经典碑帖笔法临析大全：唐 颜真卿 多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈根凤 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 唐朝书法
• 书法技法
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861968

版次：1

商品编码：11752893

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全：唐 颜真卿 多宝塔碑》是《大学书法教材系列》配套普及《经典碑帖笔法临析大全：唐 颜真卿 多宝塔碑》法教材。《经典碑帖笔法临析大全：唐 颜真卿 多宝塔碑》从历代数千种碑帖中精选出50余种，每种碑帖独立成册，每册皆为两章及附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首师大客座教授、西泠印社社员、中国书法协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书法艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　陈根凤，女，浙江杭州人，曾在部队服役，退役后入学广州中山大学，平时喜好书法。清华大学洪亮书画篆刻工作室研究型书家，从事书法创作与理论研究。多幅作品入编《大学书法教材》。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、竖点
三、撇点
四、提点
五、长点
六、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、细腰横
三、短横
四、小横
五、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
一、斜直撇
二、竖撇
四、平撇
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、长斜捺
一、短斜捺
三、平捺
四、反捺
五、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
一、竖钩
三、弯钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折斜钩与横折竖弯钩
九、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折撇
五、横折折撇
六、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、横幅
三、条幅
四、斗方
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
一、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言

好的，为您创作一本关于书法理论与实践的图书简介，该书内容不涉及唐代颜真卿的《多宝塔碑》。 --- 《翰墨神韵：中国书法美学与实践精要》 一部深入探索汉字艺术灵魂的权威指南 书籍定位： 本书旨在为书法爱好者、初学者、以及寻求提升个人艺术修养的书法从业者，提供一个全面、系统且富有洞察力的学习路径。我们摒弃单纯的临摹技法堆砌，转而聚焦于中国书法作为一种高级视觉艺术与哲学思想载体的本质。 核心理念： 书法不仅是提笔写字，更是“写心”。《翰墨神韵》致力于揭示汉字结构背后的空间哲学、笔法运动中的气韵生动，以及不同书体风格演变的历史脉络。我们相信，真正的书法造诣，源于对“法度”的理解和对“意趣”的把握。 --- 第一部分：溯源与理论——书法美学的基石 第一章：汉字之源与书体演变 甲骨金文的古朴力量： 探讨殷商至周代的文字形态，分析其如何奠定中国书法“线”的物质基础。重点分析金文的铸刻痕迹与笔画的粗细变化如何体现远古的庄重感。 篆书的规范与意境： 深入解析小篆在秦代统一中的作用及其美学特征——圆润、对称、匀称。着重阐述“篆籀之气”与后世书体的区别。 隶变的划时代意义： 详细论述隶书（波磔、蚕头燕尾）如何完成从“图画性”向“符号性”的转变，这是书法脱离纯粹记录功能、走向艺术表达的关键一步。 第二章：书法的哲学与审美观照 “中和”之美： 从儒家思想探讨中国书法中的平衡之道——结构中的虚实相生、疏密得当、欹侧有度，如何体现中国古典的“中庸”哲学。 气韵生动与生命力： 引用传统画论中的“气韵”，解释书法线条中蕴含的内在生命力、情感张力与节奏感。探讨“笔断意连”的精妙之处。 “意在笔先”的创作心法： 分析书写者在运笔前，如何在心中构建整体布局和精神气质，以指导手腕的实际动作。 --- 第二部分：技法精要——笔法、结构与章法 第三章：笔法的解构与重塑 执笔——万法之源： 详细图解五指执笔法（或称传统提按法）的精确手位，强调如何通过腕、肘、臂的配合来控制笔锋的藏露与侧正，而非仅依赖手指僵硬的抓握。 基础笔画的精微训练： 分类解析点、横、竖、撇、捺的起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋、侧锋）和收笔（回锋、顿挫）。特别提出对“提按变化”在不同书体中的应用差异。 线条的质感与墨法： 探讨纸张（皮纸、毛边纸、熟宣）与墨（浓、淡、枯、湿）的相互作用，如何通过控制水分和行笔速度来创造出丰富的“枯湿浓淡”变化，赋予线条以生命感。 第四章：结体——汉字空间的构建艺术 字形的黄金比例： 深入研究不同书体（如楷书、行书）对字内空间的经营方法。分析如何通过调整偏旁部首的大小、位置，实现整体的稳定与灵动。 偏旁部首的“活化”： 不再将偏旁视为僵硬的单元，而是探讨它们在不同位置上（左、右、上、下）应如何进行形态上的微调，以适应整体字形的需求，保持结构的内在关联性。 通篇的节奏与韵律： 如何通过字距、行距的调整，以及相邻字之间笔画的呼应，形成连绵不断的视觉节奏，使整篇作品达到“一气呵成”的效果。 --- 第三部分：风格探微——楷、行、草的深入实践 第五章：端正之美：楷书的法度与规范 楷书的“立极”： 重点解析楷书的垂直性、方正感和结构上的“精确度”。 风格的差异化学习： 本章将避开某具体唐碑的临习，而是对比分析魏晋（如钟繇）的古拙与唐楷的法度森严之间的过渡，侧重于学习楷书中“骨力”的训练方法，而非模仿单一字形。 第六章：行云流水：行书的意趣与连带 “草之 S”与“楷之骨”的融合： 探讨行书的本质——如何在保持可识性（楷书基础）的前提下，引入草书的连带性与速度感。 提按的连贯性训练： 专注于训练如何在笔画转换过程中，保持腕部的提气，实现提笔、送笔、落笔的无缝衔接，避免中途断裂或僵硬。 第七章：飞扬之态：草书的抒情与自由 章草、今草的脉络梳理： 简要概述从章草的“分隶”到今草的“连绵”的发展，帮助读者理解草书的演变逻辑。 书写中的“意临”与“意写”： 引导读者理解，在进入草书阶段后，应更多地从对线条的感受和情感的宣泄入手，而不是机械地记忆字形结构。 --- 结语：传承与创新 本书总结强调，学习书法是一个“取法乎上、得乎其中”的过程。通过对中国书法美学理论的深刻理解，结合扎实的笔法训练，每一位习书者都能找到属于自己的“笔墨语言”，在继承古人精髓的基础上，展现出独特的时代风貌。 适合读者： 有一定书法基础，希望系统提升理论素养的进阶学习者。 对中国传统美学，特别是线条艺术有浓厚兴趣的文化爱好者。 渴望建立独立审美体系的书法教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢它在章节布局上所流露出的那种徐徐渐进的教学思路。它不是一下子就把所有内容一股脑地抛给你，而是通过某种巧妙的逻辑链条，将复杂的书法体系拆解成一个个可以消化的小块。阅读体验非常流畅，就好像有一位经验老道的老师在身边，一步步引导你进入颜体的世界。即使是休息时随手翻阅，也能在不经意间捕捉到一两句富有哲理的关于“气韵生动”的描述，或者关于某一特定笔画的精妙处理方法。这种潜移默化的影响，远比死记硬背来得有效。它成功地将学习过程变成了一种享受，而不是一种负担，让人感到在学习书法技艺的同时，也在陶冶自己的性情，这种综合性的提升，是任何单一技巧指导书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧厚度，让我对它的内容承载量有了极高的期待，它给人的感觉不是轻飘飘的速成指南，而是一部可以长期伴随的“武功秘籍”。我特别关注那些用来辅助学习的辅助材料是否实用。通常，很多字帖会附带一些导读性的文字，但这本的处理方式显得非常高明——它没有过度介入，而是采用了非常克制和专业的笔墨来阐述要点，没有那些过于口语化或主观性过强的评论，而是以一种近乎客观的、技术性的语言来解析结构。这对于追求原汁原味学习范本的人来说，无疑是最大的尊重。我感觉这更像是一本“研究性”的工具书，而不是一个填鸭式的教程。它提供了一个极佳的参照标准，让我们能够以一种更加成熟和理性的态度去面对碑帖，去主动发掘其中的奥秘，而不是被动接受现成的结论。这种对学习者主动性的鼓励，是此书价值的又一体现。

评分☆☆☆☆☆

我真正欣赏的，是它在内容排布上展现出的那种严谨的学术态度。它不像市面上一些粗制滥造的字帖，只是简单地将碑帖拓片影印出来，然后草草了事。这本书显然是经过了深入的研究和精心的编排。它对于每一个字的点画结构、起笔收笔的提按顿挫，都似乎有着独到的见解和清晰的标注，即便是初学者也能从中窥见一二。特别是那些复杂结体的字，书里仿佛嵌入了一种无形的“导览系统”，默默地引导着你的视线，去体会颜体那种浑厚而不失灵动的笔势。这种细致入微的处理，体现了编者对于书法艺术的深刻理解，不是简单地复制，而是进行了一种深层次的“转译”。每次翻阅，总能发现一些之前忽略的微妙之处，像是和古人进行着一场跨越时空的对话，每一次对同一块碑文的审视，都会有新的感悟。这种层层递进的学习方式，极大地提升了临习的效率和深度，不再是盲目的描摹，而是带着目的去深入理解每一个笔画背后的力量调度。

评分☆☆☆☆☆

与我之前用过的其他几本同类书籍相比，这本书在字体的选择和排版上，展现出一种令人安心的“稳定感”。很多时候，市面上的字帖为了追求“气势”或“冲击力”，会选择一些拓印效果不是特别理想、失真度较高的版本进行影印，导致初学者难以分辨真伪和细微的提按变化。然而，这本选择的版本，清晰度极高，笔画的边缘处理得干净利落，墨痕的浓淡变化都保留得非常好，这对于精确掌握笔锋的侧锋与中锋的切换至关重要。它让我能够专注于笔法的学习，而不是被模糊的墨迹所困扰。这种对“原始材料”的忠诚度，是鉴定一本优秀法帖的重要标准，而这本书无疑做到了极致。它让我有信心相信，我正在模仿的是最可靠、最接近原作神韵的“蓝本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太用心了，拿到手的时候就能感觉到那种沉甸甸的质感，封面选材和印刷的色彩搭配都显得非常典雅大气，完全符合一本经典法帖应有的格调。内页的纸张选择也十分考究，厚度适中，摸上去有一种温润的触感，而且油墨的渗透和文字的清晰度控制得恰到好处，即便是那些细微的笔锋转折都能清晰可见，对于我们这些临摹者来说，这简直是福音。尤其值得称赞的是，它在细节处理上毫不含糊，比如装订方式，平摊时能够完全展开，保证了在书写过程中不会因为书本合拢而影响到对边缘字帖的观察，这种对读者体验的重视，在很多出版物中是少见的。光是看着这本实体书，就已经能感受到一股浓郁的书卷气扑面而来，让人迫不及待地想要摊开来，沉浸到那份古朴的韵味之中。整体而言，从视觉到触觉，这本书都提供了一种非常高级的阅读和学习体验，让人觉得物超所值，甚至会因为这份精美的包装而对手头的学习任务更加充满敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

讲解十分详细，适合初学者，包括笔画用笔，喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

正版好书确实蛮好的快递员非常负责任点赞

评分☆☆☆☆☆

还没有拆，，，

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好用的字帖，超级喜欢

评分☆☆☆☆☆

闲了没事，想练字买了一本。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量非常不错,初学书法者非常适用

评分☆☆☆☆☆

东西很赞，物流很快。