中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂

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蒋跃 著
图书标签:
  • 美术教材
  • 水彩画
  • 蒋跃水
  • 高等美术学院
  • 绘画教学
  • 艺术教育
  • 技法
  • 色彩
  • 写实
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出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787550305052
版次:1
商品编码:11415102
包装:平装
丛书名: 中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书
开本:16开
出版时间:2013-08-01
用纸:胶版纸
页数:184
字数:45000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  一本有价值的书,应该把一般规律的阐述和个人创意的开发有机地结合起来,使读者在通读文字和观摩图例时,体会到基本规律的具体运用;体会到各种方法的联系和区别;体会到从生活原始形态到艺术创造之间的链接关系,从而达到既在基本功训练系统中稳健有序,又在精神意境的升华中灵活运用,使理性认识和感性认识相互结合,努力在绘画的实践中挖掘读者的创造潜力,走向艺术家之路。
  当然,这是一个艰苦的学习历程,同时又是极具吸引人的和诱惑力的道路。《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂》基于水彩画教学和创作的实践总结,试图在重新审视基础与创作的关系中,努力把基础训练和创作的一些基本原则,用尽可能通俗的方式介绍给大家,不断拓宽读者的思维和想象的空间。以大量的教学要点贯穿全书,但又独立成章。各种体裁的作品数百幅,加以印证所阐述的基本规律和观点。这些作品都是作者在课堂和课后完成的,有较浓的学院派特色,而且是之前未发表过的新作。除按一般的教学法之外,《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂》的讲授,强调美学原理运用和高尚审美情操的培养,最终实现学生的创造能力的挖掘,试图有些新意,区别以前类似的教学书籍。增加水彩画创作的基本法则讲解和作品展示,提高读者的鉴赏能力和审美品位。

作者简介

  蒋跃,浙江人,1958年生,1986年毕业于中国美术学院,同年留校任教至今。现为该院教授、硕士研究生导师,《美术报》副社长,中国美术家协会会员、浙江省美术家挤会副秘书长、浙江省水彩画家协会副主席、浙江省美术教育研究会副会长、浙江省评论家协会常务理事。蒋跃先生主修水彩画和中国画研究。作品参加第七、八、九、十届全国美展和国际重大美术作品展览,并先后在法国、俄罗斯等国及杭州、广东、河南、台湾等地举办个展。曾获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第七届中国水彩画大展金奖和其他国家级以上奖项十余次。独立主持并完成《多维视野下的绘画形式理论研究》等两个部级课题,已出版《中国当代水彩画研究》、《绘画构图与创作》、《绘画形式语言》、《绘画构图学》、《水彩名家蒋跃作品百画百说》、《伏特加里的红月亮》等二十七种著作,中央电视台书画频道主讲“水彩画”三十四集,发表专业论文百余万字,《美术》、《人民日报》等六十多家中外报刊及中国、俄罗斯电视台等十余家电视台对其艺术成就做过专题介绍。

内页插图

目录

前言
第一部分 水彩画美学简论
一、水彩画的定义
二、水彩画的形式语言
1、透明味
2、水味
3、彩味
4、笔味
5、韵味
结论

第二部分 水彩画材质与技法意识
一、用水法
1、湿纸或湿底
2、干叠或干底
3、干叠与湿叠混用
二、用笔法
1、湿笔
2、枯笔
三、用色法
1、色彩的调子
2、色彩的关系
3、补色的概念
4、纯度的高低
5、色彩的情感

第三部分 水彩画家的素质培养
一、造型关
二、色彩关
三、构图关
四、技法关
五、学养关
六、问题与措施

第四部分 水彩画静物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、写生过程介绍
1、观察分析,铺大体色
2、确立大关系,局部展开
3、步步深入,丰富细部
4、调整与充实,完成画面
二、花卉组合的写生
三、水果组合的写生
四、静物教学关键词
1、组合与搭配
2、光感与空间
3、设计与结构
4、留白与对比
5、色调与质感
6、气氛与亮丽
7、生动与呼应
第五部分 水彩画风景题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、水彩风景画的写生观念j
二、水彩风景画的基本元素解析
1、树木
2、山石
3、天空
4、水面
5、建筑物
6、点景小人(动)物
三、水彩风景画教学关键词
1、感受与真情
2、观察与提炼
3、层次与目的
4、情趣与多样
5、灵动与夸张
6、意境与意蕴

第六部分 水彩画人物题材写生与创作的艺术观念及其技术要点
一、关于水彩画人物写生
二、水彩画人物写生教学关键词
1、节奏与造型
2、黑白与归纳
3、美感与强调
4、薄透与淡雅
5、虚实与收拾
6、外形与整体
三、关于水彩画人物创作
(一)水彩画学习途径
1、向传统学习
2、向生活学习
3、向他人学习
4、扬短避长
(二)水彩画的创作途径
1、与传统拉开距离
2、与生活拉开距离
3、与他人拉开距离
4、扬长避短
(三)水彩画创作教学关键词
1、形式与境界
2、内涵与深远
3、强调与性格
4、体悟与要点
5、匠心与肌理
6、无法与有法
7、极限与突破
8、独特与格调
9、前卫与新质
作品精粹
后记

前言/序言


《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂》是一部深度探索水彩画艺术语言的教程,汇集了著名水彩画家蒋跃先生多年教学实践与艺术创作的精华。本书不仅是一本技法指导手册,更是一次对水彩画精神内核的深刻解读,旨在引领读者,无论是初学者还是有一定基础的艺术爱好者,都能领略水彩画独特的魅力,掌握扎实而富有表现力的绘画技巧。 本书最大的特点在于其系统性与实践性的高度结合。蒋跃先生以其严谨的教学态度和炉火纯青的技艺,将复杂的水彩画技法分解为易于理解和掌握的步骤,并融入了丰富的艺术理论和实践经验。全书从基础的笔触、色彩、明暗关系入手,循序渐进地引导读者深入探索水彩画的各种可能性。 第一章:水彩的感知与触碰——认识水与色的交融 本章是进入水彩世界的基石。蒋跃先生强调,学习水彩画,首先要建立对水与色关系的直观感知。他通过一系列精心设计的练习,引导读者体会水在纸上的渗透、扩散、混合过程,理解不同湿度对色彩表现力的影响。这里将详细介绍: 纸张的选择与理解: 不同克重、纹理的纸张(如冷压、热压、粗纹)对水彩效果的影响,以及如何根据画面需求选择合适的纸张。 笔的特性与运用: 圆头笔、扁笔、扇形笔等不同形状和材质的画笔,如何通过笔触的轻重、缓急、方向来塑造形体和质感。 色彩的初步认知: 色轮的基本构成,三原色、三间色、复色的概念,以及色彩的冷暖、明暗、纯度如何在水彩媒介中得到微妙的体现。 湿画法与干画法的初步探索: 通过简单的色块和线条练习,让读者亲身感受湿画法带来的晕染、融合效果,以及干画法所能达到的清晰、细腻的笔触。 第二章:笔下的形与韵——捕捉物象的微妙变化 在掌握了水彩的基本特性后,本章将聚焦于如何用画笔捕捉现实中的形体与韵律。蒋跃先生强调,水彩画的魅力在于其“写意”的精神,而非一味追求照片般的写实。他将引导读者关注对象的内在结构、光影变化以及由此产生的微妙情感。 明暗法在水彩中的应用: 如何通过色彩的深浅、明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。这里将详细讲解“体积归纳法”和“光源分析法”,并配以不同对象的写生练习,如静物中的球体、立方体、圆柱体等。 形体的结构分析: 学习从几何形体出发,分解和概括复杂形体,理解结构对于形体准确性的重要性。 质感的表现: 如何运用不同的笔触、色彩叠加方式来表现不同物体的质感,如金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙、陶瓷的光滑等。 线条的语汇: 水彩画中的线条并非只是勾勒轮廓,它可以是辅助表现明暗、引导视线、增强画面节奏的有力工具。将学习如何运用虚实、粗细、断连的线条来丰富画面。 第三章:色的交响曲——探索色彩的丰富层次 色彩是水彩画的灵魂。蒋跃先生在本章将带领读者深入探索色彩的奥秘,从色彩的物理属性到心理感受,再到色彩的构成与运用,层层递进。 色彩的混合与变化: 深入讲解色彩的“互补色”、“邻近色”、“同类色”等关系,以及如何通过色彩的叠加、渲染来产生丰富的色彩层次和微妙的过渡。 冷暖色调的运用: 学习如何根据画面主题和情感需求,选择和运用冷暖色调来营造不同的氛围和意境。 色彩的统一与对比: 如何在画面中保持色彩的和谐统一,同时又通过局部色彩的对比来突出重点,增强画面的吸引力。 色彩的写实与写意: 探讨色彩在写实绘画中的准确表现,以及在写意画中如何运用主观色彩来表达情感和意境。 写生中的色彩关系: 通过大量的写生案例,分析自然界中色彩的复杂变化,以及如何在画面中提炼和运用这些色彩。 第四章:光影的魔法——点亮画面的生命力 光影是塑造形体、营造氛围的关键。水彩画因其透明的特性,在表现光影方面有着独特的优势。本章将着重讲解如何在水彩画中巧妙地运用光影。 光线的方向与性质: 分析不同光源(如顶光、侧光、逆光、散射光)对物体的影响,以及如何捕捉光线带来的明暗对比和色彩变化。 高光与阴影的处理: 学习如何准确地表现高光,以及如何运用不同深浅的色彩来塑造阴影,展现物体的体积感。 环境色的影响: 认识到物体并非孤立存在,周围环境的色彩会反射到物体上,形成丰富的色彩变化。 光影的通透感表现: 水彩画的透明性使得光线能够透过颜色层,产生独特的通透感,本章将讲解如何利用这一特性来表现轻盈、剔透的质感。 逆光与剪影的绘画技巧: 逆光环境下,如何通过强烈的明暗对比来表现物体的轮廓和剪影,营造出戏剧性的视觉效果。 第五章:水彩的意境与诗意——超越技法的表达 当基础技法逐渐熟练后,本章将引导读者将目光投向水彩画更深层次的艺术表达——意境与诗意。蒋跃先生认为,真正优秀的水彩画作品,应该能够触动观者的心灵,传递一种情感或思想。 写生中的构图原理: 讲解黄金分割、三分法、对角线构图等构图方式,以及如何通过构图来组织画面元素,引导视线,突出主题。 主观情感的融入: 鼓励读者在写生中融入自己的主观感受和情感,打破对客观事物的一味模仿,形成独特的艺术语言。 节奏与韵律的创造: 如何通过线条、色彩、明暗的疏密、大小、虚实变化,在画面中营造出富于变化的节奏与韵律感。 留白与空间的艺术: 水彩画的留白不仅是未着色的部分,更是画面意境的延伸和想象的空间,学习如何巧妙运用留白来增强画面的呼吸感和诗意。 写意水彩的探索: 介绍写意水彩的理念,如何以简练的笔触、概括的造型、奔放的色彩来传达意境和情感。 第六章:经典作品的解析与实践 本章将通过对国内外经典水彩画作品的深入解析,结合蒋跃先生自身的代表性作品,带领读者从更高的角度理解水彩画的艺术价值。 大师作品的风格分析: 选取不同时期、不同风格的水彩大师作品,分析其在构图、色彩、笔触、意境等方面的独到之处。 蒋跃水彩画创作思路剖析: 蒋跃先生将结合自己的创作过程,分享从生活观察到画面构思,再到具体绘画实践的完整思路。 综合性写生练习: 提供一系列复杂场景的写生指导,如风景、人物、室内场景等,引导读者将前几章所学的技法融会贯通,进行综合性创作。 常见问题的诊断与解决: 针对学习过程中可能遇到的各种问题,如色彩灰、画面乱、形体不准等,提供具体的解决方案和调整建议。 如何形成个人风格: 引导读者在掌握基本功的基础上,结合自身特点和兴趣,逐步形成独特的艺术风格。 附录: 水彩画常用工具与材料介绍: 详细介绍各类画笔、颜料、纸张、辅助材料的品牌、特性及使用方法。 水彩画技法速查表: 总结各种常用技法,方便读者查阅。 术语解释: 对书中出现的专业术语进行解释。 《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂》不仅仅是一本教材,它更是一座桥梁,连接着艺术家对水彩艺术的热爱与执着,以及求知者对艺术的渴望与探索。蒋跃先生以其深厚的学养和丰富的实践经验,为读者精心构建了一个系统而又充满启发性的学习路径。本书的出版,将为中国高等美术教育添砖加瓦,更为广大水彩画爱好者提供一份宝贵的精神食粮和实践指南。相信通过本书的学习,读者一定能够打开一扇通往水彩艺术新世界的大门,发现色彩的无限可能,感受水彩画独特的艺术魅力。

用户评价

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作为一名正在努力提升水彩技艺的学习者,我一直深知名师指引的重要性。当看到《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书》中有《蒋跃水彩画课堂》这本书时,我便毫不犹豫地购入。这本书的装帧设计非常考究,给人一种庄重而不失灵动的美感,很符合水彩画的特质。我一直对蒋跃老师的作品有着深深的敬意,他的水彩画总是能给人一种清新、自然、又富有生命力的感觉。我特别好奇,在学院教学体系中,他是如何将复杂的理论知识分解成易于理解和实践的步骤,并传授给学生的。我非常期待书中能够深入剖析他对光线、色彩和水分的精妙运用,以及如何通过笔触的变化来表现不同的质感和氛围。同时,我也希望能从书中学习到一些构图的原则和技巧,如何在看似简单的画面中做到主次分明、虚实相生。我相信,通过系统地研读这本书,我的水彩画理论知识和实践技能都能得到显著的提升,能够更好地捕捉和表现眼前的世界。

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这本书《蒋跃水彩画课堂》的出现,对于我这样的基层美术教育工作者来说,无疑是一份厚礼。长期以来,我一直在寻求能够系统、深入地指导学生进行水彩画创作的教材,而“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”这个系列本身就代表了国内美术教育的最高水准。蒋跃老师的画风,我一直都非常欣赏,那种将写实与写意相结合的处理方式,以及对光影和色彩的精准把握,都令我受益匪浅。我非常期待书中能够详细讲解他在风景、静物、人物等不同题材的水彩画创作过程中,所遵循的思路和技法。特别是关于构图的原则、色彩的搭配技巧,以及如何通过笔触和水分的变化来表现不同的质感和氛围,这些都是我在教学中经常遇到的挑战,也希望能从书中找到更有效的解决方案。我相信,通过学习这本书,我不仅能够提升自身的绘画水平,更能为我的教学工作注入新的活力和方法。

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终于收到了《蒋跃水彩画课堂》这本备受期待的教材,光是翻看目录,就感受到了内容的丰富和系统的编排。作为“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”中的一员,这本书的出现,无疑为广大水彩画爱好者和学习者提供了一个难得的学习机会。我一直都很佩服蒋跃老师在水彩画领域的深厚造诣,他的作品不仅技巧精湛,更充满了诗意和人文关怀,总能引发观者深刻的共鸣。我非常希望能够通过这本书,学习到他如何从构思、选材到最终完成一幅作品的完整思路。特别是对于如何处理复杂的光影关系、如何运用色彩来营造情绪和氛围,这些都是我一直以来学习的重点和难点。这本书的出版,让我看到了系统学习大师教学的希望,我相信,通过潜心钻研,我一定能够将自己零散的绘画经验进行梳理和升华,从而在水彩画的道路上迈出坚实的一步。

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我一直认为,艺术的学习是一个循序渐进的过程,而找到一位优秀的引路人至关重要。因此,当得知《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书》出版了《蒋跃水彩画课堂》这本书时,我便满怀期待地将其收入囊中。蒋跃老师的作品,我一直都有关注,他的水彩画给我的感觉是既有扎实的造型功底,又有极其细腻的情感表达,尤其是在色彩的运用上,总能恰到好处地营造出一种独特的氛围。我非常希望从这本书中,能深入了解他对于色彩的理解和运用,比如,如何处理不同材质的色彩表现,如何运用色彩来烘托画面的主题和情感。另外,水彩画的笔触也是一大看点,我希望书中能够详细地讲解不同笔触的运用方法,以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感和动态。这本书的出版,无疑是为我们这些热爱水彩的学子们提供了一个宝贵的学习资源,让我看到了提升技艺的希望。

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在我看来,一本优秀的艺术教材,不仅要传授技法,更要启迪思想。《蒋跃水彩画课堂》这本书,从“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”的定位来看,其学术性和指导性应该非常强。我一直很欣赏蒋跃老师作品中那种独特的韵味和艺术感染力,他能将平凡的景物赋予生命,让画面充满故事感。我特别期待书中能够详细讲解他对于“写意”在水彩画中的运用,以及如何通过笔触的随性来表现物体的精神气质。水彩画的魅力在于它的轻盈和灵动,而要达到这种效果,对水分和颜料的控制能力要求极高。我希望这本书能提供一些实用的练习方法,帮助我提高对这些要素的掌握程度,让我的画面更加生动、自然。同时,我也希望能够从中学习到一些色彩搭配的秘诀,以及如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来增强画面的层次感和空间感。这本书的出现,对我而言,不仅仅是一本学习工具,更是一次与大师精神对话的契机。

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拿到《蒋跃水彩画课堂》这本书,我首先被它厚重的质感和精美的封面所吸引。作为“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”的一员,这本书的定位就决定了它的专业性和高度。我一直认为,学习绘画,尤其是水彩画,最重要的一点就是要有一个好的引导者,能够帮助我们建立正确的绘画观念和扎实的技法基础。蒋跃老师作为一位在高等美术教育领域深耕多年的名师,他的教学经验和艺术造诣毋庸置疑。我一直很欣赏他作品中那种宁静致远、意蕴悠长的艺术风格,总能在不经意间触动人心。我尤其期待书中能够详细讲解如何将生活中的感受和观察转化为画面中的情绪和意境,因为在我看来,优秀的水彩画不仅仅是色彩和线条的堆砌,更是画家内心世界的抒发。这本书的出现,无疑为我们提供了一个近距离接触大师教学、学习其创作理念的绝佳机会。我希望通过这本书的学习,能够提升自己对色彩的敏感度,掌握更精妙的笔触技巧,并最终能够创作出具有个人风格和情感表达力的水彩作品。

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当我第一眼看到《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书:蒋跃水彩画课堂》这本书时,就感受到了它非同寻常的重量和分量。作为一名在水彩画领域不断探索的业余爱好者,我一直深信,向优秀的艺术家学习是进步最快的途径。蒋跃老师的艺术成就和教学声誉,我早已有所耳闻,他的作品总能带给我一种宁静、沉思的美感,而且在色彩的运用上,总能达到一种微妙而和谐的境界。我非常期待书中能够详细讲解他对于水彩画“湿画法”和“干画法”的理解和运用,以及如何在两者之间找到平衡点,创造出更丰富的画面效果。同时,我也希望能够从书中学习到如何捕捉和表现光线在不同物体上的微妙变化,以及如何运用色彩来营造画面的情绪和氛围。这本书的出现,为我提供了一个近距离接触大师教学思想、系统学习水彩画技法的宝贵机会,让我对接下来的学习和创作充满了信心。

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这本书《蒋跃水彩画课堂》的封面设计就透露着一股专业和沉静的气息,与“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”的系列名号相得益彰。作为一名一直以来都热爱水彩画,并渴望在艺术领域有所建树的业余爱好者,我深知系统学习的重要性。蒋跃老师的艺术风格我一直非常欣赏,他的画作总能带给我一种宁静而温暖的感觉,色彩运用上既有力量又不失细腻。我特别期待书中关于色彩基础理论与实践的结合部分,例如,如何根据不同的物象和环境来调配和运用色彩,如何通过色彩来表达情感和营造氛围。在我看来,水彩画的魅力就在于它的透明感和晕染效果,而这恰恰是许多初学者难以掌握的。我希望能从蒋跃老师的教学中,学习到更科学、更有效的方法来控制水分和色彩的融合,让我的画面更具表现力。这本书的出现,为我提供了一个宝贵的学习平台,让我有机会跟随一位真正的艺术家,系统地学习水彩画的精髓。

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作为一名多年的水彩爱好者,我一直很关注国内水彩教学的最新动态,而“名师经典课程教材丛书”这样的系列名号,在我看来,本身就具有极高的权威性和参考价值。这次终于收到了《蒋跃水彩画课堂》,简直是喜出望外。翻开书页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,触感细腻的纸张也让人爱不释手。蒋跃老师的名字在水彩画界早已是如雷贯耳,他的作品以其深邃的意境、细腻的笔触和独特的色彩语言而著称,深深地吸引着我。一直以来,我都希望能有机会系统地学习他的绘画思路和创作方法,而这本书恰好满足了这个愿望。我迫不及待地想要深入了解书中关于色彩构成、光影表现、水分控制等关键环节的讲解。特别是对于如何在画面中营造出“水分感”和“透明感”,这是水彩画最迷人的特质,也是最考验功力的地方。我希望能从书中获得一些切实可行的方法和技巧,帮助我突破瓶颈,让我的水彩作品在色彩和韵味上更上一层楼。这本书的出版,无疑为所有热爱水彩画的同仁们提供了一个宝贵的学习平台,让人对未来的创作充满期待。

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终于入手了这本《蒋跃水彩画课堂》,光是看到“中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书”这样的前缀,就觉得这绝对是一本值得认真研读的著作。拿到书的那一刻,厚重而充满质感,封面设计简洁大气,一看就是用心之作。我一直以来都对水彩画情有独钟,尤其欣赏那种透明、灵动、富有表现力的色彩晕染效果。然而,真正要拿起画笔,却常常感到无从下手,要么色彩灰暗,要么笔触生涩,离心中理想的水彩境界总是差那么一点距离。这本教材的出现,就像一道光,照亮了我前进的方向。书中详细地阐述了蒋跃老师在高等美术院校教学多年积累下来的宝贵经验,从基础的笔法、色彩理论,到复杂的构图、光影处理,再到不同题材的实践演练,几乎涵盖了水彩画学习的方方面面。我特别期待书中关于“水”与“色”关系的讲解,这是水彩画的灵魂所在,也是许多初学者最容易遇到的瓶颈。我相信,通过蒋跃老师的悉心指导,我一定能更深刻地理解和掌握水彩画的精髓,让我的画面更加生动、富有感染力。这本书不仅是学习技法的宝典,更是艺术理念的启迪,让人在技巧提升的同时,也能领略到水彩画的独特魅力和人文情怀。

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非常好,给老妈买的,非常满意。

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精彩的蒋跃水彩画,非常有益!

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供欣赏不错,教程少一些

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收到蒋跃的水彩画册,很喜欢,印刷的很精致。京东请的快递很热心,非常满意京东购物。

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挺实惠的,书非常好,正版的,非常值,快递也给力

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画的不错!

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不错 要是画幅更大一点就更棒了

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