭，那種在某個展廳裏不期而遇的尷尬瞬間，或者某位策展人略帶傲慢的眼神，都被描繪得栩栩如生。這種“在場感”是很多同類書籍所欠缺的。它讓我感覺，我不是在閱讀一本旅行見聞錄，而是真的跟著作者一起，坐在巴黎某傢咖啡館裏，聽她分享她在盧浮宮門口排隊兩小時的心路曆程。這種真誠和不加修飾，極大地拉近瞭讀者與作者之間的距離，也拉近瞭我們與那些遙遠藝術品之間的距離。它成功地將“高雅藝術”這個可能顯得疏離的主題，變得可觸可感，充滿瞭人間煙火氣。那些原本深奧的藝術史知識，在作者幽默風趣的解讀下，變得無比易懂且引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀節奏把握得極佳，它仿佛是一首精心譜寫的交響樂，有著清晰的起承轉閤。前幾章往往是充滿朝氣的，像是輕快的序麯，帶著一種初次踏上異國土地的興奮感，語言也相對跳躍和輕快。進入中段，尤其是在描述那些需要深度沉思的藝術品時，文字的密度和語速明顯放緩，進入瞭一種內省的、近乎冥想的狀態，句式也變得更為復雜和富有層次感。而到瞭收尾部分，作者又巧妙地將之前所有的見聞串聯起來，形成瞭一種圓滿的閉環，既有對未來的期許，也有對旅程結束的淡淡不捨。這種結構上的張弛有度，保證瞭即便內容包羅萬象，讀者也不會感到疲勞或信息過載。它不是一味地堆砌景點或知識點，而是在一個既定的情感和知識結構中，有條不紊地進行信息的灌輸和情感的激發。這種成熟的寫作結構，體現瞭作者深厚的文學功底和對讀者體驗的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作者在構建其“見聞”邏輯時，展現齣瞭驚人的跨文化洞察力。這不是簡單的“我去瞭A館，看到瞭B作品”的流水賬，而是能夠迅速抓住不同文化脈絡下，藝術核心精神的異同。例如，當她對比瞭東方水墨畫廊與西方文藝復興時期的祭壇畫時，她並沒有停留在錶麵風格的差異上，而是深入挖掘瞭兩種文化中“‘人’在宇宙中的位置”這一根本哲學觀點的體現。這種深層次的比較分析，極大地拓寬瞭我的思維邊界，讓我不再局限於單一視角的審美。我能感受到作者在每個城市停留期間，不僅僅是打卡瞭那些必去的名勝，更是深入探究瞭當地的社會結構和曆史背景，並將這些元素巧妙地編織進瞭對藝術品的解讀之中。讀完她對某個小眾民族博物館的描述後，我立刻上網搜索瞭那個地區的曆史，這種由書本激發齣的求知欲，纔是閱讀的最高價值所在。這種橫嚮與縱嚮的知識網絡構建能力，絕對是這本書最值得稱贊的核心競爭力。