董其昌书昼锦堂记(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532641154
版次:1
商品编码:11428919
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2014-03-01
用纸:胶版纸
页数:44
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:董其昌书昼锦堂记》为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
董其昌(1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。万历年进士,工书法,初学颜真卿,后转益多师,晋、唐、宋诸家皆用力,诸体皆工,自然秀雅。所著书法理论有《画禅室随笔》等,对后世也有重要影响。
《彩色放大本中国著名碑帖:董其昌书昼锦堂记》收董其昌写就的昼锦堂记。宋代著名书家蔡襄曾以楷书写下这篇美文,元代著名书家赵孟頫曾以行书写过这篇佳作,明代著名书家董其昌以米芾书风也写出了这篇美文。这件图文并茂的长卷纵四十一厘米,横达十八米,绢地,是董氏精心之作。现藏于吉林省博物馆。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


《宋徽宗赵佶行书千字文(高清放大本)》图书简介 一、 引言:穿越时空的艺术对话 本书精心遴选了宋徽宗赵佶的传世之作——《行书千字文》,以超乎寻常的高清放大工艺呈现给广大书法爱好者、历史研究者以及艺术品鉴赏家。这不是简单地复印或印刷,而是一次对原件笔墨神韵的深度还原与致敬。通过逐字、逐笔的精细放大,读者将能够以前所未有的清晰度,观察到这位中国历史上最具争议性皇帝、同时也是一位伟大艺术家的艺术世界。 宋徽宗赵佶,这位南渡前的北宋末代君主,其一生充满了传奇色彩。他既是享受奢华的君王,也是推动宋代美学达到顶峰的艺术巨擘。他的书画成就,尤其是在瘦金体上的独步天下,深刻影响了后世的审美取向。本书聚焦于其成熟期的一件重要作品——《行书千字文》,旨在揭示隐藏在笔墨间的帝王心境与艺术哲思。 二、 艺术本体:瘦金体的极致展现 《行书千字文》是赵佶行书的代表作之一。与他名闻遐迩的“瘦金体”(楷书)相比,其行书更能体现出书写时的自然流动与个人情性。 1. 笔法解析的微观视角: 本书最核心的价值在于其放大技术的应用。我们将针对“之”、“其”、“无”等高频且具有代表性的字进行超大篇幅的呈现。读者可以清晰地观察到: 起笔的尖锐与回锋的内敛: 瘦金体的特点之一在于笔锋的锐利。在放大后,可以清楚看到赵佶如何用中锋藏锋起笔,随后果断侧锋入纸,形成如兰叶般瘦挺的线条,而收笔处则干净利落地回锋,不拖泥带水。 “悬针”与“鹤头”的韵律: 细长的笔画犹如悬挂的针,劲健有力。我们将重点分析长横、长竖的提按变化,它们在细微处展现出极强的弹性,如同拉满的弓弦。 行书的连带与气韵: 尽管是行书,但赵佶的笔意依然可见瘦金体的骨架。他巧妙地在字与字之间保持着微妙的牵丝和气势的连贯,这种连贯并非草书的狂放,而是规整中蕴含的流动,形成了独特的“行楷”之美。 2. 结构布局的精妙平衡: 从整体布局上看,《千字文》篇幅宏大,对书写者的控笔能力要求极高。放大后的展示,使得读者能够清晰分辨出赵佶在处理字形内部结构时的匠心: 疏密得当: 每一个字的内部空间都被精确控制。例如,在一些结构复杂的字中,他如何通过拉开某些偏旁的间距,又紧凑处理主体结构,达到视觉上的平衡。 欹侧与平衡: 瘦金体字形多取斜势,略微向右倾斜,但整体又保持着一种向上的动感,仿佛要挣脱地心引力。这种动态美在放大后,其倾斜的角度和支撑点变得纤毫毕现。 三、 历史背景与文献价值 《行书千字文》不仅是艺术品,更是重要的历史文献。通过本书的展示,我们可以从侧面窥探徽宗时代的文化氛围与他本人的心境: 1. 帝王书风的形成: 赵佶自幼精于艺术,其书风融合了唐代欧阳询的险劲、五代杨凝式的妍美以及晋人遒逸之态。本书将通过对比分析,让读者体悟他是如何从传统中汲取养分,最终熔铸出独树一帜的瘦金体行书面貌。这种书体,是“院体”美学在文人士大夫书写实践中的最高体现。 2. 纸墨的考证视角: 由于本书采用高清放大技术,我们甚至可以捕捉到纸张的纤维纹理、墨色的洇化情况以及书写时留下的“飞白”现象。这些微观信息对于未来学者进行纸墨材质分析、鉴定作品的年代归属,提供了宝贵的视觉依据。 四、 学习与实践指南 本书的设计目标不仅仅是“看”,更是要“学”。我们深知,学习经典书法,临摹是必经之路。 1. 临摹的理想范本: 传统的影印本往往因清晰度不足而难以分辨笔画的细微变化。本书通过放大,将每一笔的“来龙去脉”完全暴露出来,极大地降低了学习者对笔法的辨识难度。它成为了一本“活的笔法解析图谱”。无论是初学者想领略瘦金体的风骨,还是资深书法家想深入挖掘其笔法内涵,都能从中获益匪浅。 2. 结构解析图的补充: 在原帖的展示之外,本书还精选了部分核心字,配以专业的结构解析图(非AI生成,由资深书法教师绘制),标明运笔路径、重心分配和空间分割。这使得理论与实践紧密结合,有效帮助读者从“看”到“悟”的转变。 五、 装帧与工艺:对原作的敬意 本书在装帧设计上,力求复现原作的质感与气息。 特种纸张的应用: 选用吸墨性适中、质地接近宋代宣纸或绢的特种纸张,确保放大后的墨迹层次感得以完整保留。 色彩还原的精确性: 徽宗墨迹往往带有陈旧的微黄或微褐色泽,本书的印刷环节投入巨大精力,力求在保证清晰度的前提下,最大程度还原历史留下的“旧色”,使读者在翻阅时,仿佛置身于一个古老的书房之中。 结语: 《宋徽宗赵佶行书千字文(高清放大本)》是一次对中国书法史上巅峰之作的细致“解剖”与深度致敬。它不仅为我们提供了宋徽宗艺术成就的绝佳物证,更是一把钥匙,带领我们推开那扇通往宋代雅致审美品位的门扉。通过这本详尽的图典,每一位热爱中国文化的读者,都将有机会与这位皇帝书家进行一场跨越千年的、最直接、最深刻的艺术对话。

用户评价

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这本书的装帧设计实在太讲究了,一拿到手里就能感觉到它的分量。纸张的质感非常出色,那种温润又不失厚实的触感,让人爱不释手。印刷的色彩过渡自然细腻,尤其是在表现那些微妙的墨色变化时,简直是艺术品级别。虽然我不是专业的书法研究者,但光是欣赏这种制作工艺,就已经是一种享受了。对于那些对手边工具质量有较高要求的学习者来说,这本书绝对是物有所值的投入。而且,作为一本彩色放大本,细节的呈现度非常高,很多临摹时容易忽略的小笔触,都能在这本帖里看得清清楚楚,这对提升技法上的精确度帮助太大了。

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阅读体验上,这本书的排版布局非常人性化。它没有把大量的文字说明堆砌在显眼的位置,而是巧妙地穿插在作品的展示之间。这使得在学习和欣赏的过程中,不容易被打断思路。那些必要的释文和背景介绍,都处理得恰到好处,既提供了足够的参考信息,又不会喧宾夺主。书页的展开度也很好,即便是跨页的大字,也能完全平铺在桌面上,这对需要对着练习的读者来说简直是福音,不用担心书脊处会遮挡住关键的笔法细节。整体感觉就是一本精心打磨出来的、充满敬意的出版物。

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我对市面上很多所谓的“名家碑帖”都持保留态度,因为很多都是粗制滥造的复印品,毫无神韵可言。但这本彩色放大本彻底颠覆了我的印象。它的色彩还原度极高,能准确传达出原碑刻的苍劲与温润的交织感。尤其是在表现那种“金石气”与墨韵融合的微妙之处时,处理得非常到位。这种高质量的复制品,对于那些无法亲临现场,或者需要大量时间进行比对研究的学者或爱好者来说,无疑提供了一个近乎完美的替代方案,极大地便利了深入研究。

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从学术价值的角度来看,这本帖的选材和整理工作显然是下了大功夫的。它不仅仅是简单地把原作复制下来,更像是一个深入的导览。那些放大后的局部细节,简直就是一堂生动的微观书法课。通过对比不同区域的笔触处理,我似乎能更深入地理解书写者当时的心境和用笔的力度变化。这种细致入微的呈现,对于想要领悟碑帖精髓、而非仅仅是描摹字形的进阶学习者来说,具有不可替代的作用。它提供了一种深入骨髓的观察视角。

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这本书给我的最大感受是“沉浸感”。打开它,就像是请来了一位资深的书法导师在你身边,耐心且细致地为你讲解每一笔的来龙去脉。它不仅仅是让你“看”字,更是引导你去“感受”字。那种穿越时空的对话感非常强烈,仿佛能从这些精美的墨迹中,触摸到古人创作时的呼吸和节奏。对于想要静下心来,真正沉浸于传统文化熏陶的人来说,这本书的氛围营造做得非常成功,让人愿意花上一下午的时间,只专注于这几页的字帖。

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很喜欢这套放大本的字帖,性价比很高。

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很好

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不错,挺喜欢,一直在练习

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董其昌(1555—1636),明代书画家。字玄宰,号思白、香光居士。汉族,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,曾居松江。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥文敏。擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐,自成一格,能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等,刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

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“吾书无所不临仿,最得意在小楷书,而徽于拈笔,但以行草行世。亦都非作意书,第率尔酬应耳。若使当其合处,便无能追踪晋、宋,断不在唐人后乘也。”

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当时的官员将此事向朝廷上报道:“ 因《传奇小说》与生员范启宋父子争怨,各抱不平,遂开衅端。二姓越数百里赴职投状,而事外之人,辄从中鼓煽,构此奇变,狂生发难,恶少横起,董氏主仆之住房,一夕成烬。”(《民抄董宦事实》)。大都修隙本宦者,果有其人。而开风切齿者,遂拥至千万。虽云奇祸,实出无知,姑与维新,免其查究,合行晓谕。”(《民抄董宦事实》)官府捉拿了少数参与此事的施暴者进行定罪。整个事件的发生是背后有人唆使和组织抄了董家宅府。于是围绕是“民抄”还是“士抄”的争论悬而未决,又拖了大半年时间。最后的审定结果是在苏州、常州、镇江三府会审下作出的。除将直接参加烧抢董家的部分乡民定罪外,松江府华亭县儒学生员,有五人受到杖惩并革去功名,另有五人受杖惩并降级,三人单受杖惩。而董其昌的家人陈明则“随行拘责监候”。

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然自此渐有小得,今将二十七年,犹作随波逐浪书家。翰墨小道,其难如是,况学道乎?”

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好!非常棒,没得挑

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“余性好书,而徽矜庄,鲜写至成篇者。虽无日不执笔,皆纵横断续、无伦次语耳。偶以册置案头,遂时为作各体,且多录古人雅致语。觉向来肆意,殊非用敬之道,然余不好书名,故书中稍有淡意,此亦自知之。若前人作书不苟且,亦不免为名使耳。”

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