颜真卿墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633883
版次:1
商品编码:11820123
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2011-05-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖:颜真卿墨迹》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。颜真卿(708-784)唐大臣,书法家。京兆万年(今陕西西安)人,字清臣。开元进士。任殿中侍御史,后出为平原(治今山东陵县)太守。历官至吏部尚书、太子太师,封鲁郡公,人称“颜鲁公”。书法初学褚遂良,后从张旭得笔法,正楷端庄雄伟,气势开张;行书遒劲郁勃,古法为之一变,开创了新风格,对后来影响很大,人称“颜体”,与柳公权并称“颜柳”。碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等。行书有《争坐位帖》。书迹有《自书告身》及《祭侄文稿》。后人辑有《颜鲁公文集》。
《彩色放大本中国著名碑帖:颜真卿墨迹》收颜真卿书“祭侄文稿”、“刘中使帖”、“湖州帖”、楷书“自书告身”等四件珍迹。“祭侄文稿”又被称为天下第二行书,与“刘中使帖”一道,现珍藏于台北故宫博物院。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青:中国古代书法艺术的辉煌篇章 本册精选了中国历史上各个时期、风格迥异的书法艺术精品,旨在全面展现中华民族在笔墨运用和章法布局上的独特智慧与审美追求。本书并非专注于某一位书法家的特定墨迹,而是力求勾勒出一幅宏大而细腻的书法艺术画卷。 第一章:先秦篆隶的浑厚源流 本章追溯中国文字的源头,聚焦于甲骨文与金文的独特魅力。我们将细致摹写殷商和周代的钟鼎铭文,探讨其线条的古朴、结构的庄重,以及它们所承载的早期礼乐文明的痕迹。随后,深入解析大篆(籀文)的规范化趋势,特别是《石鼓文》所展现的磅礴气势和严谨布局。 紧接着,我们将聚焦于小篆的统一与规范。通过对秦代刻石的精选,展示李斯等人对文字形制的标准化贡献。小篆那种圆润流畅、对称均衡的美感,是后世楷书、隶书发展的重要基石。 第二章:汉代碑刻的雄强与开变 汉代是中国书法艺术史上一个至关重要的转型期,隶书的成熟与兴盛标志着书体的重大变革。本章重点呈现了汉隶的“波磔”之美。我们将收录如《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典碑刻的拓片,分析其蚕头燕尾的韵味、横向铺展的体势,以及在隶变过程中,笔法如何从古朴走向洒脱。 此外,本卷亦不吝笔墨介绍汉末隶书向草书过渡的精彩瞬间,通过早期章草的代表作,展现文字在实用与艺术之间探索的活力。汉碑的雄健与古拙,是理解魏晋风流的必要前提。 第三章:魏晋风骨:士人精神的笔端抒发 进入魏晋南北朝,书法艺术彻底摆脱了纯粹的书写工具属性,升华为个体精神的直接表达。本章是全书的重点之一,集中展示行书、草书的极致成就。 我们将深入探讨“二王”(王羲之、王献之)的艺术核心。虽然不涉及特定的颜体墨迹,但我们会精选王羲之《兰亭集序》(摹本)等代表作,解析其“尽善尽美”的境界——点画的遒劲与柔美并济,结构的气韵生动,以及通篇流淌出的高古文人气息。对于王献之“破体”的探索,也将有所侧重,以展现家族传承中的创新精神。 同时,本卷还收录了南北朝时期魏碑的独特面貌,如《龙门二十品》等。这些碑刻以其方峻的笔法、强烈的金石气和古拙的意趣,构成了与“二王”柔和秀美相对的另一种审美高峰,反映了北方士人沉稳、内敛的性格特质。 第四章:盛唐气象:法度森严与自由奔放的交织 隋唐,国力强盛,书法艺术达到了一个前所未有的高峰。本章将梳理唐代书法艺术的多元面貌。 楷书的法度之美:唐代楷书的集大成者众多,本卷将广泛收录初唐、盛唐楷书的典范。重点展示欧阳询的险峻瘦硬,虞世南的温润内含,以及褚遂良的灵动秀逸。这些风格的差异,体现了初唐对前代楷法的继承与革新,形成了严谨的范式。 草书的巅峰对决:在草书领域,盛唐的张旭和怀素达到了“狂草”的极致。本册将呈现他们的代表作,剖析其如何将音乐的节奏感、舞蹈的动态美融入笔端,实现笔势连绵不绝、一气呵成的艺术效果,达到“颠而不倒,狂而不乱”的境界。 第五章:中晚唐至宋代的审美流变 随着历史的推移,书法审美开始从盛唐的法度走向宋代的意趣。 宋代尚意:本章将重点介绍宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的艺术追求。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的修长侧锋、米芾的潇洒跌宕,都体现了“以书写胸臆”的理念。他们不再拘泥于唐楷的法度,而是将书写视为表达个人学养和哲思的载体。 元代的复古与继承:在元代,赵孟頫以其圆润遒媚、直追晋人的风格,力倡“复古”之风,为后世树立了优雅的书写典范。本卷会选取其代表作,展示其如何将楷书与行书完美融合。 结语:金石入帖——艺术的永恒对话 全书在收录大量墨迹帖的同时,亦穿插了部分重要的刻石、墓志的精美摹刻,旨在让读者理解墨迹(柔性)与金石(刚性)之间相互影响、共同构成了中国书法艺术的完整体系。通过对比欣赏不同载体、不同时代、不同地域的书法作品,读者将能更深刻地体会到中国书法“以形写神”的独特艺术哲学。 本书的编排遵循时间脉络,力求在广度与深度上达到平衡,为书法爱好者、学习者提供一份全面的、不偏不倚的古代书艺鉴赏指南。

用户评价

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阅读这本书的过程,与其说是“看”,不如说是一种近乎冥想的“对视”。我发现,当我们习惯了快速浏览电子屏幕上的信息流后,很少有耐心去面对如此高密度、高强度、需要全神贯注的视觉输入。这本《颜真卿墨迹》要求你“慢下来”。我试着在临摹前,不急于动笔,而是用眼睛沿着每一笔的走向进行“虚拟描摹”。这本帖的放大效果极好地揭示了颜真卿笔法中的“筋骨”。他的字不是简单的线条堆砌,而是充满了内力和弹性,仿佛每一笔画都有一根坚韧的“线索”贯穿其中,支撑着整个字的结构。特别是那些横画,在起笔和收笔处,你能清晰看到笔锋在纸面上的“驻足”与“蓄力”,绝非草率带过。这种对细节的极致展现,让我对“力透纸背”有了更直观的理解。它教会我,书法的美,一半在于笔墨的张力,另一半则在于书写者内心世界的宁静与专注,这种体验是任何其他形式的艺术品都难以提供的深度沉浸感。

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这本《颜真卿墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)》的装帧设计,尤其是那个亮眼的彩色放大版面,简直是为每一个醉心于书法艺术的同好量身打造的视觉盛宴。我尤其欣赏它在纸张选择上的考究,那种略带粗粝感却又能完美承载墨色浓淡变化的质地,让人在摩挲之间,仿佛能触摸到千年之前的笔锋轨迹。当目光聚焦于那些气势磅礴的字形,如泰山压顶般的厚重感与内蕴的遒劲力量便扑面而来。我花了好一番功夫,细细揣摩颜真卿“颜体”的转折提按,那种“蚕头燕尾”的微妙变化,在放大后的细节中暴露无遗。以往阅读拓本时,总觉得有些神韵被压缩,但这一册,每一个点画的起笔收锋都清晰可见,连纸张纤维的纹理似乎都渗入了笔墨的生命力中。对于初学者而言,这无疑是一部极佳的“临摹范本”,它强迫你放慢速度,去关注那些平时容易忽略的结构之美和气韵流动;而对于资深爱好者,它提供的则是深入解析碑帖肌理的宝贵视角,是提升鉴赏层次的阶梯。这不仅仅是一本书,更像是一个可以随时邀请颜大家入室论道的微型艺术馆。

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说实话,我一直对古代碑帖的出版质量持保留态度,很多版本为了追求“清晰”而过度锐化,反而失去了墨迹原有的苍润和古朴之美。然而,这套“彩色放大本”在色彩还原上确实下了苦功夫。它捕捉到了颜真卿墨迹中那种特有的“陈旧感”——不是指污损,而是时间沉淀下来的那种温润的黄色调和墨色的层次变化。尤其在那些飞白(笔画中墨色变淡露出纸白的部分)的处理上,它没有简单粗暴地用纯白取代,而是保留了墨在干湿临界点上的微妙过渡,这对于理解颜真卿用笔“中锋内敛,侧锋外拓”的精妙控制至关重要。我尤其喜欢其中几篇行草作品的放大,可以看到颜真卿在情感激荡时,笔势如何从规整的楷书结构中挣脱出来,达到一种自由而又不失法度的境界。这本帖的出版,可以说是在保护传统艺术与现代阅读体验之间找到了一个绝佳的平衡点,它让那些珍贵的历史笔痕,以最真实、最震撼的形态,重新回到了我们眼前。

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从专业的角度来看,这本《彩色放大本中国著名碑帖·第二辑》在收录的碑帖选择上也体现了编辑团队的专业素养。颜真卿的体系庞大,涵盖了从早期的工整小楷到晚年的浑厚行草。而这本集中呈现的几件核心墨迹,恰好勾勒出了他创作风格的成熟脉络。我特别关注了其中关于《多宝塔碑》或类似楷书经典片段的放大效果。楷书的难点在于“形正而意活”,每一笔的结构都需要做到“方圆兼备”。在放大后,我们能清楚地看到,即使是最为方正的起笔,其边缘也绝非生硬的直角,而是带着一种内收的圆润感,这正是颜体神韵的精髓所在。如果只是看普通尺寸的影印本,这种细微的差别很容易被忽略,但在这本帖中,这种“圆润的方正”被凸显出来,极大地帮助了学习者去体会“法度森严”背后的“生命律动”。它提供了一个超越传统拓片视野的新维度。

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坦白说,购买这类艺术书籍,价格往往不菲,但我认为对于真正热爱书法的人来说,这本书的价值远远超出了其标价。它更像是一份长期的、随时可取的艺术教育资源。我常常在工作间隙拿出来翻阅,不为临摹,只为“养眼”和“定神”。颜真卿作品中所蕴含的那股“忠义之气”和“浩然正气”,是历代文人墨客所追求的精神境界。在面对当代社会的纷繁复杂时,将目光投向这些承载着盛唐气象的笔墨,能起到一种净化心灵的作用。这本彩色放大本,通过极其细腻的视觉呈现,将这份精神力量具象化了。它让我们不只是在学习一种“写字的技术”,更是在传承一种“做人的风骨”。这种由内而外散发出的庄重与大气,是这本出版物带给我最深刻、最持久的触动。

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老婆学书法用的,非常喜欢

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清晰

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还没有临摹,蛮好的书

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挺清晰的墨迹比较满意。

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不错,挺好,字迹清楚整洁,外表美观,不错。希望价格再便宜点。

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书很好,纸张印刷皆佳,值得购买。京东618很给力。就是包装太简单了,磕磕碰碰容易坏,换货麻烦!!!

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配送速度快,包装完好,字帖没有折损,印刷也很好。

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上海辞书出版社此套放本精选选帖印刷都堪大赞,世之精典功莫大焉

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印刷精美,送货及时,服务态度好。

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